陕西诗歌的高原景象
时间：2021-02-23 07:56:09 来源：达达文档网 本文已影响 人 
李敬泽（中国作协党组成员、副主席、书记处书记）：
外界每次谈到陕西的文学，大家都有一种习惯性的焦虑，认为比起陈忠实、贾平凹、路遥这些“大吨位”来说，中青年的成长显得不尽理想。但是，我们不能把文学理解成小说。作为一个很业余的诗歌读者，我也能够列举出我很敬重的七八个陕西诗人，他们都曾经在某一个时刻，有某一首诗很深地打动了我。我认为陕西有一批杰出的诗人，在文坛上有着一席之地，他们在全国的诗人中都是有影响的一个群体。会议时间很紧，16个人肯定有的人被谈得多一些，有的人被谈得少一些，但我觉得不管是多还是少，我们今天通过这个会能够充分达成共识的，就是在我们陕西、在我们汉语诗歌的重要的故乡和原乡，有这么一批诗人，他们正在写着，并且从某种程度上说，都达到了相当的诗意水准。
高洪波（著名诗人、诗评家、中国作协副主席）：
五年前中国作协所举办的诗歌节，地点便在陕西西安，闭幕的时候我代表中国作协做了致辞。五年过去了，我从陕西诗人们的作品中看到了这个队伍的长足发展。我简要说说对陕西诗歌的一些印象。
首先，陕西诗歌史就是中国革命文学史的重要组成部分。这与七十年多前的延安文艺座谈会有着千丝万缕的联系。当时的延安作为著名的政治文化地理坐标，在中国文化史上有着重要位置。因此那个时候的陕西诗歌在那种文艺思潮的影响下，或多或少都会留下烙印。
其次，陕西诗歌的总体实力不容小觑，但长时间被小说的光芒所覆盖。特别是上个世纪90年代，以陈忠实、贾平凹与高建群为代表的陕西作家集体发力，写出了震惊文坛的文学作品，小说家的整体实力得到了体现。也许是因为小说的光芒特别耀眼，每当人们谈起陕西文学的时候，首先想到就是这些著名的小说家和他们的代表作。但陕西有些诗人也已经在全国文坛产生了重要影响，得到了一些重要诗歌奖项。阎安获得鲁迅文学奖诗歌奖便是这种实力的证明。
另外，陕西诗坛也有高原多高峰少的问题，还有很大的提升空间。例如我特别关注的诗人阎安，他的作品呈现出了一种北方的大地气质和文化韵味，也有着现代性表达的超前思维与宽广的诗歌视野，我觉得他的作品就处于高原和高峰之间。当然陕西的诗人每个都有自己独特的诗意表达和审美体系，这需要按文本具体分析。
我希望通过这次研讨会，我们陕西诗人能有一个好的机会展现自己的才华。
张清华（著名诗评家、北师大博导）：
“文学陕军”这个名字一直在沿用，从行政管理或者是从地方的党政部门角度这么叫，但从文化地理的角度，我不赞赏这种叫法。我觉得叫“文学陕军”可能会矮化各位诗人。每一个用汉语写作的诗人，他的身份都是多重的，很难用一种身份来框定，他们都是我们汉语写作的诗人，但是地域文化会对他的文化身份有非常内在的，或无意识层面的一个影响。
如果从文化地理的角度来看，陕西诗人有一个特点，我把它概括为两面性：一个是正道，另一个方面是颓废。小说的例子就是贾平凹，我认为他是非常特别的一个作家，他作为一个有着深厚久远的历史文化背景的这样一个主体，再加上在今天这样一个时代，他所思考的陕西西安这样一种地理文化的身份也好，这样一种境遇也好、命运也好，就奇怪地统一在他身上，形成了类似于《废都》里面所表达的文化精神，就是正大精神与颓废精神奇妙结合在一起。那么这种正大和颓废在伊沙身上也非常奇妙地结合着。我觉得伊沙的诗歌某种意义上也可以看作是陕西，或者说在西安居住的知识分子、诗人，他们有一种非常内在的心态，这种心态就是他背负着久远的传统，脚下立足着深厚的土地，但是他觉得荒诞，在当代这样一种非常奇特的一种文化处境下，这是这些知识分子不由自主的表达。当然，我这么说，有我个人的想象。下面，我要谈的是秦巴子和三色堇。
秦巴子的诗是关于知识分子心灵的小史。他在90年代的几首诗非常深邃成熟，《雕塑家》是我读到的最棒的一幅精神自画像，这个作品与那个时代构成奇妙的对话关系。因为90年代初，精神上的压抑、荒诞感和颓痞感是人所共有的，那么一个好的诗人用自己独特的方式把它写出来。秦巴子后期的《小春天》与《不得缺席》是写我们时代某些大家司空见惯的场景，就是所谓的形式主义。这两首诗无论从诗歌本身的难度，还是它的艺术含量，可能就没法跟前期比，但是我并不把这个理解为一个诗人写作能力的衰退，而是把它理解为一个诗人和自己时代的共生关系与对话关系。我觉得它仍然是有效的，所以我认为是非常有意思的写作。
三色堇的写作带着个人的才华和禀赋。我觉得她的诗歌特别接近两个女诗人，一个是萨福，另一个是李清照。她的诗歌，从意境、从对词语的神秘的收集能力与趋浅能力，还有原始的、苍茫的、特别宽广的、幽深的这样一种意境来讲，我觉得她特别像萨福。从她营造的大唐意象或者说一种大唐的古意这个角度来讲，我觉得她特别像李清照。她是一个有自己文化身份的诗人，其文化身份可能并不是在女性层面上生成的，但是却贯穿在文本中的每个细节。她对长安、对长安周围的整个山水的描绘，就是她身上的自然性和她带有宋晚的凄美的营造，我觉得类似于李清照的一种思索。
叶延滨（著名诗人、《诗刊》原主编、中国作协诗歌委员会副主任）：
在座的陕西诗人都是中国当代诗坛重要的作家，这次分给我的是耿翔和成路。这两个人在我印象中，确实也是陕西诗坛重要的作家。耿翔在第五届鲁迅文学奖中排位第七，成路也在第五届鲁迅文学奖入围，他们两个当了“黄继光”。但是他们在全国的诗歌界都有相当的影响。成路和耿翔，我觉得有两个非常鲜明的特点，如果用一句话代表的话，成路是一个灵性写作的探索者，而耿翔是三秦大地忠实的守护者。
成路第一本书，我给他写过序。当时我的序题目就是《一个诗人的心灵史》，我认为他的诗歌是写他心灵的历史，一直到这次他交给我看的他参加第五届毛泽东文学奖评奖的诗歌《母水》，依然是描绘他的心灵轨迹，他善于用我们日常生活的元素，来描绘一个当代诗人心灵发展的轨迹。在这一点上，我觉得他是在所有的陕西诗人中间，显得非常具有灵性、非常需要认真解读的一个诗人。作品《母水》写的是一种黄河流域文化、黄土高原文化，到整个东方文化。他重新组合了它，这个努力确实表现了一个诗人高度的才华：由现实生活中间我们熟悉的意象，来造成成路独特的意象。而这些意象不但组合和交融，把我们引向他心灵的世界。成路是在陕西诗人中间非常独特的、非常有灵性的一个诗人，他非常善于创造意象并用意象来重新组建这个世界，这是我对成路基本的评价。
