画家刘海粟的书法艺术
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摘要：作为传统画家的刘海粟，其书法与绘画之间有很多联系，具有较为突出的艺术特点。刘海粟书法学颜、柳、张旭、米芾等，取诸家之长，又有所取舍，求浑厚古拙。其书法中笔法与其绘画中的线条相通，偏重篆书笔法，又受绘画笔墨的影响，在书法表现中具有丰富的墨趣，具有很高的艺术性。
关键词：刘海粟；传统写意画家；书法艺术
中图分类号：J292.1文献标识码：A文章编号：2095-7394（2014）05-0156-03
唐代张彦远《历代名画记》中有言：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”这段画论说明了中国画最重视的就是用笔。而关于用笔，南齐谢赫在“六法”中称之为“骨法用笔”，实际上，骨法用笔就是指书法用笔， 传统中国画 “书画同源” 的本质特点。
由于中国画的笔墨表现与中国书法有着同一本源的联系，使得传统写意画家在水墨创作中，无法回避书法对笔墨的影响，因此，画史上优秀的写意画家，在书法艺术上也往往有同样高度的造诣。
作为传统中国画家的刘海粟，精通古今、学贯中西，无论是在中国画、西画，还是在书法方面都有极深的研究，对现代美术发展具有重要的影响。在刘海粟的传世作品中，可以找到其大量款识题跋和独立的书法作品，其书法具有显著的几个特点。
一、学书重视师古，融合诸家之长
刘海粟作为近现代的传统写意画家之一，他碑、帖兼学，涉猎极广，远追秦汉，近师明清诸家，钟情于大篆。
刘海粟九岁始学颜柳，从其晚年作品中，能够看到颜、柳书体笔法的影响。例如八十六时所书唐代张继的诗作《枫桥夜泊》中，“火”“姑”“山”等字，起笔、收笔以及字形结体之中，皆有颜、柳的笔法特征。青年时期的刘海粟结识了康有为，书法上师法康氏，在其早期山水作品《言子墓图》的题款书法中，可以看到其字形和笔法中的康氏意味。刘海粟又习《石门颂》、《石门铭》，还临习《散氏盘》、《毛公鼎》，研究汉魏碑刻，使其后期的书法线条中沉淀出雄浑挺健的高古品质。[1]
刘海粟成熟时期的书法碑帖兼得，除了深受大篆影响，又参入张旭、米芾等诸家笔意，笔法上逐渐由方变圆，结体上也方圆并用。从刘海粟的草书作品陶渊明诗《归去来辞》长卷以及行书《临群玉堂帖》中，可以看到其受张旭、米芾等书家影响的笔法，笔法方圆兼备，雄厚圆浑的线条之外，兼有潇洒飞逸的意趣。我们从这些遗墨中能看出其书学路子正统，具古法而无旁门左道，勤勉好学且又有良师教导，逐渐达到纯任自然、不事姿媚、酣畅淋漓的书法风貌，这与当今一些画家旁门左道的书学之路不可相提并论。[2]
二、学书有取舍，师古而不泥古
作为大写意画家，刘海粟学书并非各家一概都学，而是根据自己所需所好来加以选择的。从刘海粟学书的主要范围来看，选取的碑帖范本基本都是以古拙雄强为主，在临书时的具体结字和笔法上，亦取其雄厚壮丽之长，而舍其纤弱秀美之处。例如其临米芾作品《临群玉堂帖》中，字形、笔划俨如刀刻一般气力雄强，笔画瘦劲而气势开张，书写中行笔流畅、恣意张扬，尽显豪爽奔放的大家气势。
刘海粟对篆书学习颇多，长年临习，除了其自身比较重视对篆书的学习，康有为也建议他由颜书而入魏碑并学钟鼎大篆。在其所临《散氏盘铭》中有跋曰：“学书必从篆入，余近写毛公鼎，好习散氏盘……”，又见《毛公鼎铭》中记“……余十三四岁时学篆书，十六岁至上海后兹事遂废。今老矣，偶于废书簏中捡得毛公鼎旧拓，信手临写，不复有相可得，宁计其工拙耶？”可以得知其从幼年开始习篆，虽有“兹事遂废”的说辞，但人到老年也在坚持临习。在刘海粟绘画中篆书笔法的运用更为突出，其写意花鸟画气势雄浑，笔法上多是中锋用线，线条饱含古篆的苍茫浑厚意趣，与其临习《散氏盘》、《毛公鼎》等篆书作品中的用笔如出一辙。[3]
相比较而言，刘海粟后期书法不刻意追求笔划的细节，而重神气骨力，并非通过单个字的修饰来寻找书法的美感，而是通过整体的形态、布局来体现个人的审美追求的。有人认为，这是雄浑有余而细腻不足，大意是说其书法缺乏笔画提按转折的变化。实际上，正是这种书法表现，才最融入刘海粟大写意作品的整体画面，与之相协调而浑然一体。况且，传统写意画家的书法本来就是作为绘画构图之一，不可以过于精致而喧宾夺主。因此，传统大写意画家在学书的时候，通常都会适当弱化纯技术性的笔法推敲，偏重于整体的美感处理，强调笔上的骨气和书写性，从而养成劲健雄强、水墨淋漓的笔墨气息。
相比较，专业书家擅长将字的结构、笔划写得尽善尽美，从而使整幅作品达到精妙绝伦。有不少书法家也因此陷入“做”的境地之中，提按转折之中都是刻意修饰的线条，从而缺少自然的书写意趣，往往笔法愈加精妙，整体作品就越显得匠气。这主要是因为在经历了系统严谨的书法训练之后，容易变得中规中矩，创作中又过于拘谨而缺乏书写的畅意，也难有刘海粟那样尽情挥洒笔墨的魄力。[4]
刘海粟的书法艺术是不断演变出新的历程，其不同时期的书法面貌也不一样，从取法诸家到逐渐脱去诸家面貌，是颇为曲折的，也是非常不易的。尤其是其认识到康有为书法观念的不足之后，并能逐渐摆脱康氏书风的影响、继续探寻书法风格的精神，常人难以企及。
三、偏好中锋用笔，布局多变而笔意古拙传统写意画
对线条要求较高，不仅追求笔力的强健，还要求线条有厚度、有质感，即是“六法”中说的“骨法”。作画线条中的骨法用笔，多是指中锋的笔法，虽然中国画中也常见侧锋用笔的线条，但仍是侧中寓正，并非一味侧锋。
刘海粟的写意画和书法作品之中，最常见的就是中锋用笔，这是其受吴昌硕绘画追求金石气的用笔影响，也是其长年临学大篆的必然结果。当然，刘海粟书法也有是用笔偏方的，例如作品《临群玉堂帖》中，向背变化极其丰富，笔迹上斩钉截铁、毫不迟疑，结体字形和局部用笔都有很多偏方，这与其常见作品中行笔缓慢而肥厚浑圆的中锋用笔略有不同。在其草书作品《归去来辞》中也能看到其方圆并用的用笔，但是整体还是偏圆笔的中锋。
刘海粟的写意画受海派吴昌硕等笔法影响较多，书法受康有为影响学碑较深，加上自己长年学篆，线条有古拙意味。这种古拙也是由中锋线条和运笔习惯养成的，他作画和写字时大多笔速缓慢，行笔稳健，力求浑厚雄健笔意，即便在墨色枯竭之处也能逼尽残墨、力透纸背，写出的线条似钢筋铁骨，有“锥划沙”“屋漏痕”之势，气力十足。
作为传统写意画家，苦心孤诣于画面的位置经营、形体结构、穿插布势的处理，势必会影响到其书法的结构经营和位置摆布。观看刘海粟的书法，结构上灵活多变，尤其是在写意画面中的书法题款，行列的安排上参差错落，布局与画面主体呼应变化、融为一体，线条一任自然、非常贯气。
四、重墨色变化，求笔趣墨趣
中国画之用笔与书法息息相关，元朝的书画家赵子昂有论画诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，方知书画本来同”，即说绘画中的多种笔墨形态与书法的笔法是相通的。[5]虽然绘画中的结构、造型与书法中的提按转折有不同之处，但两者是可以相互影响的。书法对绘画的作用，多体现于线条的笔法之中，而绘画对书法的影响，则是体现在章法布局和墨色的变化之上了。
作为传统写意画家的刘海粟，其书法和绘画之间也是相互作用的，书法成就了其绘画中的强健雄浑的线条，而绘画给予其书法以笔墨趣味。在刘海粟的书法作品中，我们可以见到丰富的墨色运用，从焦墨、浓墨到重墨、淡墨以及涨墨、枯墨都一应俱全。观其书法，与观其写意山水、花鸟画无异，墨色浓淡相宜，气韵生动，好似有层峦叠嶂，也有潺潺流水、薄雾轻纱，起伏跌宕，富有水墨韵味。这种墨色韵味，往往是在习画之人的书法中才能见到，也是在写意画家的书法艺术常见特色。
除了墨色的运用之外，绘画中自然天真的率意，也在海粟老人的书法中得到了体现。刘海粟的绘画作品，很多都是写生绘制的，写生之中培养出来的捕捉生气、不假修饰的率真，也展现于其书法线条的挥洒之中。其书法作品中的线条，看不到丝毫修饰感，系一鼓作气的书写，不计工拙，笔意畅达无阻，追求线条的书写情绪变化，从而传达出一种率意的情调。晚年的刘海粟人书俱老，早年的稚嫩书生气和性格的棱角也随岁月的沉淀而逐渐隐去，在苍茫雄浑的线条之间流露出一股天真平淡的气息，让人回味无穷。
传统中国画创作的艺术高度，除了受制于造型的艺术处理之外，更多的就是凭借线条的表现力，而锤炼线条的最好方法就是勤习书法。一代大师刘海粟的书法艺术及其学书的历程，对当今的诸多中国画家而言，是非常有借鉴价值的。刘海粟书法上的艺术成就与他的绘画一样，会随着历史的变迁，能得到世人越来越的瞩目。
参考文献：
[1]封钰.论刘海粟的书法艺术 [J].南京艺术学院学报：美术与设计，2009（3） ：155-157.
[2]徐燕.试论刘海粟书艺个性的形成 [J].书法世界，2004 （12）：32-35.
[3]周积寅.中国画论大辞典[M].南京：东南大学出版社，2011.
[4]刘海粟.刘海粟书画集[M].台北：国立历史博物馆，民国81年出版.
[5]周积寅，金建荣.刘海粟谈艺录[M].郑州：河南美术出版社，2000.
Abstract：As a traditional artist.Liu Haisu’s calligraphy had many connections with his paintings.It had some prominent artistic features.Liu Haisu modeled himself after Yan，Liu，Zhang Xu，Mi Fu and so on.He persued the thick and clumsy style by absorbing advantages of many other artists selectively.
His brushwork of the writing was linked with lines of the drawing.Liu Haisu preferred the seal character with the influence of the brushwork of work，and showed the rich interesting of ink in calligraphy.So，his calligraphy works were full of artistic qualities.
Key words：Liu Haisu；Traditional brushwork painters；Calligraphy art
