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    艺术教学中艺术性的提高途径分析

    时间:2021-03-09 07:55:00 来源:达达文档网 本文已影响 达达文档网手机站

    摘   要:在对人才培养要求不断提高的过程当中,对于各个科目的教学都有了新的改革方向和目标,不论是小学、中学还是大学都开始注重学生德、智、体、美、育各个方面的发展,因而对学生各个教学阶段的艺术教学也有了新的突破和创新。因此,本文就探索艺术教学中艺术性的提高途径为主,对其进行简单的分析,并为我国各个阶段的学校艺术教学提供借鉴。

    关键词:艺术教学;教学艺术;艺术性;途径策略

    中图分类号:J0-4        文献标识码:A        文章编号:1005-5312(2015)32-0214-02

    一、简析艺术教学与教学艺术

    (一)艺术教学

    艺术教学包括很多方面的内容,我国接受教育的学生从学前教育到高校教学这一系列的受教育过程中,都在接受着艺术教育对其的熏陶,艺术教学在教育中承担着很重要的角色。

    艺术教学主要是指:培养学生以抒发情怀为目的的艺术课程的教学,艺术教学在不同的教学阶段中有着不同的教学内容和教学目的。

    在学前教育阶段,艺术教学承担着对儿童的启蒙教学的重要任务,它是孩子认识世界的感情基础的培养,是对儿童艺术创新的培养和对学习机制的启发。学前教育阶段艺术教学所占的比重较大,主要以舞蹈或者音乐类的教学为主,这样不仅锻炼了儿童的身体协调能力,还有助于儿童身体的发展,同时也锻炼了儿童对审美的初级认知。

    小学教育阶段的艺术教学,则是分为美术、音乐、舞蹈等基本的独立科目的,相对于学龄前儿童的艺术教学来说难度要大一点,而且学习的程度也更深一点。各个课程的独立,让学生对艺术和审美有一个更清晰的感知,从静态的和动态的几个方面感知艺术的存在。不仅能够培养学生的审美情趣,同时也是对学生综合素质发展的一种促进。

    艺术教学在通过小学的基础教育再到中学的过渡阶段,在高校教学中又有了新的发展,新的教学目标和方式,本文则重在探索高校艺术教学中的一些问题。

    高校艺术教学则侧重点更强一些,主要针对于艺术专业的学生的教学,更具有专业性。高校艺术专业学生的艺术教学,除了具有很强的理论性、深入性以及实践性之外,也要注重对学生艺术创新能力的培养,注重教学中艺术性的不断提高。

    (二)教学艺术

    教学艺术氛围是多种多样的,对于普通文化知识课程的教学来说,教学艺术是指课堂教学中的一些教学技巧,语言艺术,板书艺术等,而对于艺术专业的学生来说,除了这部分之外,还有关于艺术教学中的艺术气氛的渗透和艺术性的提高。

    二、探析艺术教学中艺术性的提高途径

    虽然,我们每一个人都不一定会接受艺术专业的教育教学,但是,艺术却是每时每刻都存在于我们身边的,艺术是人类发展中不可或缺的一部分,是一种审美体验的境界。艺术性是指艺术作品通过各种艺术手段反映社会生活、表现思想情感所达到的鲜明、准确、生动的程度。艺术性的高低与艺术作品的思想内涵有着密切的关系,同时也与人的审美观念有着密切的关系。

    各门不同的艺术有其不同的艺术性的表现形式,比如:在造型艺术中艺术性主要是通过线条、色彩以及与光线进行对比、突出等各方面体现出来的,而音乐艺术中则主要是通过旋律、节奏的舒缓等来表现艺术性额。因此,对于不同的艺术门类来说,艺术性的提高方式也有所不同。

    (一)美术教学中艺术性的提高途径

    美术主要是通过静态的画面来表达艺术情感和艺术思想的,艺术价值高的作品往往可以达到让观赏者把静物看成动态景物的效果,让观赏者有身临其境的感觉。因此,在艺术教学中也要不断注重教学中艺术性的提高,美术艺术教学中艺术性的提高方式有以下几点:

    第一,在高校美术教学中不能过于偏重理论,而是要引导学生在理论认知的基础上去进行不断的实践和创新,让学生自己去感知美术艺术中的美。

    第二,在美术教学中多加入对美术作品的品评课程,没有鉴赏就无所谓感知,学生对于艺术的初步感知都是来源于对大量作品的鉴赏,只有提高他们的审美意识,才能够提高他们对艺术的创新意识。在美术教学中,教师需要引导学生进行美术作品的赏析,以提高他们对艺术的鉴赏能力。

    第三,引导学生体验身边的事物,用欣赏艺术的眼光去欣赏生活中的每一件实实在在存在的事物,在教学中提高他们对生活这门艺术的鉴赏,一切创作来源于实践,只有让进行他们不断的体验,才能提高他们自身对艺术的审美能力,以尽可能的提高教学中的艺术性。

    (二)音乐教学中艺术性的提高途径

    音乐教学不同于美术教学,它是通过声音、通过韵律来传达艺术的一种方式,音乐艺术性的表现形式自然也是通过声音来表现的,音乐教学中艺术性的提高途径主要有以下几点:

    第一,注重音色,首先音乐需要给人传达的是生动感人的声音形象,音乐教学中一定要注重旋律的优美,笔者认为只有那些有规律的、让人听来能够舒服的声音旋律才称得上是音乐艺术,而反过来那些嘈杂的或者音色及其不和谐的韵律,则就是一种噪音了。不论是声乐还是器乐,优美的、生动的音色很重要,在教学中更要注重这一点。

    第二,情感的体验,不论何种艺术都是与情感相关的,艺术可以说是人的情感的表达。因此,音乐教学也要注重培养学生的情感体验,让学生把情感融入到对乐曲的创作中,只有情感融入并且能引起人们情感共鸣的音乐,才是艺术性高的音乐。

    第三,教学中需要运用活泼有趣的方式,艺术的教学自然也需要艺术的方式,不论哪个阶段的学生,他们都喜欢气氛活跃的有、趣的教学活动。因此,在音乐的教学中不妨也采用比較活跃的教学手段,来提高学生的兴趣,提高教学的艺术性。

    (三)书法、篆刻艺术教学的艺术性提高途径

    书法、篆刻艺术是一种特殊的艺术形式,这种中国传统思想与艺术中发展而来的艺术形式,不仅是一种艺术审美的体验,更是一种思想与哲学的感悟。书法、篆刻艺术教学的艺术性提高途径有以下两点:

    第一,书法和篆刻艺术都讲究的是创作心灵上的一种体验和感悟,更注重作者内心的宁静与思考。因此,对于这类艺术的教学要让学生体会平心静气的过程,让学生去感悟艺术创作过程中的美。

    第二,书法艺术随着书法种类的不同和风格的不同,其艺术形式也有所不同,有表现刚劲有力的,也有表现细腻委婉的,而书法表现的也不仅仅只是审美,更是一种思想。因此,在书法与篆刻艺术的教学中,引导学生把思想融入到作品中,达到用作品表达和传达思想意识的艺术效果,要让欣赏者看到书法艺术或者是篆刻艺术等类型的作品,就能够深入体会到创作者内心的那种平静如水或是波涛汹涌的情境。

    三、结语

    综上所述,艺术性作为衡量一部作品艺术价值的主要标准,对于艺术教学也有着很重要的作用。艺术性有高低之别,雅俗之分,艺术最高境界是和谐统一,情感真切,真善美融为一体,在艺术教学中提高艺术性有很重要的作用。另外,艺术教学中由于教学内容的不同,艺术性的提高途径和方式也有所不同,需要教育者不断去进行探索与创新,但不论何种途径或者是方式,其最终的目的都是一样的,即,为了提高艺术作品的艺术价值,提高学生对于艺术的感知认识与创新能力。

    参考文献:

    [1]赵军英.艺术教学中如何提高艺术性[J].大众文艺,2014(13).

    [2]戴小健.优化美术课堂教学,提高美术教学质量[J].考试周刊,2011(81).

    [3]王成福.浅议如何提高初中物理教学的艺术性[J].新课程(教育学术),2010(08).

    [4]郭大命.艺术呈现图片提高课堂艺术[J].新课程·上旬,2014(05).

    [5]齐春桓.增强高校思想政治理论课教育教学的艺术性浅析[J].思想教育研究,2010(03).

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