传统工艺美术的生存空间
时间：2021-03-26 08:09:20 来源：达达文档网 本文已影响 人 
Living space is necessary in human life, and everything in the world need a living space to be better and harmonious .For architects, their space is designing. The traditional arts and crafts should liberate and innovate themselves to acquire adequate living space. Nowadays, the pace the living is faster than ever and our living habits and aesthetic tastes are undergoing profound changes. People, esp. the young are striving for the beauty of individuality, dissimilation, simplification and shortcut. People exceed their historical level in food, clothing, housing, transport and daily necessities.
通常的美学观点认为“美来自生活”。与其他所有的艺术门类一样，传统工艺美术的产生和发展同样来自生活，它和人民的生活密切相关，随着人们生活的方式改变而改变。不同时代的社会空间，家庭生活方式，形成不同的工艺美术。我们从最早发现的马家窑文化，仰韶文化的彩陶图案布局都在陶罐的上面部份看，其形式符合了原始社会人类早期席地而坐的视觉经验，原始社会人类的生活方式决定了彩陶图案布局的形式美感。由此可见工艺美术品的形成与人类的生存空间相适应，是工艺美术创作设计的基本法则。
社会的进步，经济的发展使人类原有的生活习惯和审美情趣发生了深刻变化，人们在吃、穿、住、行、用等各个方面较以往都有了更大的不同。尤其是青年一代，追求精神自由，张扬个性美感，是工艺美术创新发展的原动力。家庭住房、物用品质、室内陈设等社会空间给了今天的艺术家设计创造新的工艺美术品提供更加广阔的舞台，这也是传统工艺美术得以生存拓展的新空间。
传统工艺美术的社会空间
进入二十世纪以来社会发展日新月异，高新技术的不断涌现使人类的生活在空间和形式上发生了根本的改变，传统工艺美术面临新的挑战和机遇。如何让越来越多的传统工艺美术融入到新的社会空间或公共空间中，是摆在当今工艺美术家们面前的新课题。它不仅仅是在设计，而是要在环境空间中创造视觉美。改革开放初期北京首都国际机场侯机楼大型装饰工艺壁画的创作在这方面做了有益的尝试。由中央工艺美术学院教授为主创作设计的《哪吒闹海》、《森林之歌》、《白蛇传》、《巴山蜀水》、《民间舞蹈》、《科学的春天》、《生命的赞歌——欢乐的泼水节》、《黛色参天》、《黄河之水天上来》等壁画，为传统工艺美术以壁画形式融入现代建筑空间中拉开了序幕。机场壁画的题材内容宽泛轻松，以神话故事、民俗风情、河山草木为主，不拘泥于与时政相关的重大主题。壁画幅面大、艺术水平高、风格面貌新，构图色彩具有强烈的民族传统特点，是传统工艺的新技术与美术元素的完美结合。颇具时代特色的，壁画在机场现代建筑的空旷环境中和谐统一，在视觉上给人一种美的享受。在北京首都国际机场新建的第三航站楼VIP休息室，采用的漆器屏风，摆脱了传统的造型模式，它的不规则、无形体兼具强烈色彩肌理的形式是“现代漆艺”的典范。也是传统漆器工艺的创新，作品与地毯、沙发、环境相协调，形成了以红色为基调的新空间，使休息室的空间产生一种华丽高贵的气氛,给人感受的是尊贵、温馨。
普陀山绿苑山庄的镶嵌工艺壁饰《邮电腾飞》采用传统漆器镶嵌雕刻工艺，作品在构图上以清代第一张“大龙邮票”为模本，以蜿蜒的长城为主线，用透视法、平面展开法，有机地把击鼓鸣号，烽火狼烟，虎符令牌，鸿雁传书，车马驿站，皮筏渡船，电话电报，火箭卫星等各时代联系起来，整幅画面采用的竖构图与大厅的层高空间十分吻合，象征华夏文明腾飞。画面中心高浮雕的大龙雕刻精致，具有较强的视觉冲击力。整幅作品在形式上，在色彩的处理上与环境的基调十分统一。
延安饭店大堂总台背景的墙体漆艺装饰壁画也是一个实例,大堂和总台的现代装璜与墙体漆艺书法的传统装饰形成强烈对比,同时又和谐统一。因为画面的主题书法是传统设计的理念、色彩的处理又具有现代感。
以上几例，足以说明传统工艺美术在现代社会的空间中是有其存在的独特意义的，在我们的生活中工艺美术无处不在，有工艺美术作品的地方往往会吸引更多的目光，它是环境的一部分，是人们感受生活释放情绪的媒介，这正是传统工艺美术的魅力所在。
传统工艺美术在家庭空间
应该说传统工艺美术正是从家庭空间开始走向社会空间的。在传统工艺美术发展的历程中，家庭作为人最私密的场所，不光是单纯的物质概念，而是最大限度满足人们精神需求的圣地。追求一种轻盈、舒适、放松休憩的家居环境，是绿色生活的的标志，传统工艺美术作为一种软装饰，自然在家庭空间中有不可替代的作用。
家庭空间中不可缺少的家具，随着人们经济收入增加，住房条件的改善而悄然变化。近年来紫檀、黄花梨等名贵的木材资源稀缺，而红木家具，古典家具的需求量却不断的上升，它成为当代新贵一族和众多投资者追捧的目标，这一现象同时也带动传统手工艺的相关产品，如作为陈设品玉雕山子、陶瓷挂屏、陶瓷台灯，古董工艺品等的兴旺。墙体装饰，是过去很少采用的家庭装饰形式，市场的选择也有限，往往只是挂些宣传画、月历、年画之类。改革开放之初，风行一时的上海丝绒油画工艺品成为家庭装饰的首选，在沙发上面挂一幅，已似乎很有气派了。而现今的墙体装饰更多元化，更丰富多彩。象有不少漆艺画、瓷板画、木雕饰品等传统工艺美术作品为家庭墙体装饰的亮点。传统工艺美术普遍存在于家庭空间中，它能够体现出每个人自己独特的审美情趣、生活情趣，在美化居住环境的同时，也丰富了我们的精神生活。人在舒适的环境中把玩、品味，享受传统文化的魅力和乐趣，也许是人生最好的境界。
传统工艺美术的发展空间
现代社会空间的不断改变，使不少工艺美术门类面临着日渐式微、后继乏人的局面，使很多具有局限性的传统工艺美术形成危机，面临挑战。传统工艺美术如不随着时代的变化而改变，将会被慢慢地淘汰。
很多工艺美术品随着生话空间的改变因失去了使用功能而衰退, 比如漆器的几踏、桌椅，小瓶、罐、盒、盘等工艺品已很少被使用。再如砚台，随着电脑的普及，它在人们生活中的使用功能已成过去，谁还会去用毛笔写字，只有画家书法家才会去使用。学生砚台则被塑料橡胶“砚台”取代，墨，则已基本被墨汁所取代。更不会去使用工艺性强的砚刻砚台，砚刻只是文人的藏品，案几上的赏品，那些粗制滥造的砚刻是无生命力的。又如在南方家庭常使用的锡酒壶、锡油灯之类也早已失去使用价值，只是作为文物收藏，只有在少数民族地区还能见到些锡制工艺品。
面对这种变化和困境，传统工艺美术要想保有自己的生存空间，使危机转为机遇，在新的环境中得到保护、继承、发展，就必须要追随时代、不断创新。
创新就是新材料的创新，要充分利用现代科技，很多的新材料、新技术发展空间对工艺美术的品种开发、发展至关重要。比如软陶就是新材料的运用。“软陶”材料对学生的智力开发、美术训练起到很好的作用。
创新就是新工艺的创新，要充分发挥工艺上的创新，比如传统的漆器工艺，在漆的运用工艺上，过去是将漆制成有形体或陪衬体。而现代漆器工艺，漆的创新运用，是充分发挥漆的色彩肌理，是无形体、漆的海洋，是作品的主体。由创新产生出各种色彩基调、机理与现代公共空间、家庭空间相适应、相融合。
创新也是新图纹的创新，要在传统图纹的基础上、设计创造新的图纹来符合人们审美情趣。同时还要注重时尚，许多现代风格的工艺美术品，其实就是迎领时尚的产品。比如过去日常使用的手编的竹篮在相当长的时间里已经被人们遗忘了。随着保护生态环境，追求绿色生活成为当今世界的共识,在一定程度上又给手编竹篮这门手工艺创造了新的生存发展空间。
当今社会，人们的物质生活大大改善，经济基础日趋丰厚，人们崇尚自然、返朴归真的心态日趋强烈，工艺美术以手工技艺著称的特点愈发来得金贵，是工艺美术业的一大亮点。所以遵循、利用物质材料的性质、特点塑造形象，充分体现手工制作的技能性与技巧性，或现代科技手段的先进性这一客观规律，再创工艺美术昔日辉煌并不困难。
作为一名传统工艺美术工作者，我见证了传统工艺美术发展的一段历史，它有辉煌的时刻，也有衰退的时刻，但正如石涛的名言：“笔墨当随时代”所说的那样，只有不断创新，中国当代的工艺美术才有活力，才有前途，优秀的传统也才能代代传承，才有自己的生存空间。
