白菜大全亚洲策略论坛【架上主打与泛亚洲策略】
时间：2019-02-04 04:39:11 来源：达达文档网 本文已影响 人 
佳士得每季度的“亚洲二十世纪与当代艺术”都备受关注，一直以来也保持着骄人的市场成绩。继今年春拍中首次推出日韩二十世纪艺术家作品之后，本年度秋拍中“泛亚洲概念”会更加清晰，并正式将东南亚现当代艺术纳入该专项中，凭借行业巨头的品牌影响力着力打造更为多元化、跨文化的收藏平台，该策略在竞争日趋激烈的行业背景下具有高瞻远瞩的战略意义。其中中国当代艺术依然占据了专项中的半壁江山，其重头戏落脚在“新中国的自画像：中国当代艺术重要私人收藏”专场晚间拍卖。当代中国艺术版图上具代表意义的人物自然不可或缺，包括：张晓刚、岳敏君、蔡国强、刘野及唐志冈等，15件博物馆级别的1990年代和二十世纪初的架上绘画作品齐聚一堂。这批作品在艺术家创作历程具有奠定方向、确立风格的里程碑意义，并演化为艺术家日后创作的原型及概念根源。
“肖像”是该夜场的主题，拍品包括不同形式的肖像作品：艺术家朋友们的肖像、家族肖像、现实人物的虚构肖像、以及艺术家的自画像等。这些艺术家在1990年代不约而同聚焦肖像画的创作，突显“肖像”在他们生活中、乃至中国当代艺术发展中的重要意义。中国当代艺术在80年代时还处身于集体主义的认知之中，但透过批判、反思，以及对西方哲学思潮的领受，艺术家开始挣扎摆脱，有意识的思考个体的独特性，并首次试图把个体从群体风格中分离开来。然而当他们脱离群体，观照自身，首次正视自己的情感悸动和孤立的生存境况时，普遍出现了焦虑和困惑的情绪。“我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?”成了时代氛围的缩影。艺术家是在该背景下深入思考“人的问题”、“生命的问题”，并逐渐发展为对“肖像”画类的关注。肖像画本质上是对人的探讨，透过对个体形貌的描绘表达主观情绪与生存状况。它甚至会像一个角力的场域，呈现个体与社会、主观情感与群体主义错综复杂的纠结关系，以及真实存在与理想追求之间的落差。肖像画因而成为中国当代艺术家最理想、最合适的艺术表现形式，展现他们对生命议题及人的真实本质的思考结果。
取名“新中国的自画像”意在说明收藏的核心概念及价值意义。每一个人对生命真实性的追寻是不同的，因此也造成1990年代肖像创作的多元面向及不同范式：张晓刚的忧郁情感不同于岳敏君的玩世人生；唐志冈涵蕴政治隐喻的群体肖像也不同于刘野的颇具童话色彩的肖像。群像的出现，标志中国当代艺术进入多元发展的重要阶段。“群像”更直接地与“新中国”联系在一起。一方面，艺术家们把个体放在历史背景之中加以审视，个体肖像投射为一代人于日常生活中面对中国急速转型的精神状态，是中国在特定历史时空的时代特征，是时代的脸谱；另一方面，肖像画是艺术家们对中国美学形式的探寻，他们承传、发展传统肖像的表现原则，同时思考西方现代艺术的表现模式，在思考传统、观照现代不同范式的往返之间，寻找他们观看世界的独特方式。这种世界观根植于中国文化，回应了时代的精神，展示中国当代艺术在国际艺术层面的迈进及独立定位。正如《时代周刊》每年把年度风云人物的肖像放在封面，以个人之颜面诠释时代之灵魂；中国当代艺术家群的“肖像”也让我们看到中国、看到时代、看到中国当代艺术的核心本质及美学价值。
张晓刚的《黄色肖像》及《血缘：母子》都创作于1993年，是该系列7件作品中的2件。《黄色肖像》是艺术家为川美同学叶永青所创作的肖像，耀眼的黄色头像张扬又病态，却依然遮掩不了人物青涩不羁的神情，彰显反思的态度：对他所处身的艺术群体及创作方向的反思。作品标志了张晓刚从象征主义到写实表现主义的风格转变，反映出艺术家在系统的思考肖像画的表达范式及创新的可能性，预示了其日后在肖像创作上的突破和成就；《血缘：母子》是包含艺术家最具象征表现色彩的自画像，也首次以他与母亲的家族相片创造独特的艺术图像，开启了张晓刚以家族照片及家族盛衰为原点来折射历史的创作方向，成为后来脍炙人口的《大家庭：血缘》整个创作系列的最原初艺术形式及概念根源。此两幅作品是当代美术史中的典范之作，并广泛见诸于关于张晓刚及中国当代艺术的出版文献，说明作品所具备的美学价值。
岳敏君别开生面地以十五幅独立画作构成艺术作品《生命》，该作品首次展出是在1999年第48届威尼斯双年展上。每一幅都是岳敏君的自画像：不同形态、扭曲荒诞的姿势，意在通过方形和弯曲的人体部位，反映汉字中的点、线、弯等基本笔画，从而重塑人像用以替代文本阐释，也是想借由书法来修习精细平衡的气神，带着诗歌的节奏韵律，展现出和冥想的瑜珈姿势类似的肢体表现。个人与本质在此得到统一，自给自足的概念也重新得以叙述，显示出他将原始概念引入新层次的野心。岳敏君把人体当作意义的象征物，又是操弄和控制媒介的主题。在中国历史上，语言是不可思议的文化价值及知识历史的所在，同时也是极有可能引起争议的媒介，是政治监视和控制的对象。《生命》是岳敏君身为艺术家最显着且复杂的宣言之一。通过罗列欺伪的艺术身体成语和严苛有效的譬喻与幻象，他赢得了当代中国前卫艺术领导人物之一的地位。
蔡国强的来自“APEC景观焰火表演草图”的三幅火药爆破作品：《太阳系、银河系》、《飞碟》及《欢乐颂》，涵盖和总结了蔡国强艺术体系及过去20年创作历程中的重要概念。对于藏家来说，烟火难留，唯有这些纸质的草图可以收藏，借以铭记那些转瞬即逝的恢弘。撇去观念与创作背景，作品展现出一种抽象而令人窒息的直观美，单一稚拙的笔触是瞬间的记录，却恰恰宛如永恒的记忆在宇宙中的零碎片段，这是另一种肖像，对所向万物的观照与映射。纵观现今关于中国当代艺术的文献与专论，总能发现有关这批作品的著录及论述，它们的时代意义和文献价值不言而喻，并顺利进入到中国乃至西方美术史的主流典范中。
毫无疑问，中国当代艺术拍卖火爆程度犹未衰减，但市场一定是逐步趋向理性。除了机构资金的金融避险性涌入，新兴藏家的大量崛起也是不争的事实。出于收藏体系脉络的完整化需要，出于对美术史钻研的归根寻源，出于真正的美学品位等非投机理念的不断深入和强化，中国当代艺术史上的早期佳作必将渐进式的扩大交易周期，甚至进入漫长的非流通期。由此可以推断，对拍卖行来说，本年度秋拍市场上的早期当代艺术杰作交易依然具有较大的上浮空间，而对更广泛层面的市场拓展是不容置疑的成长铺垫；对于藏家来说，完善收藏是理所当然，同时开拓眼界广泛吸纳也是一堂长久的必修课，或许这才是收藏的真正乐趣所在。
专家访谈
《当代艺术》：本次秋拍的特色是什么?与今年春拍有哪些不同?
张丁元：2011年香港佳士得秋拍，正式将东南亚现当代艺术纳入亚洲二十世纪及当代艺术部。整合中国、香港、台湾、日本、韩国、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾、印度合并为一个泛亚洲地区市场的当代艺术交易平台。为亚洲当代艺术将缔造跨区域市场优势，也为迅速冒起的东南亚现代及当代艺术进一步开发未来市场的价值。所以，我们每季的选件策略上 也希望反映亚洲当代艺术的多元丰富面貌。
《当代艺术》：本次秋拍的重点拍品有哪些?
张丁元：夜场作品将仍然会是市场焦点。夜拍的作品都属重要亚洲艺术家的罕见精品，既是艺术家独特风格的代表作品，也是艺术家创作历程的杰作见证，在艺术家个人及整个亚洲艺术的发展历程中，都有重要的影响力和历史意义。这些精品，仍然会吸引藏家的争相竞投。
《当代艺术》：除了一些业已著名的大牌艺术家，佳土得还会关注哪些优秀艺术家?
张丁元：亚洲艺术市场目前还处于初级的发展阶段，也是一个百花齐放的阶段，有着蓬勃的人脉迁徙与文化接轨，区内的艺术作品相互对话和交流。征集也会是多元而开放，兼融中、日、韩、印度等几个文化区域的重点。只要是拥有独特艺术语言和表现风格的艺术家，展现亚洲特有的人文特质、创新力的作品，都是我们征集的重点，因为他们作品的艺术体系、完整性及可延展性都备受瞩目，符合市场及全球藏家对优质艺术品的要求。
《当代艺术》：能否分享一些征集拍品中的小故事?
张丁元：与藏家接触时，在每件作品收藏过程中，似乎都总有一段逸事，而隐藏在作品收藏背后的这些故事，让我们看到一件艺术品与一个观众之间，回归到了一个非常纯粹又个人的沟通，收藏家常常十分乐意分享这些故事，让我们去了解他私人收藏的动机与架构的源起，而他们的宏观视野往往是我们始料未及的，也让人体会到了艺术无国界的力量。
《当代艺术》：近几年中国当代艺术的买家和卖家有何变化?
张丁元：亚洲当代艺术的发展在第一个十年历程(1995-2005)期间，从本土市场、扩展为亚洲区域市场，再进而吸引国际藏家注意和热烈参与，在买家群体和市场规模上都已经具备国际格局，完成整合。承接而来的2005年至2011年则是高度成长的时期，在总体发展方向和动力没有太多改变，在今天的当代艺术市场上，藏家们的收藏品位及收藏知识水平也在不断提高，收藏行为也更加趋于理性。最近一年有越来越清楚的态势：西方的国际画廊进入香港及亚洲，市场也努力寻找适合他们风格的艺术家做推广。所有这些转变都将更有利于当代艺术市场的长期稳定、健康发展。
《当代艺术》：您对本次秋拍的预期是怎样的?
张丁元：本季的拍卖是融合了所有亚洲二十世纪及当代艺术的首拍，我们有很高的期待。虽然这是实现亚洲艺术在市场及文化语言价值方面的阶段性转变，(佳士得在亚洲二十世纪及当代艺术拍卖这一类别上已有近十年的策略经营，此项目全球化的市场定位使我们拥有全球化的客户基础、跨文化及跨类别的强大营销能力)，但佳士得过去的成绩显示，只要是优秀的作品，凭借佳士得独特的全球性市场定位，向更多元化顾客群进行跨文化、跨类别的介绍推广，成绩总是超越市场的期待，我们对这次秋拍持乐观态度。
《当代艺术》：在您看来，本次秋拍最可能拍出高价的拍品有哪些?
张丁元：应该会在夜拍中出现，让市场和观众决定是哪一件吧。
