艺术家从这里走出，海上自有好“戏”！

孔冰欣

华山路校区。

虹桥路校区。

莲花路校区。

昌林路新校区。

深秋的风里，总带着某种难以言说的、戏剧性的味道。于是，人们禁不住期待：在这样的季节，漫步一所被缪斯女神眷顾的校园，可否突然惊喜地邂逅，一段目眩神迷的传奇呢？

上海，华山路630号，以此为旅程的起点，此刻，传奇正被纪念，传奇正同时上演——2020年11月下旬至12月上旬，庆祝上海戏剧学院建校75周年的系列活动，将彻底照亮城市文艺的天空，赢得四方惊艳的喝彩。

这里书写了许多新中国艺术发展的“第一”：第一个电影百花奖女主角奖——祝希娟;第一批少数民族话剧影视演员——西藏表演班;第一个饰演百老汇男一号的中国演员——王洛勇;第一个用烟火礼花点亮奥运开幕式的设计师——蔡国强;第一所专业分布最广、培养系列最长、艺术门类最全的综合演艺类高等艺术院校……

这里走出的艺术人才，妇孺皆知：胡庆树、焦晃、曹雷、潘虹、奚美娟、孙淳、李幼斌、宁静、李冰冰、陆毅、胡歌;王扶林、胡伟民、余秋雨、沙晓岚;董卿、和晶、陈蓉、吉雪萍;张军、田慧、杨亚男、翁耀昇、彭兆倩……

这里排演的艺术作品，备受欢迎：《关汉卿》《桃花扇》《无事生非》等享誉戏坛;原创话剧《年青的一代》影响了为理想奉献青春的几代人;莎士比亚的磅礴气概、布莱希特的叙事方略、易卜生的社会强音、契诃夫的时代挽歌、迪伦马特的荒诞不经、品特的神秘奇谲……就没有观众看不到的，“饕餮盛宴”包罗万象。

这里拿奖拿到手软——从金鸡、梅花、桃李杯到金狮、洛桑国际芭蕾比赛、联合国教科文组织戏剧院校展示;这里誓要对标国际一流，精心打造了国际小剧场戏剧节，亚太戏剧院校联盟秘书处、国际戏剧协会的合作组织等多个品牌。这里是艺术家的摇篮，是海上好戏的源头。

75岁的上海戏剧学院，依然年轻，依然浑身是劲。它见证了中国艺术事业蓬勃兴盛的风雨历程，它将为中国艺术事业的精益求精继续“导航”。

校园里洋溢着75周年校庆的欢乐气氛。摄影/沈琳

四大校区扬特色，求实求精通善美

1945年12月1日，著名戏剧家李健吾、顾仲彝、黄佐临等发起创立上海市立实验戏剧学校。1949年5月更名为上海市立戏剧专科学校。1952年全国高校院系调整，学校重新组合并改名为中央戏剧学院华东分院，直属文化部领导。1956年正式定名为上海戏剧学院。

自建校以来，上海戏剧学院群英荟萃、星光熠熠，并因此在国际上声誉颇隆、影响较大。发展至今，“小而强”的上戏“开疆拓土”，对学科专业进行了科学布局和功能定位，已形成华山路校区（戏剧艺术教育中心）、莲花路校区（中华戏曲教育中心）、虹桥路校区（国际舞蹈教育中心）、昌林路新校区（体制机制创新的影视新媒体教育中心）四大校区，变挑战为机遇，既保持了不同校区间的相对独立、灵活自主，又切实发挥多点辐射、校区联动的整合效应，积极构建特色鲜明、学科融合的全产业链人才培养体系。作为综合性高等艺术院校，上戏的优势得以进一步凸显，牢牢扎根上海，为这座城市进一步输送关乎文艺的清新氧气。

在上海戏剧学院党委书记谢巍看来，一流的城市，需要一流的大学，需要一流的高等艺术院校。他在接受《新民周刊》采访时表示，上海在建设创新之城、人文之城、生态之城，這样的城市总体规划的目标，恰与上戏的属性不谋而合，“创新，艺术教育本身就是一种创新活动;人文，上戏作为艺术院校，人文精神是我们的魂;生态，从城市有机生命体的角度，高水平的城市生态离不开艺术，离不开艺术教育。我相信，上戏一定能为上海的高质量发展、高品质生活，贡献自己的一份力量”。

不独上海需要上戏，上戏经典校训“至善至美”，也是整个中国艺术事业不可或缺的艺术追求、办学理念。谢巍认为，“至”有“到”之义，亦有“最”之义——初入校园，是“到”了教你善和美的地方;而毕业离开的时候，不求“最好”，惟愿同学们和善和美之间的距离近一点、再近一点。“我觉得，真正要达到至善至美的境界，还是要通过求实求精的路径。即上戏必须精确把握形势、精准设定目标、精心耕耘教坛，培养品德正、基础厚、专业精、实践强的优秀人才。”

在“求实求精、至善至美”的指引下，上海戏剧学院在中央戏剧学院、北京电影学院等国内一众高等艺术院校里自成一格，依靠“上戏特色”闪闪发光。“我们的特色，一是守正创新。守正，上戏75年教育的底子，坚持现实主义美学的文化自信。创新，呼应上海的城市文化品格，与时俱进。二是融通中西。比如表演系的学生除了汲取舶来的、‘洋派的养分，还会观摩、学习中国传统戏曲的练功方法、表演范式。三是三轮驱动。教学、科研和创作，彼此促进。四是交叉融合。即学科设置、专业布局上的交叉融合。”谢巍总结道。

人文学术两兼顾，校庆活动很精彩

上戏几十年如一日用心血浇灌艺术的苗圃，终于迎来了收获的大好时节。

上海戏剧学院院长黄昌勇这段日子为校庆事宜忙得不可开交，他告诉《新民周刊》记者：“我们不会去做那些完全形式主义的、没有内容的东西。75周年的校庆，上戏‘有的放矢，系列活动都是围绕着校园建设、学术发展两个关键词展开的。”

谈及本次校庆的若干亮点，黄昌勇表示，在校园建设上，特意安排了位于昌林路新校区的影视学院更名为电影学院;同时成立电影教育国际咨询委员会并召开第一次全体会议，聘请中国电影家协会副主席、上海电影家协会主席任仲伦为该委员会首任主席，首批委员里，有中外电影名家如七擒奥斯卡的好莱坞制片人麦克·麦德沃、资深人士如哈佛大学教授兼上戏特聘教授杨·舒特，有爱奇艺CEO龚宇和腾讯影业CEO程武……集中了学界、业界、政界“三界”的精英。上述种种，代表了上戏以昌林路新校区为光影造梦的基地，代表了上戏为上海、为中国乃至为世界电影事业培养人才的决心及能力。

而位于华山路校区的上戏艺术书店揭牌仪式，看似是件小事，实则大蕴深意。“教育部一直号召，每一所好的大学，应该要开一家好的书店，对上戏而言，现在是时候秀出我们的艺术书店了。另外，沿着华山路，我们也准备建设一个艺术生态区，形成‘上戏味道的美丽的风景线。”

在学术发展上，世界戏剧院校校长论坛广邀国内外知名艺术院校掌门人线上、线下大讨论，在新冠疫情的影响下，在这种百年未有的大变局下，高等艺术教育的明天如何演变？前途又在何处？

学生们从熊佛西楼前走过。摄影/沈琳

黄昌勇介绍道，舞美方面，上戏也有一系列重要论坛，比如2020国际舞台美术教育大会、国际舞美大师论坛、胡妙胜舞台美术理论与教学研讨会等。

毫无疑问，这一回所有校庆活动里的重头戏，乃建校75周年庆祝大会暨大师剧《熊佛西》演出专场。据悉，该剧不仅在12月1日校庆当天晚上在上戏实验剧院首演，而且还要演到熊佛西先生的故乡——江西的宜春丰城去。“熊老曾长期担任上戏的校长，他是所有上戏人心中名副其实的‘老校长。今天，我们纪念他，还牵扯到一个上戏从哪儿出发、应该如何办的问题。身为著名的戏剧教育家、剧作家，熊老的很多教育思想时至今日依然是新鲜的、有价值的，具有深远的意义，所以值得我们一再研究。”

上戏艺术书店。

黄昌勇指出，上戏75周年校庆适逢上戏制定“十四五”规划之际，故堪称一举两得，节点卡得极恰当。“事实上，成立电影教育国际咨询委员会、召开世界戏剧院校校长论坛也好，制作大师剧《熊佛西》隆重推出也罢，我们希望借这样一种难得的契机，提炼、捕捉新观点、新想法，汇集大智慧，最后帮助促进上戏‘十四五规划的制定。”

抓教育服务社会，近年来亮点频频

75载流金岁月，在校庆活动里汇成同一首歌，唱响善与美的主旋律;而近年来，面对国家文化发展的新环境、新格局，上海戏剧学院步履不停，精神饱满，积极走进新时代。

四大校区，犹如四颗明珠，在浦江两岸熠熠生辉，不断提供艺术发展的人力资源、创作源泉。黄昌勇感慨，上戏空间规模扩大了，而在人才培养上依旧延续着上戏“艺术精英教育”的传统，且对一些本科专业的结构进行调整优化——“总的来说，我们还是坚持本科教育为主。今年上戏特别开了一个教育教学大会，也强调了这一点。教书育人永远是第一位的，我们要通过制度建设不断地去加强它。”

第一还是抓教育。第二，是学科建设和社会服务。与其余的综合性大学有所不同，上戏是“创作性”特质很强的院校，黄昌勇坦言，“一些老师以前在学科建设上自主的意识不够强”，但，“这些年里，他们取得了较大的进展。在同类的艺术院校里，上戏遥遥领先，获得了不少国家级和省部级重大科研课题的奖项”。

学科建设更专业、更全面的同时，为更好服务上海国际文化大都市的建设，上戏创立了与国家大剧院合作的中国剧院发展研究中心，以及世界城市文化协同创新中心这两大智库。前者主要可为国内城市的剧院建设提供决策咨询服务，也承接了许多和文旅部政策法规相关的重大课题。后者主要为上海城市文化的发展献计谋划，“11月20日，2020长三角城市文化发展论坛‘建设长三角文化产业共同体在我们的华山路校区新空间剧场举行，这个论坛是第三届长三角国际文化产业博览会主题论坛，就是由上戏世界城市文化协同创新中心承办的”。

黄昌勇补充：“上戏还跟静安区、闵行区、长宁区等实行区域共建，也为全国其它省市的艺术文化活动贡献力量。真的，別看我们人不多，但影响是很大的，国内你只要一提到戏剧艺术等等，基本上都有上戏人‘出没，无所不在……”

确然，社会服务这一块，上戏向来“吸睛”。2008年北京奥运会开幕式表演，上戏军团在创意策划上独领风骚;2010年上海世博会，上戏的精兵强将勇挑大梁，再显身手。十多年前，上戏为上海建成亚洲演艺之都贡献坚实的国际戏剧教育和演出交流平台;十多年后的2019年7月，当年的世界戏剧研究联盟大会也由上戏主办了——这是被誉为戏剧研究领域“奥林匹克”的世界戏剧研究联盟自成立以来，第一次在中国举办的世界性戏剧研究盛会，也是在亚洲举办的第二次。

质朴真诚西藏班，毕业大戏引期待

回顾上海戏剧学院办学的历史，如果深究“抓教育、服务社会”的一个“典型”，那么，无论如何绕不开西藏班的故事。

热情培养少数民族文艺人才，始终是上戏义不容辞的光荣任务。迄今为止，上戏已为全国少数民族地区办过近二十个少数民族班，为藏、蒙古、维吾尔、回、壮等十八个少数民族培养了四百多名专门人才。由于上戏在民族教育方面的出色成就，三次被国务院评为“全国民族团结进步先进单位”。

其中，上戏表演系西藏班十年一招生，因而每届西藏班的公演都十分宝贵;如今的2017级，更是上戏史上第一个本科学制的表演西藏班，因此，其毕业公演备受关注。“我们对这一届西藏班是非常重视的。之前，他们表演的《暴风雨》在大凉山国际戏剧节上反响热烈，藏族的这些孩子们啊，我感觉天生都是演员，能歌善舞，有感受力、有爆发力，所以我对他们最近在排的、改编自《罗密欧与朱丽叶》的《格桑罗布与卓玛次仁》，以及他们的毕业剧目《哈姆雷特》充满期待。”黄昌勇笑道。

濮存昕指导西藏班排练。

值得一提的是，本届西藏班有一个超强“外援”指导——濮存昕。得益于上戏的“PT（parttime）计划”，如田沁鑫、冯远征、濮存昕等业界大咖，也纷纷加入到或合作、或辅助上课的队伍中来。黄昌勇对《新民周刊》记者透露，经过几次恳切的交流，濮存昕允诺每年给上戏“一周的时间”，而上戏把这一周的时间交给了西藏班。与西藏班的同学们接触了一次后，濮存昕主动提出，将“一周”延长至“两周”，可见对学生的肯定与喜爱。“濮老师说他还要亲自来排西藏班的毕业大戏，愿意投入更多的时间。对此，我们深表敬佩，但这也说明了上戏为少数民族地区培养艺术人才的做法感动了他。”

身为上戏的兼职教授，濮存昕认为，经过这几年的专业教学与训练，西藏班学生的变化是巨大的。学生中有不少人来自牧区，原先的普通话水平并不是很高，但他们与生俱来的质朴与真诚，却是最大的潜能。濮存昕相信，《哈姆雷特》能够进一步提升西藏班学生的表演空间，而他本人对这一莎剧经典的熟悉，亦有助于帮学生们更好地调整在舞台上的表演状态。

建党百年献礼剧，《前哨》一片炽热情

西藏班的《哈姆雷特》固然令人期待，《新民周刊》在采访中得知，为纪念建党一百周年，上海戏剧学院明年更有大动作——将重磅推出献礼剧《前哨》！

中华人民共和国成立70周年之际，上戏的大型原创话剧《军歌》、交响乐舞蹈诗《黄河》、京剧《穆桂英挂帅》、大型朗诵剧《黄炎培》等均属佳作;而《前哨》的问世，或为“上戏出品”再掀观众的心湖巨浪。

在中国现代文学史上，有一个由五位青年左翼作家构成的烈士群体。他们的生命于1931年定格于龙华。

2021年，是中国共产党成立一百周年，也是这群年轻的共产党人殉难90周年。

30年前，年轻的黄昌勇已经将目光投向了这群年轻的共产党人——他与郑择魁、彭耀春合著的《左联五烈士评传》，给记者的感觉是，思想是深刻的，血是热的。现在，站在《左联五烈士评传》的肩膀上，身为《前哨》的编剧，黄昌勇在创作的过程中，似乎又完成了一轮和自己灵魂的长谈。

这是一部怎样的话剧呢？它以上世纪初至30年代风云激荡的社会为背景，讲述了五位出身不同、经历各异的青年作家，从不同的人生路径汇聚到上海，加入中国共产党，最终为信仰献出生命的故事。

剧本的创意令人称道：除了上世纪30年代、90年代与当下三个时代的重叠展现，在叙事层面亦有大胆尝试，巧妙地以“戏中戏”的交叉结构，在现实和历史之间构成一种张力，以现实追溯历史，以历史反照现实，在兼具浪漫和诗性气质的基础上，构建了多向阐释的可能。

新劇《前哨》献礼建党百年。

“剧本的创作早在两年前就开始构思，今年年初正式组建创作团队，7月文学版剧本定稿。10月，在各界权威专家的指导与建议下，导演组与编剧组集中工作，排演本正式定稿。12月，正式进入排练阶段……（上世纪）90年代，我写了那本书……我知道明年是他们牺牲90周年，又是建党百年，我想在这个时候推。”黄昌勇说。

尽管事务繁忙，但黄昌勇为了《前哨》，居然跑到苏州搞“闭关”，然后一气呵成，一个流畅的剧本初步磨出来了。回忆这段插曲，黄昌勇自称是“艰难的选择”：“我以前没做过剧本，所以我们在前期做了大量准备工作，七八个人一起探讨大纲，我再‘闭关修炼……不过，那个套嵌式结构是大家想不出来的，因为这是我的个人生活经历。我安排了上世纪90年代的青年——如今成了当代青年学生的导师——和当代青年学生对话，有戏中戏……”

上世纪90年代的青年、如今的导师，正投射了黄昌勇本人的影子。理想主义的情怀不灭，故《前哨》绝非所谓“命题作文”，其先是引起了上海市退役军人事务局领导的高度重视，后确定由上海戏剧学院、龙华烈士陵园（龙华烈士纪念馆）、上海市拥军优属基金会三方联合出品。

《前哨》制作人张蕾对《新民周刊》记者表示，“黄院长和我们不知道开了多少次头脑风暴会，还请了好多沪上文艺界、学界的专家一起讨论，结果大家都很喜欢时空套时空的结构。我个人觉得我们的本子是非常扎实的，灵活，一点不闷”。

她接着介绍道，《前哨》集结了上戏教师和上戏校友中的青年实力派创作人员。邀来著名导演郑大圣担纲视觉总监和剧中5段影片的拍摄，上海歌剧院院长许忠任音乐总监，电影音效专家詹新负责音效设计。“所有配乐由许忠老师组建中外团队，以原创为主，加上电影级别的音效呈现，新颖、庄重的舞美，一定能为观众带来视听上的享受。”

黄昌勇只求“初心”和“真心”：“不要太浮躁、太功利。我希望主创团队本着思想精深、艺术精湛、制作精良的原则，体现出上戏‘学院派的气品格调。”

立德树人是根本，展望明朝怀信心

吹响《前哨》，赤子之心诚可贵;展望未来，立德树人是根本。

今年10月下旬，《深化教育教学改革 培养卓越艺术人才——上海戏剧学院教育教学三年行动计划（2021-2023年）》正式发布。这份“三年行动计划”，是上戏为了更好地贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，进一步巩固深化教育教学在学校工作中的中心地位，建设一流本科教育和研究生教育，全面提高教学水平和人才培养质量，于“十四五”即将开局之时而制定的。

《深化教育教學改革 培养卓越艺术人才——上海戏剧学院教育教学三年行动计划（2021-2023年）》，于10月22日召开的上海戏剧学院教育教学大会（本次会议将另作报道）正式发布。

“三年行动计划”共20条，排在最前头的，是“思政”两个大字。

谢巍一语破的：“教育的首要任务还是立德树人。对于艺术院校而言，更须强调具有正确导向和鲜明价值的艺术作品，更须强调德艺双馨。心术加学术加技术，心术首先得正，心术是1，没有这个1，后面多个0乘10倍，没意义。所以，上戏提出重点提升思政课程质量，全面推进课程思政建设，深化打造‘戏剧+思政品牌，强化师德师风建设。”

而黄昌勇对记者表示，纵观75年立德树人的成果，上戏无愧“卓越”之称，未来，上戏将朝着“全球顶尖艺术院校”的方向努力，要持续为社会主义的艺术人才培根育魂。“当然，我们还希望能够集聚更多的资源。像本次校庆大师剧《熊佛西》演出之前，上戏会接受红星美凯龙2000万元的捐赠，就是一个令人欣喜的新开端。我们渴望更多的政府支持、社会扶助，渴望各界的朋友们多多关心、呵护上戏的发展。”

面对记者“今后还有哪些期许”的提问，谢巍不乏信心：“‘十四五期间，希望我们学科专业的布局再优化一点，内部治理的水平再提高一点，服务社会的能力再升华一点。”他更畅想着上戏未来“中国化、时代化、大众化”的美好蓝图：“中国化，是海纳百川、博采众长，然后化入中国特色的表演艺术体系，彰显‘中国叙事的话语权。时代化，指只有时代化，才有生命力。我们的艺术教育，肯定也要跟上5G时代、AI时代的技术要求。大众化，上戏提倡精英教育，因材施教，而我们培养的艺术精英，理当通过自身的实力与呼唤，让更多老百姓感受到戏剧、影视、戏曲、舞蹈的善与美的力量……上戏要有这样的使命感。”