[声乐教学中的声情并茂] 浅谈声乐演唱中的声情并茂
时间：2019-02-05 04:45:51 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：通过声乐演唱中声与情对歌唱的重要性，由此指出了在音乐教学中如何调动感情，从而达到声情并茂。 关键词：声乐；兴趣；情感 “声情并茂地演唱”是声乐教学者与学习者所追求的终极目标。演唱作为音乐的表演门类之一，有着它独特的艺术魅力，它带给观众的感受是最直接、最真实、最有力的。好的演唱者通过塑造真挚、生动、深刻的感情形象去拨动人们的心弦，让人随着音乐的旋律律动，感受着歌者饱满的激情。或喜悦欢愉，或悲伤愁苦，或平静深沉，或跳跃激昂。从那一刻起，音乐主宰着一切，天地万物与我为一。它给人的教导与启迪也是潜移默化的，能引起观众的共鸣，能得到观众的认知与认同。重中之重，莫过于一个“情”字，对歌曲情感的真实感受让演唱者充满激情，演唱时真情的自然流露感染着观众：观众强烈的情感共鸣反过来又影响着表演者，从而达到演唱艺术的最高境界。
声乐演唱作为一种艺术表现形式，是由“声”与“情”的高度结合来体现艺术审美感情的。“声”与“情”在艺术表现中作为统一的表现整体，其中“情”是起主要作用的，“声”是传情的手段，也是传情的保证。脱离开“声”与“情”的内在联系，孤立强调某一方面，将很难达到理想的歌唱艺术效果。如何在课堂中引导学生以情带声、声情并茂，是贯穿整个教学工作的重点。笔者对此有如下几点看法：
一、每节课都处于微笑状态
在声乐课堂上，练声一直都是很重要的一环，是决定声乐课成败的关键。练声是为演唱作品做好技巧与情绪上的准备，就好比比赛前的热身活动。同学们一般认为练声就是纯粹的技巧训练，只要能基本上达到老师的要求就行了。所以，在发声的过程中很多学生都表现出一种枯燥乏味的状态。实际上，如果能在技巧训练中调动同学的情绪，在声音里掺入情感成分，有时候就会达到事半功倍的效果。“研究表明，发声时的兴奋与抑制是神经活动的两个基本过程，如果一部分肌肉神经细胞活动处于兴奋状态，另一部分肌肉神经细胞活动则处于抑制状态，如面部肌肉兴奋，是为了抑制喉咙紧张；反过来抑制喉咙紧张，是为了面部肌肉的兴奋。”在练习时，有的学生把注意力放在打开喉咙上，使劲张大嘴，反而把喉肌束紧了，喉部肌肉的兴奋反过来抑制了面部肌肉的兴奋，所以总是见到有的学生拉下巴，沉下脸，声音闷在喉咙里，给人一种装腔作势，拿腔拿调的样子。所以我主张微笑着歌唱。微笑来自生活，人人都会笑，既随意又轻松自然，首先能在情绪上解放自己，更重要的是微笑有助于共鸣腔的打开和头声的建立。解剖学上的研究表明，笑肌的运动可以带动悬雍垂(俗称“小舌头”)的运动，悬雍垂属于随意肌，即不能直接靠人的神经自由支配运动的肌肉，笑肌连着悬雍垂，笑肌的抬升动作有助于小舌头的抬升，从而更好地打开口腔后上部，更易于得到高位置的声音，也有利于喉头的稳定。因此，在声乐课堂上，要注意调整学生的情绪，活跃课堂气氛，引导学生带着微笑对着镜子歌唱，这样既能较轻松地放松喉头，调动学生演唱积极性，在轻松的课堂气氛中完成教学目的，又能增强学生的自信心。情绪被调动起来后，学生就会表现出极大的歌唱热情，也会为表演者表现歌曲的情感做好准备。
二、调动学生的学习兴趣
兴趣是学生学习的根本动力，是最伟大的导师，古今中外，无论是艺术家还是政治家，都对所从事的领域抱有极大的兴趣和热情。作为老师，要在最大程度上培养学生的学习兴趣和演唱热情。演唱的情感要追求真实性和美感性，首先要求演唱者对歌曲进行分析、理解，并表现出对歌曲形象的态度。现今的声乐课堂上，基本上是你说我听，你教我唱的教学现状，学生的学习状态比较被动，被动的心理定势势必会阻碍人对未知领域的探索，削弱人的求知欲望。教师要保持学生的学习兴趣，防止出现超负荷运转的状态。所以教师在制定教学计划时，要多考虑学生之间的共性，同时兼顾多数学生的专业基础和技能差别，内容分量恰当，并对各项练习提出明确而具体的要求。教学上要循序渐进，要有规律，使学生容易掌握。大量的研究表明，难度适当的教学目标，最容易激起学生的好奇心、求知欲和学习兴趣。’
在教学中我发现：每节课课后老师布置的课下作业，在完成情况中总是不尽如人意，即使是较用功的同学，虽然旋律掌握但对歌曲内容、风格的理解与把握总是差强人意。后来，我要求同学们自己浏览曲目，并把自己最喜欢的曲目拿到课堂上演唱，其结果大相径庭。学生表现出了极大的热情，对歌曲的理解程度较之过去也有很大的改善。
记得有一次在上课时，我让演唱的作品是《思乡曲》，我告诉学生“这首作品曲调含蓄而深情，表达了海外赤子对故乡的无限思念之情。当你身在远方，大家都处于过节团圆的时候，而自己却孤孤单单，那种思念是极其强烈的”通过讲解后的演唱，我明显感到学生在再度演唱中从眼神上就看到了那种“思”，那种“情”。快下课时，有个学生要求想唱唱《烛光里的妈妈》这首歌。以她当时的演唱水平，表现起来有一定的难度，但她坚持要唱，并再三表明自己很喜欢。抱着试试看的态度，我们听完了她的演唱，演唱结束后，在场的学生和我都被她朴实真挚的演唱所感动。虽然声音稚嫩一些，但对作品整体的把握却超乎平常。课后才知道，今天是她母亲的生日，她唱出的是自己对妈妈无限的思念和关爱，所以才真挚动人，她也经历了一次真实的情感体验，唱出了自己的心声。而且，当一个人的所有注意力都放在自己全情投入的事情中的时候，她所有的动作与表情都是自然的，无意识的，也符合自然的生理规律，一切做作、僵硬都会离她远去。我们老师就是要让学生把歌唱的有意动作变为一种无意动作，建立一个良好的自然表情与歌唱状态。当然，有些时候，同学们的自选曲目的难度较之自身演唱水平有些偏高，老师可以根据学生的实际水平在较大范围内予以限制，这样既保证了教学的正常进度，又能发挥学生的主动性；否则，对作品一味地求大、求难就会让学生陷入追求技巧的旋涡中，会使他们忽视声乐作品最真实的情感。
三、多听能调动情感的作品
放一些名人名家演唱的歌曲给学生欣赏，特别是他们熟悉的歌唱家，并告诉学生他们唱得好在哪里。从而间接地让他们感受演唱家在演唱的过程中强与弱。感情的丰富。“声无情声虽美则淡如白水，声有情声似有生动人心弦”。有“情”的歌声才具有艺术感染力，有“情”的歌声唱出来才会感人肺腑，打动人心；无“情”的歌声是空洞的、苍白无力的，“有情曲则活，无情歌则滞”就是这个道理。
四、通过鼓励激发学生的情感表现欲
多采用鼓励的手段。教师的亲切、信任、激励的情感可以缩短师生之间的心理距离。教师要善于发现和抓住学生声音中的闪光点。盖茨曾说：“没有什么东西比成功更能增加满足的感觉，也没有什么东西比成功更能鼓起进一步求成功的努力。”鼓励学生无论是生理还是心理上，都有了驾驭作品的能力，这样可以把对声音的注意力转移一部分到情感表现上来，学生也会惊讶自己能力的提高，同时也使他们加深了对歌曲的理解，更加强了学习的信心和决心。
总之，一个优秀的歌唱家既要有扎实的歌唱技术，又需要具备综合运用这些技术的能力和全面的艺术修养，只有把各项条件有机地结合在一起，才能更深入地表现作品的思想内容，更完美地表现情感。歌唱艺术的表现魅力是蕴含于“声”与“情”之中的，真正高超的歌唱技术只有在和情感完美的结合中，才能获得理想的艺术效果。
参考文献
[1]《声乐艺术心理学》邹长海，人民音乐出版社
[2]《歌唱的艺术》薛 良，中国丈联出版公司
[3]《音乐美学通论》修海林罗小平著，上海音乐出版社
