童安格北京演唱会2018 [童安格“把歌留住”北京演唱会]
时间：2018-12-25 04:46:00 来源：达达文档网 本文已影响 人 
纪念从艺二十年演绎不同时期代表作 童安格，一个活在很多人青春记忆中的清雅俊朗的男子，一个充满学生味、书卷气的优雅歌者。洋溢着台湾式的文艺气息，以及童安格音乐中惯有的淡淡的哀愁，似乎以旁观者的身份吟唱着芸芸众生的心声，用音乐彻底抚慰人们心底的伤痕。和年轻时代相比，现在的童安格声音有了一些改变，更多的运用了一些近于沙哑、喃喃低语般的音色，显得更加沧桑和亲切。
童安格才华横溢，创作的歌曲有七八百首，已经发表的也有三四百首。作为蜚声华语歌坛的台湾词曲作家、歌手和唱片的制作人，他曾写过很多脍炙人口的好歌，不管是亲自演唱的，还是其他歌手诠释的，都赢得了很高赞誉。童安格也曾是独领风骚的音乐人，因为他的歌曾经是那么深切地唱痛了每一颗因情伤而受困的心。正当我们沉浸在童安格美好的音乐空间里，感受爱情的虚幻、人生的变幻时，童安格的身影却从音乐的国度里淡去了。
在他的歌声中我们进一步蹉跎，在飘落的“花瓣雨”中无力振作，在“耶里亚女郎”远逝的风情中困惑，在“明天你是否依然爱我”的追问中一阵阵失落。后来，童安格用“青春手卷”料理自己苍茫高远的情感，在《祭魂酒》中，方文山号着老童安格的脉把他伤逝的情怀――点破：“月色婵娟，笛声遥远，荒烟蔓草里，走来一少年。走过身边，经过家园，一张不会笑的脸。烽火人间，战鼓连天，远方飞燕，带来的是狼烟。”不经意间，一帮孩子长大成人，待招来，已不是旧沙鸥。
今年恰逢童安格从艺20周年纪念，距离上次的北京演唱会也已经有三年了。既然是从艺20周年纪念，少不了一番总结，演唱会上，童安格将集中展示他不同时期的代表作，全体大合唱的场景必会再现。
中国的钢琴王子 李云迪钢琴独奏北京音乐会
2000年，李云迪参加波兰华沙举行的“第14届肖邦国际钢琴大赛”，在由国际第一流钢琴家组成的权威评审团和波兰广大听众面前脱颖而出，李云迪以令人信服的演奏，在以毫无争议的优势赢得首奖，成为肖邦钢琴大赛70多年历史中第一位也是最年轻的一位华人得主，立刻在海内外激起强烈的回响。
就技巧而言，李云迪有一双极为理想的好手。这样的天分让李云迪自然地掌握到列汶学派中的触键秘诀，弹出令人称羡、明亮柔美又丰润辉泽的音色。而李云迪弹奏快速乐段时灵活自然的表现，以及对各种技巧娴熟的掌握，再次证明他的天赋和努力已使自己在技巧上达到相当高的成就。音乐风格表现上，李云迪也确实掌握到均衡的肖邦风格。因为李云迪的努力，让华人在古典乐界拥有一片自己的天，李云迪的名声将会随着他的琴艺继续走遍世界每个角落。
挑战声音极限的人声魔术师 国王歌手合唱团北京音乐会
国王歌手的音乐会并没有绚丽的声光效果，也没有华美的服装布景，也别期待有夸张的肢体动作，事实上，国王歌手就是六个人围成小弧形站在台上，面面相觑地轮流张嘴巴。然而，无与伦比的疯狂魅力就是从这样简单的舞台开始，在国王歌手走过全世界上万场的演唱会当中，还没遇上哪一场不是观众狂呼到快把屋顶掀翻。
可别以为合唱团部是唱些讲究和声美妙的好听音乐，在国王歌手的音乐里头，这些只是地基，要想从国王歌手的演唱中挑骨头，别说找不出不和谐、不准确、或是任何失误，光领教他们目不暇接的表情、令人叹为观止的口技、配合歌曲情节穿插的小小剧情、甚至让人不自觉起鸡皮疙瘩的穿透力，大概也无人有暇余去挑剔吧。
每场音乐会后，歌手们必定与听众面对面、签签名聊聊天，国王歌手最在乎的是乐迷是否享受了一个快乐难忘的夜晚。
甜美音色的小提琴演奏家 林昭亮与ISS独奏乐团小提琴北京音乐会
林昭亮拥有高度的艺术欣赏能力及音乐敏锐度，虽然常年奔走巡演，只能在不间断的演出之中同时进行对琴技的磨练，但是林昭亮本着一份音乐家应有的责任感，把持着身为一位音乐家严于律己的态度。
对于长年奔波世界各地的林昭亮而言，“小提琴几乎成了我肢体延伸的一部分，它陪着我独自习琴时的清冷，也伴我共享演出时的荣耀与掌声。”当最爱的提琴融入生命，林昭亮选择以专注面对未来的每一段路。超过两千场的演奏，每一次走向聚光灯，对林昭亮来说部是无可取代的演出，每场演奏均以严肃心看待，永远要求超越自己、超越别人。
2006年，林昭亮将于乐迷的殷殷期盼下来京献艺，林昭亮与ISS独奏家合奏团带你横跨古今、穿梭世界，谱出风格迥异的四季。就让我们越过益发闪耀的大师光芒，看见他对音乐与生命的热情拥抱。
解一切尘世间烦恼忧愁 苏珊・米兰长笛独奏音乐会
看到苏珊・米兰的照片，人们不禁会被她那高贵而温柔、宁静且典雅的气质所惊叹，而当得知她是世界著名的长笛演奏家，我们立刻感到她的这种独特气质与长笛带给人们的艺术感觉是那样吻合。
长笛音色轻柔透明，有人说听起长笛的声音便联想起一望无际的蓝天。但它也能表现出感情的另一面，它的抑扬婉转的韵律，宽广的音域，有时也会使人听来感觉到一股淡淡的惆怅嵌入心坎。苏珊・米兰气质温婉、平和淡然，对音乐和长笛的热爱使得她对生活的任何困境都能泰然处之，因为在音乐中、在长笛的乐声中，她可以化解掉一切尘世间的烦恼和忧愁。所以，我们很难分辨出究竟是长笛独特的音乐气质影响了苏珊・米兰，还是苏珊・米兰的个人魅力造就了她精彩绝伦的长笛演奏。因为她已经在几十年的音乐生涯中，真正地将长笛融入了自己的生命。
系列音乐活动
动感地带2006“反转地球”潘玮柏北京演唱会
这次潘玮柏北京演唱会由移动北京分公司全程支持，并承诺所有移动用户只要充值等额的话费就可以在移动营业厅免费领取玮柏北京演唱会的入场券。对于移动公司这样有创意的慷慨之举，歌迷纷纷表示欢迎。
由于场地的限制，在南京演唱会大放异彩的地球和斜坡都不能在北京演唱会中亮相了，但是贴心的潘帅怎么会让大家失望呢!潘玮柏说“开场的舞蹈一定会把大家都吓到。”而问到具体形式，潘帅则神秘地笑笑没有回答。北展剧场虽然小，但是却能增进偶像与歌迷的亲密感。潘帅说北京演唱会会安排很多互动的环节，甚至可能邀请歌迷与自己同台演唱。
中山公园音乐堂坐落在松柏森森、亭古廊长的皇家古典园林中山公园内，它东眺天安门，西毗中南海，优越的地理位置与独特的人文环境更映衬了神圣音乐殿堂无尽的魅力。
能容纳1400人的演奏大厅全部由乳白色大理石镶嵌铺装而成，豪华秀丽、气派非凡。这里的音频与混响效果堪称国内一流，良好的视野 设计更使你无论身在何处均能一览舞台无余。专为音乐堂配备的木质软包座席既宽敞舒适，又在最大限度的范围内解决了吸音干扰。演奏大厅还设有5个欧式风格贵宾包厢，提供最优质高贵的服务。
观众大厅整体面积1800多平方米，高度14米。平面池座为鞋盒形，一层楼座为放射形，三层上下重叠，中间二层为5个相同的包厢。从后向前观众座椅为3层阶梯形。天花是6米见方的方形藻井配筒灯、光带、灯槽三种光源。因音乐堂特有的建筑声学的需要，墙面为高级木装饰套拼金花米黄大理石，局部镶嵌汉白玉浮雕，座椅为硬木质靠背上嵌红色软包织物，整体感觉金碧辉煌、气势宏伟。
城中乐事
杨坤、方子颖献声《五星饭店》
11月7日，被认为是海岩放眼国际而精心打造的大型电视连续剧《五星饭店》，在北京恒基中心举办了片头曲、片尾曲发布会。
此次演唱片头曲《大雨》的方子颖是个陌生的名字，但发布会上，海岩本人却对这位新人给予了很高评价，并透露出将在以后的作品中启用方子颖。同时由海岩本人亲点，杨坤演唱的片尾曲《红》也被公布将在近日正式在中国移动12530无线音乐俱乐部进行无线首发。
为表现出《五星饭店》的剧中感觉，主办方针对此次发布会的很多细节都进行了精心的设置安排：媒体邀请函都被制作成酒店门卡的形状；所有嘉宾均乘坐高级房车到场；整个会场有身穿正规制服的门童来进行各种专业的酒店服务……当天，发布会开始前，海岩协同两位演唱者方子颖、杨坤等嘉宾先后乘坐专车来到会场门口，并由门童推开专用通道，整个过程俨然就是酒店的VIP客人享受到的感觉。
对于《五星饭店》本身，海岩说：“虽然片名为《五星饭店》，但这是一个纯粹的‘简单爱’的故事。今天我们发布的这两首歌曲，在当初制作的时候也是基于这方面的考虑，无论《大雨》还是《红》，这两首歌曲的歌词很少，不是很复杂的阐述着爱情。这是我想要的感觉。”
徐若�带伤亮相却依然惊艳
11月1日，台湾“音乐美人鱼”徐若�带着她的全新国语专辑《Viviand…》亮相北京，举行了一场别开生面的发布会。 身着一件红色露脐夹克配黑色小裙的徐若�惊艳出场。而对于突生眼疾几乎抢了新专辑的风头成大家关心的新闻，她则笑言新专辑的音乐才是真正的主角，应该更受关注，她也希望这次到各地的巡回宣传能让更多人听到她在新专辑里投入的努力。
同恩、陈奕两碟齐发各领风骚
11月3日，在京举行了同恩、陈奕双碟齐发北京新闻发布会，隆重推出两位实力不可小觑的音乐新生代。师姐同恩携新专辑《不准哭》温柔转型，而师弟陈奕帅气十足带《精灵》引发风暴。
在发布会上，很懂得秀自己的陈奕又向大家展示了自己多才多艺的一面，他表演了一段自创的扑克魔术秀，而师姐同恩也是力挺师弟，亲自上阵担任魔术秀的助手。发布会最后，两人表示将来有机会，会有更多合作。
子曰演唱会：一本民间智慧的手抄书
在十余年的中国现代音乐历程 中，子日乐队以他们特有的敏感选择 生活并尝试着不同的音乐，无论从 乐队名字还是音乐的表现形式，“子 日”无不透出浓厚的中国气质，民 族血液在这里不再流于形式，而是 基于生活本身的自然凸显。他们在 远离浮躁的喧嚣和薄浅的功利后面， 静静的研磨和维系着祖先与我们共 有的资源。将摇滚乐由原始的愤怒 提升到人文思考的，这是一支纯正 的“中国”乐队。
他们独特的个性在前卫艺术界、 艺术批评家圈内的影响也超出了以 往所有传统形式的摇滚乐队。他们 曾被乐评家们称之为：“有着奇异京 味风格的相声说唱摇滚”、“具有剪 纸风格的现代音乐”、“中国的戏剧 艺术摇滚――戏曲摇滚”……因此 确立了子曰在中国摇滚音乐史上的 独创地位和杰出贡献。在众多的音 乐类型中被誉为“子曰式摇滚”，火 墚的现场、张弛有序的台风及乐手 们非凡的演绎使其在众多艺术舞台 中总是独领风骚、传播深远，更因 其技术和音乐理念的编配和多变不 具有拷贝性而成为了一种时尚。
几年来“子曰”乐队在北京深 深地扎下了自己的根基。并先后在 国内外诠释着自己的音乐。以他们 特有的敏感选择生活并尝试着不同 的音乐，对他们而言，方式已不是 重要，内容是表里如一的惟一选择。
金庸武侠影视经典音乐重现
70年代是电视的年代，武侠电视剧就更是当时人们生活上不可或缺的元素，而其中最为脍炙人口的自然是金庸的多部小说作品，例如《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《书剑恩仇录》、《笑傲江湖》等，剧中的多个情节与人物，至今还深深印在人们脑海中。
金庸作品影响深远，除了小说销量数字骄人，剧集在国内的不同频道多次重放，很多名剧更是近年来被多次重拍，令其武侠文化历久不衰。此专辑是将这些历年武侠电视剧主题曲及插曲的演奏版共14首破纪录地一次收录，而参与此专辑的音乐人和乐手更是不简单，从王磊、辛小玲、朱文昌到亚洲爱乐管弦乐团，都是两岸三地及韩国、新加坡前线的中西乐弹奏高手，由二胡、洞箫、管子、竹笛、唢呐等独奏乐器与大型管弦乐协奏，令乐曲充满澎湃与激情。
金庸的作品和相关的影视作品可以说是我们从小到大的生活中不可或缺的精彩片断，能够一次性回顾十四首最出色的剧集主题曲以及插曲确实非常有意义，采用不改变原曲音律的宗旨，以中西乐器合奏，令原本甚具中国色彩的旋律添加了重重的磅礴气概。
14首曲目全是七八十年代的歌曲，由顾嘉辉、黎小田为无线电视剧制作，包括《万水千山纵横》、《俩忘烟水里》、《铁血丹心》、《世间始终你好》等经典老歌。多年前的金庸电视剧主题曲和插曲重奏出来，唤起一代人的回忆，我们可以从音乐中感受金肩笔下最感人的故事桥段及那份侠骨柔情和缠绵浪漫。
此外，随碟附送的金庸小说御用画师李志清所特别构思新创作的英雄海报更是金庸迷们不能错过的收藏佳品。
二手玫瑰民俗摇滚娱乐江湖
当中国摇滚乐还在西方摇滚乐的压制之下苟延残喘的时候，当国内大多数摇滚艺人听的唱的还都是生活中狭隘的愤怒时，当大众的思想也仍旧停留在被汹涌而至的世界文化冲击的震撼中时，有一支乐队挣扎着从对西化的中国摇滚的自我陶醉独立出来。他们把玩着大众的传统，唱出自己的前卫。他们跟从于媚俗的俗套中，又将这俗套演绎得标新立异。渐渐人们熟悉了一个捏腔牵调的东北嗓音，接受了一张浓妆重彩后愈加烟行媚视的粗犷脸庞，习惯了摇滚乐因为民乐的加入而更加躁起来的事实，并开始将“大哥你玩摇滚，你玩它有啥用”变成一种句式使用。这时，“二手玫瑰”作为一个社会的新名词，落在时代的靶心上。无论是音乐还是造型，二手玫瑰真正创造出了自己的风格。
如今二手玫瑰终于带来了自己的第二张专辑。这张新专辑中，二手玫瑰仍旧保留了大部分原有风格，以独特的音乐和另类的思考方式，幽默地嘲弄着最深切的心得，严肃地调侃着发生在平民百姓或你我间最寻常的故事。在乐队共同将其作品一次次修改后，我们可以感觉到二手玫瑰这次带来的作品比往日更加成熟，乐曲的编排上也更加讲究层次感，整张专辑突出了前后的整体连带性，有着一气呵成的大气。这是一种日渐趋于平和的心态，经历了以往种种坎坷和成员变动造成的对乐队的不可忽视的影响后，二手玫瑰依旧给人们最纯粹的娱乐和口味地道的民族摇滚。在中国摇滚界需要偶像的此时，我们完全可以相信二手玫瑰给予我们的期待。我们可以拿二手玫瑰的梦想开些没着没落的玩笑，却绝不能轻视这梦想。我们可以笑他们媚俗的打扮、古怪的腔调，却无法嘲笑他们的思想、他们的内涵。
