【谈工笔花鸟画的设色】张大千字画价格

时间：2018-12-25 04:51:19　来源：达达文档网本文已影响人

　　摘要：文章从“墨”、“色”、“法”三个方面来谈，主要谈“色”和“法”两个方面。文章简单介绍了设色的基本方法，包括积彩法、撒盐法、撒味精法的制作肌理的方法，还有“中外合璧”的创新工笔花鸟画――岩彩画。文章通过与传统工笔花鸟画的对比，进行分析、总结，得出“随心赋彩”这一观点，然后谈工笔花鸟画的设色技巧，文章主要对传统的分染法并结合自己的观点进行描述。
　　关键词：色彩; 随心赋彩; 分染; 肌理
　　
　　第一章从“随类赋彩”到“随心赋彩”
　　――色彩是由衷的情感的表达
　　工笔花鸟画常常给人以细腻、安静、生动且优美的感觉，这不仅仅有构图等的功劳，更重要的是色彩的魔术棒在作用着画面，作用着眼睛，作用着人的心灵。中国工笔花鸟画对色彩神奇配方的潜心挖掘，应该要从近现代算起。尽管早在南宋时期，谢赫在《古画品论》的“六法”中就提到了“随类赋彩”，尽管在更早以前“色彩”就被古人用于绘画中表现事物的颜色，但此“色彩”并非今天我们所说的“色彩”也不是我所谓的“色彩”。
　　“ 随类赋彩”即“随类，赋彩是也”，随类，即随物，是说按照事物本来的色彩进行设色。这是古人没有经过人的主观情感的加工的事物的纯自然的色彩。从古人所强调的绘画的“意境、神韵”方面来说，这与“气韵生动”这一中国画的精神是远不相符的。一方面古人强调画的意境和神韵，另一方面对色彩在“意”与“气”上却避之远之，单纯的赋予物象本来的色彩，我想这是中国画过分强调“笔墨”，这不能不说是古人对色彩的忽视甚至回避，对色彩避而不谈的结果吧! “随心赋彩”即摒弃事物本来的色彩，根据画面的需要，按照作者自己心中的色彩进行设色，表达作者心中所想所感，将作者对所要表现的事物的感受，或作者将自己的感受寄托于所表现的事物，用营造色彩的方式表达出来。“随心”重在主观感受，通过事物表达情感，是情感的升华，强调人的主观意识，以人的情感来控制绘画。在中国画中，谢赫有“气韵生动”的说法，中国画自古就重“意”重“气”，而忽略绘画对象，绘画强调意境，强调神韵，与“随心赋彩”中的“随心”有着千丝万缕的联系，所不同的只不过是古人用“笔墨”来写“神”，而现代人强调用色罢了，可以说是殊途同归了！
　　从“随类赋彩”到“随心赋彩”，人的主观意识、主观情感在不断地加强，因此绘画才显得各具特色，在工笔花鸟画中，为了达到想要的效果，画家们竞相挥洒智慧，在不断的试验中累积经验，开启了近现代工笔花鸟画辉煌的“色彩”之门。正是如此，我们才有幸沐浴于工笔花鸟画绵延不断的色彩的海洋中。
　　
　　第二章设色的基本方法
　　――分染及其在创作中的使用
　　欲善其事，必先利其器。在工笔花鸟画中，在这里，我所说的“器”是设色的基本方法。在工笔花鸟画中，着色的方法有很多：褪染、渲染、罩染、分染、背染、提染、烘染等多种方法。每一种技法的手段不同，作用也不同，要画好一张画，需要多种技法相结合，正所谓众人拾柴火焰高，“群众”的力量不是“一人”所能及的。想要画面丰富，使用的技法当然也要多种多样。
　　分染法采用分层叠加的方法进行设色，它的优点是色彩厚重饱和和层次变化丰富，表现力强。而在工笔花鸟画中的分染法更有着突出表现物体的色彩、体积和空间关系的重要作用，是表现物体结构、层次、色彩细微变化的主要手段。尽管现代工笔花鸟画吸收了版画的拓印、水彩的撒盐和油画的色彩处理技巧来丰富自己，以适应时代的需求，但分染法这一科学的绘画技巧却是不能被取代的，尤其是在传统的工笔花鸟画的制作中，这一点表现的十分明显。我个人觉得尤其是对于初学者来说，认识分染法就是认识工笔花鸟画，学习分染法是学习制作工笔花鸟画的重要途径。
　　在工笔花鸟画方面除了传统的设色方法外，近现代在原有的技巧基础上不断创新，就像刚刚提到的现代工笔花鸟画吸收了版画的拓印、水彩的撒盐和油画的色彩处理技巧，使工笔花鸟画在肌理方面开辟出一片新的天地。
　　工笔花鸟画中肌理的制作是利用了熟宣纸不吸水不透色的特性，让水与墨撞击的结果。积彩法就是用这种原理制作出各种形状的斑纹水痕和浓淡深浅的色彩变化。而撒盐法、撒味精法在以上原理的基础上，还运用了盐和味精吸水性，使得画面呈现出斑纹。
　　在这里我要特别说一说吸引我的――岩彩画，岩彩画打破了传统工笔画花鸟画的局限，即打破纸、笔、颜料的局限，从绘画工具开始变革，在保持书写性的同时，强调制作性、装饰性，强调现代艺术的个性化和多元化，在借鉴传统中国画和壁画、漆画、年画等技法的同时，也借鉴西方版画油画的手段开拓出了广阔自由的视觉空间。岩彩画从一个全新的视角展示对传统工笔画的全面性的突破。
　　这些都是中国人的智慧在绘画上的作用；是中国人在绘画上孜孜不倦的探索的结果；工笔花鸟画一方面保持发扬着传统，一方面不吝创新愈挫愈勇。
　　第三章重“笔墨”重“色彩”双翼展趣
　　 ――色彩在当下绘画中的作用
　　在中国古代，色彩于绘画方面的应用很早以前就受到注意了，到唐代时期时表现得很突出（唐代壁画）。可是到了宋代，尤其是北宋苏轼提出“绘画以形似，见于儿童邻”之后，文人纷纷追捧，文人画渐渐发展到以追求”神似”为最高境界的绘画方向，对笔墨的顶礼膜拜使得色彩逐渐被忽视。到了今天，在古老的中国画发展到鼎盛之后，在改革开放的飞速发展的时代里，在西方绘画的影响和充斥下，色彩一跃而出，成了拯救中国画的诸多元素中的重要元素之一。色彩在工笔花鸟画上的成就以铁的事实让我们看到了，只重笔墨的中国画在这个时代里，在将来的时代里，如断翼的苍鹰，想要翱翔于绘画世界的蓝天，等于是痴人说梦，就算是生存也让人堪忧。
　　对当今的工笔花鸟画来说，色彩的重要性上升到了立足之根本这一高度，是工笔花鸟画赖以生存的中心。我不知道将来的工笔花鸟画会向什么方向发展，只知道现在工笔花鸟画的发展需要对色彩一次次的突破，工笔花鸟画的发展需要将色彩发扬光大。不管是在材料还是在技法上，创新才是生存之道；创新是时代的主题，也是工笔花鸟画谋求发展的方向。工笔花鸟画在今天的创新就是“色彩”，是“色彩”让工笔花鸟画得以继承和发扬，让我们看到了工笔花鸟画的美好未来。
　　
　　参考文献:
　　[1]《中国画花鸟》,陈林崔基旭著安徽美术出版社.
　　
　　作者简介：关迪心，学校：四川大学，学院：艺术学院，专业：美术学，年级：2010级，研究方向：中国画。

相关热词搜索：设色 花鸟画 工笔

【谈工笔花鸟画的设色】张大千字画价格

最新文章

热门文章

【谈工笔花鸟画的设色】 张大千字画价格

最新文章

热门文章

【谈工笔花鸟画的设色】张大千字画价格