中国书画与中国当代艺术的语言共性探究
时间：2020-11-09 00:09:53 来源：达达文档网 本文已影响 人 
杨嘉怡
摘 要：中国书画艺术历史悠久，在一脉相传的中华精神、审美价值、人文理念等诸多方面，对中国当代艺术都具有重要意义。中国当代艺术应该摆脱西方中心主义，站在中国文化的立场上，审视和观察古今中外艺术。文章通过对中国书画的艺术形式分析，探讨了中国书画与中国当代艺术的语言共性。
关键词：中国书画;中国当代艺术;语言共性
中国书画艺术蕴含着传统文化精神，在人类文明史上占有重要地位，其呈现出的民族艺术性和审美价值是十分独特的。特别是进入21世纪后，中国书画百家争鸣，中国书画的艺术审美价值更加受到关注，艺术内涵的标准也更加全面。全球文化艺术的多元复苏，为中国书画艺术增添了更多的艺术审美语境和传承模式，中国书画艺术蕴含的传统文化精神，具有较高的品牌价值和认同感。
一、中国书画
（一）中国书画同源
近些年来，中国书画打开了世界认识和了解中国艺术文化的一扇窗户。查阅古典书籍，会发现古代精英谈书论画、挥毫弄墨已然成为一种雅事。书画，将书法放置在绘画前面是传统的惯例，但在20世纪初始阶段，书法无论是在文化思想还是在艺术的争论中，都已经落后于绘画。在世界艺术之林中绘画远比书法活跃。书法，甚至有一段时间，是无声的，这也是特定的环境所造成的结果，书法一直是中国传统艺术的代表，是中国独特的艺术，当国家处于弱势地位时，其影响必然会被弱化，当西方的现代主义和现代性成为中心时，书法就被边缘化，因为书法具有修身养性、陶冶情操的特点，所以决定了它在战争时代不是有利的宣传工具，在阶级斗争中，也不能发挥重要的作用。直到20世纪末，随着国力的富强和社会生活的稳定，书法艺术才悄然“热”了起来。
书画的起源于记录事物的需要，也满足了人们情感、审美、精神等共同需求。考古发现和研究表明，早期的绘画起源于抽象画，如新石器时代的几何纹样，主要是由线、点、面和几何形体组成具有生动的音乐般的韵律和节奏美感的造型纹样和图案。而中国文字的象形系统，也被认为是一种特殊的图案系统。反观，早期的绘画系统，也可以说是一种特殊的象形文字系统。由此来看中国古代文字的发展历程，也可以看出古代绘画是怎样由抽象图案演进为具体图像。中国画吸收了书法的笔触，将书画融为一体，形成了自己独有的特色。写意画和工笔画是中国画不同的两种表现形式。“笔”和“写”都与书法密切相关。书法也是写意绘画的核心，简而言之，写意画也十分强调“书写性”。
中国画（图1）以书入画，书画互渗，笔气墨韵呼之欲出，在世界画坛独具特色。书法又是中国画的基础，探讨中国画的特点以及创新中国画的形式，不可不注意书画之间的关系。书法和绘画是具有相通性的，用石涛的话说“其具两端，其功一体”。书画互相渗透，有用书法作画的，有用绘画作书的，无论是画家之书还是书家之画，高水平者均追求书法通画法，画法通书法，其书风画意以融为一体者为上。
（二）中国书画内涵
石涛有句名言：“笔墨当随时代。”当代中国书画与过去相比较有了很大的不同。古代绘画中，无论是相对写实的工笔画，还是着重意境创造的文人画，都将对象描绘得十分写实，而在当代，绘画与书法一样，两者都受到了西方艺术思想的影响，出现在画面中的形式元素逐渐增多，通过形式来研究内容，这与古代所追求的形式与内容的完美統一是有很大区别的。书画境界是文人笔墨所反映的精神形象，即古人的“书、心、画”之意。在这种心理意象中，人格与审美境界密切相关。每一幅画都是灵魂的象征。显然，书法家的先天资质、人格涵养和道德修养都直接或间接地陶冶着审美境界。
因此，我们要用澄明的心灵去体悟自然天地中的历代经典和宇宙精神，学会挣脱世俗的羁绊，忘却那些尘间往事和名利，淡化名利，合于自然。“天地与我并生，万物与我为一”，自然实现了书法和绘画的诗意精神的陶冶与建构。
二、中国当代艺术的形式特点
我国与西方的历史一直不在同一个阶段中，因此，我们也不应该采用西方人的分期标准。虽然在西方研究者来看，当代艺术没有国界，但是由于不同的国家发展背景的差异，它们之间的当代艺术语言和精神内涵依旧存在着很大区别。中国当代艺术与西方当代艺术并不完全相同。在几十年的发展中，中国当代艺术遭遇了种种质疑。艺术语言不再仅仅作为一种表达方式出现，它更是一种内在的、具有象征性的文化精神，可以展现中国当代艺术的发展逻辑。如果中国当代艺术还没有形成自己的艺术语言体系，在全球艺术语境中，其文化身份将陷入尴尬的处境。
三、中国书画与中国当代艺术的语言共性
（一）书写性与写意性的造型语言
总体上看，中国书画艺术在艺术创作中更关切内心感悟和个性精神的自由抒发。书画的创作风格和审美追求反映到文论画论中，就更加注重形上境界的理论阐发和审美批评，于是，气、意、神、韵、自然等范畴就倍受青睐。在对艺术美的追求上，它们基本上都崇尚中和之美，体悟自然之道，把自然的神韵注入到艺术之中，把物象转化为心象，通过学习不断升华艺术境界，让人在鉴赏品味画的时候去享受笔墨、画境所带来真、善、美的精神世界。在笔墨的运用之中美的感受是相对而出的，达到一个和谐的统一，也就是气韵生动。真正的绘画出于心迹而无心无迹，没有造作之气才达到自然。
（二）独特的艺术精神和审美价值
中国书画历史悠久，底蕴深厚，其审美基础来自于古代哲学美学思想。中国哲学的美学在中国书画艺术美学中也有所体现，看似表面上所展现的是文字和山水，实际上却隐喻着更深层次的内容，其所含有的文化内涵和审美指向，从萌芽阶段就与人有着割扯不断的关联，从艺术形式到精神内涵都受到文人审美观念的深刻影响，是人的情怀、情致、情性，是人的内在创作灵感和理念。书画审美的同构性本质，是文化艺术发展的规律，立足于书画艺术，归属于文化生根。
古代诗人画作也蕴含着很高的艺术意趣，同时受到书法美学的影响，中国绘画也将表现具体物象的线形塑造与书法的审美观念相联系，使得以书入画成为中国画特定的审美内涵。中国书画通过对笔的把控，使线条呈现出丰富的形态并成为表达情感与意念的手段，形成其独有的艺术精神、艺术语汇及独特的文化品性。
（三）全球化与中国当代艺术的多元语境
中国艺术的现代化与全球化不是对西方发达国家发展模式的复制，而是有中国特色的社会主义文化的大发展，是中华传统文化的现代创新发展。在此进程中，需要给予艺术充分而深入的研究、拓展，使之成为中国文化现代化、全球化的鲜活血液。当代外国美学和艺术理论界对中国艺术表现出浓厚的兴趣，甚至把中国艺术视为美学和艺术理论建构的重要参照。因此，为了更好地传承和发展中国艺术语言，我们需要持有全球视野、多元语境，包括中外语境、中西语境、古今语境。
自20世纪以来，中国艺术的发展一直受到西方文化的影响。例如水墨画的写实与写意之争、文艺作品的表现性与再现性之争、艺术美的感性与理性之争，都受到西方艺术及其美学理论的影响。这些争论及其解决，对中国艺术的研究与发展显然发挥了积极的作用。在当今美学与艺术全球化的发展进程中，中西语境已经成为中国当代艺术实现突破性发展的关键所在。从审美理论与实践上来说，我们需要立足于中西比较视野，更加自信地评估和构架中国当代艺术精神，让中国艺术超越西方美学与艺术理论标准，积极参与全球审美文化建设中。
四、结语
中国书画作为中国传统文化的范畴，最直接最明确地体现了中国艺术的特点，有人认为中国传统美学与艺术理论的核心范畴是境界，有人认为是意象，也有人认为是意境，也有人将这些即相似又不同的概念加以分析，形成一种逻辑理论结构。中国当代艺术要走向全球化、引导全球化，其首要任务就是从传统美学和艺术理论中抽取一个核心概念，去构建中国当代艺术的语言體系。我们要根据中国当代艺术独有的特点，结合传统艺术，共同开拓具有中国特色的当代艺术之路。
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作者单位：
河南工业大学
