朱践耳钢琴序曲《流水》中的水文化蕴涵
时间：2021-01-09 04:30:53 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：《流水》是中国作曲家朱践耳的钢琴独奏作品，以云南民歌《小河淌水》为素材，通过旋律音调、织体音型等音乐材料的组织和改编曲创作手法，呈现了“流水”的形态特征，并进一步表达了作者对象征人民起伏又平和的生活“流水”的寄予之情。从万物之源到上善若水再到崇水而上，是中国特有的一种传统文化，而水文化之于音乐而言也有着重要的影响和意义。本文试图通过对《流水》音乐文本的分析，探索和挖掘作曲家赋予其中的水文化蕴涵。
关键词：《流水》 水文化 音乐 钢琴
一、水文化概述
水，在西方哲学史上，最早可以追溯到公元前1500年的米利都学派一位叫泰勒斯的哲学家，他认为万物起源于水，水生万物，万物复归于水。在中国哲学史上，水最早可以追溯到五帝时期，那时候“五行”就是五行之官，分别为水、火、木、金、土，与谷并列为六府，是人民生活中不可或缺的资源。周太史史伯曾说：“故先王以土与金木水火杂，以成百物。”在《易经》中有八卦，其象征着天、地、雷、风、水、火、山、泽，这其中每一卦都是环环相扣，相互影响，缺一不可。由此可见，水自古对人民生活以及社会繁荣的重要性。伴随着历史的发展与社会的变迁，人们也在不断地给水赋予新的内容与意义，本文将从作品的角度分析中国水文化。
其一，水的坚韧顽强。水的力量很小，就好似一个人的力量与能力也很小，而“水滴石穿”揭示了一个人的力量再渺小，只要你能够为一件事情坚持不懈地努力，最终也能够获得意外的惊喜。从这个故事中，我们不仅能够了解到水的坚韧，还有水的顽强，让我们知道了认定一件事情不轻言放弃，再大的困难也不能阻止我们前进的步伐，在前进的路上，就算遇到了再大的困难，我们也可以像水一样通过自己顽强的意志，开辟出人生新的道路。其二，水的得道至善。老子曾说：“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”。所谓“水善利万物而不争”是指水滋润万物而不与万物相争，这是一种谦虚、奉献的精神。水使花草树木能够肆意地生长，使天地万物能够和谐地相处，而这样的一种善行，它却并不声张，而是在众人都厌恶的地方流动，默默地为万物的生长提供自己的能量，在老子看来这就是道了。这也说明，做人处世应该像水一样谦虚、善良，默默奉献。其三，水的浩大无尽。荀子说：“积水成渊，蛟龙生焉”，水滴的力量看似渺小，但是它通过长期的积累与储存形成深渊，便能让蛟龙在那里生活，反映了一件事情的成功，需要不断地积累与包容。通过水我们可以知道，一件事情虽然需要坚持，但是更重要的是积累，只有在前期把储蓄力量的工作做好，才能够有能力承担更重要的责任。因此，荀子用水告诉我们，无论是个人还是集体，我们在处世时都需要积少成多，聚沙成塔。
二、音乐与水文化
中国水文化的存在，是一种客观的文化形式，在中国历史的长河中，人们寄情于山水之中，水的动、静、形态与特点都是人们为之追求与赞叹的，水所表现出来不同的风格，也寓意着人们不同的情感表达，而音乐则是这些情感表达的重要手段。在音乐中，水可以表达思乡之情。以水寄情，因为水是万物之源，人们因水而生，依水而居，环水而筑，在人的体内平均62%是水分，地球的水陆面积比例大约为8：2，可见水对于万物的重要性。在音乐作品《大海啊，故乡》中“小时候妈妈对我讲，大海就是我故乡”，《思乡曲》中“远山云烟渺渺，近水碧波茫茫”，《月之故乡》中“天上一个月亮，水里一个月亮”，都是通过对“水”的描寫来表达对故乡的思念。
在音乐中，水可以表达爱情与友情。在音乐作品中，爱情与友情也是主要的主题表现。从《诗经》到近现代音乐作品，无不体现着水与爱情的联系，例如“关关雎鸠，在河之洲”中对窈窕淑女的追求，“有位佳人，在水一方”中为爱不顾一切的勇敢，以及在《小河淌水》中阿妹与阿哥纯净缠绵的爱情，这些都是以水寄情，通过对“水”的特点的描写比喻自己对爱情的向往与追求;在友情中，诗词与音乐以水比喻的也有很多，例如李太白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中深刻的情谊，以及《高山流水》中钟子期与俞伯牙感人的友情故事，都是以水托情。
在音乐中，水可以表达爱国之情。在抗战期间，我国著名作曲家冼星海的《黄河大合唱》更是将此情发挥到了极致，歌曲主要以黄河为背景，歌颂赞美中华几千年源远流长的历史与人民勇敢无畏的精神，激发人们的爱国之情向侵略者发起反抗。这样的爱国情怀不仅在近代音乐中存在，在古代诗歌中也同样存在，例如在荆轲刺杀秦王之前，曾唱“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，引士皆垂泪涕泣。国家兴亡，匹夫有责，“水”同样可以通过音乐对它的描写来告诉人民这一思想与情感。
在音乐中，水可以表达哲学禅道。水作为一个天然的乐器，为我们的生活演奏了不少好听的旋律。谭盾先生的《水乐》则是以水为乐器，他认为水是一件将世界连在一起的乐器，不仅能够让世界听懂中国的音乐，还能让我们聆听过去的历史，体味那“逝者如斯夫，不舍昼夜”的无奈与感叹。谭盾先生不仅以“水”替代乐器，还打造出“水乐堂”，将水与音乐、禅道融合，实现真正的“天人合一”。
三、朱践耳《流水》中的水文化蕴涵
（一）《流水》的创作分析
1.曲式结构。钢琴作品《流水》一共66个小节，是展开性中段的三段式，整体是典型的五声c羽调，其结构如下：
呈示段——1—8小节（见图1）为钢琴曲《流水》的主题部分，这部分音乐借鉴了云南民歌《小河淌水》的旋律。主题分别在c羽和f羽调上进行了呈示和变奏。伴奏声部运用了上行六连音，形容水流动的声音，旋律声部运用四分音符，从而带领着听者走进宁静的村庄，聆听悠扬的歌声。10—18小节将主题的旋律声部由单音变成柱式和弦，并加入了波音符号，推动主题的进行;而伴奏声部依然保持了六连音的演奏形式。
中段——从21小节开始进入中段（见图2），《小河淌水》的主题已不明显，作曲家以新的音调、节奏型发展出了具有与呈示段情绪风格对比的旋律，音调由之前的迂回下行改变为渐进上行形态，节奏型也从四分音符柱式和弦变成了前附点;这部分的旋律声部中，以前附点柱式和弦的形式上行，逐渐将音乐推向了高潮，而在伴奏声部还是继续维持六连音的节奏型，但在旋律走向上，将单一上行走向和大山型走向进行了结合。从27小节开始的旋律声部位置发生了变化，由之前高音声部转变到低音声部由柱式和弦变成八度音程，以十六分音符的三和弦为主，并以非连奏形式出现。这也侧面表现出水流从之前的平静变得汹涌，其中33—34小节（见图3）这部分是全曲的一个高潮点，伴奏声部的和弦更加加强了情绪的表达。
再现段——47—66小节旋律声部在左手，时值由之前四分音符延长至二分音符，省略了多余的装饰音，拉长了整个旋律的进行，伴奏声部依然在高音声部中，节奏型从十六分音符变化成为音程三连音。
2.速度与力度。全曲速度与力度变化明显，其主要体现在中段部分。
全曲的速度从一开始进入时很平稳（见图1），在呈示段部分一直保持着Allegretto，像是水流平缓地流淌，在连接段19—20小节中有一点点渐慢，音乐走向向下，似遇到陡坡前的缓冲。
通过陡坡后，速度回归到Allegretto，但在第26小节也就是中段的后半部分速度加快，水流似乎即将要面临高海拔的坠落，31小节出现accent. e marc.速度逐渐加快，情绪也越来越激动，直到水流降落，39小节出现rit.水在到达平地时，波涛慢慢变小，速度也逐渐变慢，等到适应新的环境后，水流回归平静，速度返回原速，但中间依然会有一些速度的变化;进入再现段后，速度平缓，直到结束时，开始逐渐渐慢，渐行渐远（见图4）。
全曲的力度起伏变化明显，在进入音乐时，力度主要以mp为主，伴随着音乐有渐强的起伏（见图1），在呈示段结束的部分音乐进入f，再逐渐减弱;中段开始的力度为mf，这一段是高潮的开始，因此，在一段音乐上行的激进后，进入全曲高潮第26小节的开始ff，持续保持这个力度，直到达到高潮点的fff（见图3），音乐逐渐减弱，水流逐渐平缓，直到再现段的开始mp，音乐情绪回归到呈示段部分，此段音乐力度无明显的变化，直到音乐结束ppp（见图4），是一个很自然的渐弱过程。
结合全曲的速度与力度的变化，作曲家将水流的特点很好地表现了出来，全曲的速度大体的变化是“慢—快—慢”的变化，力度是“弱—强—弱”的变化，两者的结合给听众带来美好的听觉盛宴。
3.奏法与指法。全曲在奏法上主要采取的是歌唱性连奏与非连奏的形式，非连奏的形式主要体现在作品第26—40小节的高音声部，非连奏的时值为四分之三，体现出一种似连非连的感觉，为了达到这种效果，手指不能完全离开琴键，需要在离开第一个音的同时迅速找到下一个音，在大臂的带动下完成非连奏的演绎。
作曲家在中段部分对非连奏的使用，像是描述流水在从高海拔降落时形成的瀑布，似连非连。而在非连奏的演奏中，指法的运用也非常关键，为了达到非连奏的演奏效果，我们需要指法的灵活转变与运用，例如右手3、4指表达旋律时的灵活触键。
而连奏在全曲中的大部分使用（见图1），一部分是因为主题音乐采用的是云南民歌《小河淌水》的旋律，还有一部分是作曲家为表现水在平缓时平静流淌的状态，因此，在呈示段与再现段中，主要运用了歌唱性的连奏，而为了达到连奏的歌唱性，除了踏板的运用，还有指法的运用，在再现部的三连音部分，需要手指完美地下键，在47小节中主要运用的是2、4指的转指，从而达到音乐的连贯。
（二）《流水》中的水文化蕴涵
1.取材背景。钢琴作品《流水》是中国作曲家1956年在苏联留学时创作的，全曲的主题主要采用了民歌《小河淌水》的旋律，在此基础上进行了加工和创作，通过音乐来刻画中国独特的水文化，描绘出了一幅宁静优美的画面，同时表达了人们对美好生活的向往与憧憬。
在钢琴曲《流水》中，作曲家通过水体现出了爱情与哲理，同时也体现出了水坚韧顽强、得道至善、涓滴成河的精神。《小河淌水》一曲描写的是阿妹与阿哥纯洁美好的爱情;而在哲理部分，作曲家将水暗喻跌宕起伏、细水长流的生活，体现了对美好人生的憧憬。
2.织体音型。呈示段中织体为多声部主调长音式织体，其中的伴奏音型为六连音，这个节奏型体现出了水的流动感（见图1），并且由弱到强，引领听众由远至近进入画面。在《浏阳河》一曲中开头部分的伴奏也运用了六连音的形式刻画水的形态特征。
不仅中国作品如此，德彪西的《水中倒影》（见图5）在刻画水时也运用了六连音的形式。
主体的变化部分运用了波音柱式和弦，加强了旋律感，似弹拨古琴的琴弦。中段的織体为多声部主调织体，这一段21—26小节的伴奏声部依然延用了呈示部的六连音，旋律声部改用了附点，附点的使用加强了旋律的紧张感;27—34小节（见图3）伴奏声部的前半部分是左右手同时进行的三和弦与音程，后半部分是由右手单独完成三和弦，并采用非连奏的演奏形式，描述水流倾泻而下，似断不断，似连非连的场景;35—40小节，延用了中段的节奏型与织体;41—46小节运用了多声部主调合唱式织体。再现段的织体为多声部主调织体，旋律依然在低音声部，旋律音时值扩充了一倍，伴奏声部则是由三、四度音程的双音以三连音节奏型呈现。
3.旋律音调。主体由呈示段进入（见图1），我们知道主体旋律选自民歌《小河淌水》，其他段落的旋律根据主体部分的旋律进行变化与改编。主题句的旋律起始于小字三组的c音，清丽的旋律好似少女的呼唤，又似微风拂过水面泛起的波澜，从羽音上行到角音再下行回到羽音，循环起伏，就像水波粼粼一般起伏，旋律最后的结束音结束在小字二组的c音上，整体的旋律围绕着c音变化，描绘出了一幅美妙的流水图。
中段旋律以附点音型呈现（见图2、图3），伴奏声部的非连奏部分是对水形态的描写，而旋律部分则着重对水的顽强精神进行描写，附点旋律的上行，将音乐推向高潮，其中33—34小节（见图3）的附点旋律，音乐下行，似水流一冲而下，突破枷锁的怒吼，在高音声部非连奏的衬托下，达到全曲的高潮。
4.组织结构。从呈示段来看，对水的描写是平和的，像是人们平静的生活，在水声的衬托下显得格外宁静，偶尔会有些矛盾与摩擦，但是依然很平和。从哲学的角度来说因为水声的衬托，反映出人们是伴水而生，所以这种衬托，体现出水的默默无闻、不求回报，利万物而不争的品质。中段部分作为全曲的高潮，仿佛人生中发展艰难的时刻，需要通过不屈的精神与坚强的意志，找到一个出口、一条通道，以顽强的拼搏接近胜利的目标。再现段部分描述水在历经磨难后，通过沉淀、升华，以新的方式流淌前进。再现段旋律和伴奏声部都由单音变成了音程、和弦，相较呈示段单薄纯净的音响，再现段因经历了中段的发展、突破，而显得更醇厚、丰富。人生如水，在经历风雨历炼之后，依然向前流动，但多了一份奔腾的顽强与希望。
四、结语
在钢琴曲《流水》中，朱践耳先生引用中国民歌《小河淌水》的曲调，用西方的作曲技法，写出中国人自己的钢琴作品。从当今的社会发展趋势来看，传统文化的发扬与传播受到非常广泛与热烈的推崇，在音乐作品研究与表演中，传统音乐的推广也十分重要。希望本文对中国钢琴作品《流水》的分析，能为相关研究者提供一定的参考。
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（作者简介：邓玲琳，女，硕士研究生，云南师范大学音乐舞蹈学院，研究方向：钢琴表演）
（责任编辑 张云逸）
