满足与缺憾的思考:缺憾

时间：2019-02-08 04:44:02　来源：达达文档网本文已影响人

　　现场播报　　　　　　EOS交响乐学院是隶属于中央音乐学院的，从事交响乐乐队演奏教学与实践的全日制学院，2006年由指挥家胡咏言提议正式组建。学院成立后，当年就举行了近30套交响乐及室内乐音乐会，取得了一定的反响和收获。近日，这个学院的交响乐团在北京国图音乐厅举行了一场音乐会，听后在满足与缺憾中产生了一些思考和感受。
　　音乐会的曲目算得上丰富，古典、浪漫、现代作品汇集一堂，上半场是威尔第的歌剧《纳布科序曲》，贝多芬的《C大调小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲》，下半场是皮亚佐拉的《遗忘》《狂放的探戈》，伯恩斯坦的《西区故事组曲》。担任独奏的是小提琴家梁大南，大提琴家孙晓淇、钢琴家郑慧，指挥是美国佛罗里达青年交响乐团音乐总监托马斯・斯利普。
　　当晚最精彩的曲目当属贝多芬的三重协奏曲，三位独奏家的发挥都很出色，梁大南的音色清亮甜美，技术完成干净，音乐上稳而雅，表现出了颇为老练的功力；孙晓淇亦很令我惊叹，他的大提琴声部是三个独奏声部中最难的，但从整体演奏角度上看显得很轻松，无论是二乐章高把位的抒情段落还是三乐章快速的六连音乐句，都给人带来了听觉上的放心感；郑慧的钢琴稳重而流畅，衬托感、对话性都做得有板有眼，三位独奏家的配合协调自如，看得出他们都是室内乐演奏的高手。
　　EOS交响乐学院乐团无疑是这场音乐会的主角，他们主要由在校本科生和研究生组成。从音乐会的演奏效果看，每个演奏员都是本着认真和严肃的态度来投入音乐的，指挥家托马斯・斯利普是一位严谨执著的音乐家，当晚他的激情和富有启发性的手势给了乐团成员不小的感染。尽管如此，这支新组建的学生乐团仍给人们带来了不少缺憾，首先他们缺乏基本的乐队演奏规范，对于如何取得良好的共性关系（即彼此间的协调）这一点在思想上较模糊，其次是对作曲家作品风格的把握亦有着茫然的空白点。贝多芬三重协奏曲的乐队协奏就很说明问题，学生们在演奏时似乎并不知贝多芬音乐的严谨应为何种程度，对于一些基本节奏如附点、休止十六分音符的四连音起拍等，都奏得模糊而不准确，有的“吃”拍子，有的则奏成了装饰音，至于声音的要求、声部的衔接、力度的对比等，也都有相对随便的迹象，然贝多芬的音乐恰恰在这些方面极为讲究，严格的节奏是其生命力，统一的声音，整洁的声部衔接及黑白分明的力度对比是其风格体现的根本，没有了这些，其音乐也就面目全非了。
　　伯恩斯坦的《西区故事组曲》是乐团当晚奏得较好的作品，管乐与弦乐在技术的表现上都完成得不错，这里边有两点因素：一是学生演奏员正直当年，技术水平和能力都很高；二是现代作品本身不易暴露弱点，复杂的织体、音响和音程走向，很容易使听众陷入到热烈而“纷乱”的氛围中而无暇细听。EOS交响乐学院乐团的铜木管和打击乐声部在这部作品中都经受了考验，弦乐也无大纰漏，只是特殊的爵士韵味很难奏出来，“街舞”音乐的感觉略显死板而缺乏柔润的活力。
　　威尔第的《纳布科》序曲是当晚奏得最不成功的作品，乐团好像没活动开，抒情段落不够延绵深情，快板段落仓促急迫，弦乐与管乐在律动上没有找到一致点，而小提琴的两个声部音量明显不够，声音立不起来，更缺乏穿透力（与女演奏员过多有关），结束时有些稀里糊涂，提不起精神。值得一提的是，由萨克斯四重奏演奏的皮亚佐拉的两首探戈很有意思，意境和感觉都很是那么回事。
　　综上所述，年轻演奏员主要是缺乏合奏经验，缺乏理论与实践相结合的机会，由此看来，胡咏言倡议成立EOS交响乐学院大有必要，他有远见，看到了年轻人在这方面的差距，从而下决心努力培养。其实，对于一个刚成立一年多的学生乐团来说，能够取得今天这样的成绩已很不易，然交响乐学院既是颁发艺术硕士和演奏家文凭的全日制专业学院，那就必须要接受专业人士乃至社会舆论的严格要求，只有这样，他们才能在更高的标准上不断取得进步。

满足与缺憾的思考:缺憾

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