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    肖邦圆舞曲的节奏特点及演奏方法|肖邦圆舞曲op.69 no.2

    时间:2019-02-04 04:30:27 来源:达达文档网 本文已影响 达达文档网手机站

      摘要:肖邦是浪漫主义时代最具创造性的艺术家之一。他将自己的创作生活集中于钢琴之上,他把想象力献给了键盘,甚至把钢琴的局限性转变为美的源泉。肖邦的圆舞曲有着独特的风格,尤其在他的节奏模式上变化复杂,不同于以往的圆舞曲。本文挑选出肖邦具有代表性的两首圆舞曲,主要针对节奏来对其进行分析,从而了解其独特的演奏方法。
      关键词:肖邦;圆舞曲;节奏;演奏
      
      引言
      圆舞曲是肖邦钢琴音乐创作的体裁之一,肖邦在承继了圆舞曲传统风格的同时,也以自己独特的音乐艺术创造力使它达到了一种崭新的境界。肖邦的圆舞曲有着自己独特的风格,尤其在它的节奏模式上,复杂多变,十分的新颖,使他的圆舞曲脱离了单纯的舞蹈功能,表现为一种舞蹈的诗。因此,通过研究肖邦圆舞曲中的节奏特点,从而来了解其独特的演奏方法提供帮助。
      一、肖邦及其《圆舞曲》
      弗雷德里克•肖邦,波兰作曲家、钢琴家,1810年生于华沙近郊的教师家庭,从小就喜爱波兰民间音乐。肖邦幼年时就显露出非凡的音乐天赋。4岁时开始学习钢琴,7岁时创作了一首波兰舞曲,8岁在一场慈善音乐会上公开演出,并以“音乐神童”而开始闻名,16岁时进入华沙音乐学院作曲班,不到20岁已成为华沙很有名的钢琴家和作曲家。1830年,肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居。他的晚年生活孤寂,痛苦的自称“远离母亲的波兰孤儿”。临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰,长眠在祖国的地下。
      肖邦被誉为“钢琴诗人”,他认为只有通过钢琴才能真正达到他所追求的艺术目标,表达出自己内心的诗意,于是,他把钢琴的表现力发挥到了最为精彩绝伦的境界。在他短暂的一生中留下了200多首作品,他通过不同的音乐形式来表达他的音乐思想,包括波罗乃兹、玛祖卡、圆舞曲、夜曲、奏鸣曲、前奏曲、叙事曲、钢琴协奏曲、回旋曲和变奏曲等。在肖邦绝大部分的音乐中,始终洋溢着强烈的爱国激情,他的音乐史与祖国民运紧密相连的,他是那个时代具有独立风格和诗歌精神的伟大作曲家。
      在肖邦的一生中一共创作了21首圆舞曲。他的圆舞曲多半是钢琴独奏曲,特点是节奏多变,富有强烈的表现力,而且旋律华丽,技巧高超,是音乐会上常见的曲目。肖邦创作的圆舞曲和通常的圆舞曲相比,节奏更加起伏,力度变化更大,它们时而兴高采烈,时而无精打采。肖邦的圆舞曲虽然是在维也纳创作的,但没有什么维也纳风格,他赋予圆舞曲一种神秘感和诱惑力,并用自己所特有的悄声低语和难以觉察的叹息表达出来。肖邦以自己独特的方式挑战着舞曲之王施特劳斯,他的圆舞曲中有一些精雕细琢、细致入微,大部分则是在烛光与丝绸衣裙的瑟瑟声的滋养下产生,也有几首带着诗意的病态,超越圆舞曲的边界,进入到玛祖卡的节奏当中。严谨的老学究库拉克把肖邦的舞曲分为两组:一组是献给舞蹈女神特尔西科瑞的,另一组则是纯粹因情绪激发有感而作。[1]
      二、肖邦圆舞曲中的节奏特点
      节奏是音乐在时间上的组织,是时间与音响的艺术,是音乐中最早出现、并最具活力的要素,它是音乐分析中最重要的基础和前提。舞蹈动作的连续和交替反复需要与音乐的旋律节奏相吻合。圆舞曲作为一种舞曲的配乐,是一种节奏感极强的音乐体裁。
      (一)采用了古老的舞蹈节奏音型
      这是一种古老的舞蹈节奏音型,这种古老的舞蹈节奏音型在欧洲民间音乐中常常可以见到。这种较为原始的舞蹈音型可以追溯到巴洛克、洛可可时代。而洛可可音乐便是从舞蹈节奏和器乐音乐中发展起来的。在巴赫的《布兰登堡协奏曲》以及小步舞曲中也曾采用了这种节奏音型。而最有典型的是,意大利作曲家亚历山大•斯特拉代拉的杰作通俗清唱剧《圣乔瓦尼•巴蒂斯塔》终场中的一段二重唱的旋律就是采用了这一古老的节奏音型。
      肖邦在《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18中的一开始便运用了这一节奏型。(见例1)
      例1:《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18中第5-12小节
      
      (二)跳音与前倚音的节奏音型
      轻巧的跳音与前倚音的相结合,使具有舞蹈性的旋律更增添了一种俏皮与可爱的成分。这种的节奏音型在肖邦的圆舞曲中出现了很多次。如《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18,《F大调圆舞曲》Op.34 Nr3。但是由这种节奏音型所构成的旋律都是以下行的方式进行的,这体现出肖邦的感伤性的圆舞曲中下行的音调特色。
      例2:《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18中第136-143小节
      
      例3:《F大调圆舞曲》Op.34 Nr3中第81-88小节
      
      (三)延迟重音节奏音型
      在肖邦创作的圆舞曲中也融入了一些玛祖卡舞曲的元素。在节奏上要延迟重音,这种的节奏模式是来源于玛祖卡舞曲中特有的节奏表现形式。肖邦在玛祖卡舞曲中重音位子是比较多变的,有设在长音符的地方、有设在附点节奏的地方、也有设在装饰音的地方。他可以使落在小节的第一拍上,也可以落在小节的第二拍上,甚至也可以落在小节的第三拍上。当大家都沉浸在“嘣嚓嚓”这种传统节奏形式的圆舞曲时,肖邦用这种独出心裁的“波兰式”圆舞曲让维也纳大众耳目为之一新。
      例4:《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18中第103-118小节
      
      例4中的右手每两个小节的第二拍都有八分音符同音的反复,第三拍都有一个四分音符的同音反复,并且重音延迟到了第三拍上。
      (四)赫米奥拉节奏音型
      赫米奥拉节奏是一种由来已久的理论,这个理论要追溯到古代音乐中的一个术语――“赫米奥拉比例”。在中世纪和文艺复兴时期的音乐理论中,赫米奥拉比例所指的“3:2”关系,分别包含着两层意义:一个是指纯五度音程,它的振动比例为3:2;第二个是指在节奏方面的3:2,这又包括两个方面的内容:第一是不同声部间纵向节奏比率,常见到的有左、右手发音点的“三对二”,第二十横向关系中节奏节拍的前后比率。特别是在拍号不变的前提下,通过重音移位,将“两个三拍子”小节处理成“三个两拍子”小节的节奏节拍方式。这种“三对二”的节拍对位使得旋律具有了双重特点,既优美抒情、富有歌唱性,有不失圆舞曲特有的舞蹈性与律动感。
      例5:《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18中第181-192小节
      
      例5中,从第四个小节开始,肖邦通过音型的变化,使旋律音型从每三拍子为一组变成每两拍子为一组,使两个3/4拍子的小节变成类似三个2/4拍子的小节,形成了典型的赫米奥拉节奏。这样的处理,使音乐的原有重音发生了迁移,使得音乐在速度不变的情况下有“变快”的感觉,促使音乐前进。
      例6:《F大调圆舞曲》Op.34 Nr3中第14-23小节
      
      
      
      例6中,从第三小节开始,左手声部是典型的三拍子圆舞曲的音型,而右手声部的三拍子通过四分音型的不断反复而“迁移”为二拍子。这种重音的对位迁移的处理,使音乐更富有流动性,也增加了动力。
      三、从节奏上探究肖邦圆舞曲的演奏
      在关于肖邦圆舞曲的演奏上,节奏的处理是相当重要的一个部分。肖邦的节奏特点是自由节奏(即tempo rubato),这是一种随和而断续的速度,匀整而不稳定的节奏。虽然肖邦的节奏特点是自由节奏,但并不意味着是随心所欲的自由弹奏。在弹奏肖邦圆舞曲时一定要使节奏永远不脱离节拍,音乐的律动不能停止和中断。在乐曲的处理中,要非常注意乐曲的语气,有时它们就像一对亲密的朋友在一问一答,随着语调的变幻而变化,从而奏出雅致、优美的诗情韵味。
      例7:《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18中:169-184小节
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      例7是整首圆舞曲中最富于抒情意味的一段音乐。它是由两个乐句组成,每两个小节一个语气,一问一答。在第五小节中,有一个六度的上行音程,是这个乐句的高点,就必须有一个很好自由节奏的处理。
      除了要很好运用自由节奏外,肖邦在他的圆舞曲中的节奏上还较多的运用了附点节奏、三连音。在弹奏三连音节时,要非常的均匀,重音落在第一个音上,要从容不迫的,不要给人有急迫的感觉。
      在圆舞曲上,肖邦运用了延迟重音的节奏音型,因此,重音的弹奏在圆舞曲的演奏中也占到了非常重要的位置。在演奏前,一定要分析并掌握好重音的位置、强拍和弱拍的位置。在肖邦圆舞曲中,左手声部依然是传统的三拍子伴奏音型,所以,在重音弹奏练习中,可以采取分手单独练习,掌握重音位置,更好的表达乐曲。
      四、结语
      肖邦作为一位技艺精湛的钢琴家,把钢琴艺术推向了一个新的高度。他以浪漫主义手法创作了圆舞曲,用他自己的语言把辉煌的技术和温柔的诗意结合在了一起。肖邦的圆舞曲在前人的基础上添加自己独有的元素,充满独创性的旋律、富有表现力的和声织体、生动复杂的节奏,并融入了他浓烈的爱国主义精神,是多种表现风格的化身。笔者认为,肖邦圆舞曲的节奏是非常鲜明的,也是很有力的,但又是极其灵活的,这已不再是古典主义的严格节奏,自由节奏是很重要的特色,这也对演奏者来说是一个大的挑战。因此,正确的掌握好肖邦圆舞曲节奏的特色是有一定的必要性,有利于更好地把握肖邦圆舞曲的演奏。
      
      参考文献:
      1.专业论著:
      [1][美]詹姆斯•胡内克.《肖邦画传――肖邦的一生及其作
      品》.北京:中国人民大学出版社,2004年2月第1版,
      P186―193
      [2]沈旋/夏楠.《古典音乐欣赏50讲》.上海:上海音乐出版
      社,2003年9月第5版,P139―145
      2.学术论文:
      [1]董茉.《浅谈肖邦圆舞曲的演奏》.《大舞台》,2009年
      双月号第2期,P15--16
      [2]刘金玲.《肖邦圆舞曲的研究》.山东师范大学硕士学位
      论文,2005年,P81,P90,P96
      [3]刘畅.《源自心灵的音乐――论肖邦圆舞曲》.《青年文
      学家》,2006年第8期,P62
      [4]袁蓓.《肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究》.武汉音乐学
      院硕士研究生学位论文,2007年,P12―17
      [5]李晓燕.《浅析肖邦<圆舞曲>及其创作特点》《黄河之
      声》,2009年第13期,P98--99
      3.谱例:
      [1][波]帕德雷夫斯基编.《肖邦圆舞曲集》 人民音乐出版
      社,2010年3月第16版,P1―10,P26―30
      
      2009年福建省教育厅A类科研项目(JA09073S)的阶段性成果
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