浅析如何提高演奏肖邦练习曲的技巧能力
时间：2020-04-28 09:08:24 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：众所周知，肖邦被誉为“钢琴诗人”，他为钢琴艺术创作了各种题材类型的作品，其中练习曲被广泛运用于钢琴教学和演奏当中，演奏肖邦的练习曲是提升自身能力所必不可少的过程，也是检验自身能力的试金石。肖邦练习曲既有炫丽的技术展现，又有雄伟瑰丽且温柔细腻的情怀，充满着让人着迷的魅力。这也是肖邦留给后世的无价之宝。练习曲里面蕴藏的技巧能力是多种多样的，演奏者在练习过程中必定会有许多困难，而要战胜这些困难，必须要运用科学的训练方法，演奏前的辅助练习，慢练等等，这是一个值得深入探讨的话题，这是这也是我选择肖邦练习曲，并以我熟悉的别名为《冬风》的作品OP.25 NO.11为例进行浅析研究的理由。论文以“浅析如何提高演奏肖邦练习曲的技巧能力——以作品OP.25 NO.11为例”为主题，从肖邦练习曲的创作背景及手法，探索《冬风》中的技术难点，并为其提供相应的解决办法。
关键词：肖邦；
冬风练习曲；
技巧；
提升
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0221-02
一、肖邦练习曲的创作背景及手法
（一）肖邦作品风格及创作练习曲的始末。
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Chopin 1810.3.1-1849.10.17 伟大的波兰作曲家、钢琴家。肖邦是19世纪欧洲浪漫主义音乐的代表人物，被后人誉为“钢琴诗人”。肖邦的钢琴作品充分的展现了浪漫主义钢琴艺术风格的基本特征，有着强烈鲜明的情感表达，丰富的色彩，优美又抒情的旋律，将乐器的音色，力度发挥到极致，形成独特的个人风格。
在肖邦的钢琴音乐创作生涯中，练习曲无疑是他最辉煌，最具代表性的一页篇章。创作一套练习曲这是肖邦在他练习自己新作品中的技术难点是萌生出的想法，与其不断重复练习难弹的地方，还不如写一些解决技术难点的练习曲。肖邦的练习曲不同于其他作曲家的练习曲以单纯的练习技术性为目的，肖邦的练习曲更像是一幅幅精致细腻，又气壮山河的画卷，充满了震撼人心的音乐性。摆脱掉了单纯的技巧性的训练，它充满了音乐性，情感性，并且具有深刻的内涵，在艺术领域也得到了进一步的升华，将纯粹的技巧性和艺术性巧妙的融合了起来。编号OP.10和OP.25的作品各有12首，另外3首则是没有编号的新练习曲，属于遗作。OP.10创作于1829年-1832年，偏重于技术难点的解决，OP.25创作于1832年-1836年，相比OP.25更像是音乐作品，充满了音乐性。肖邦的每一首练习曲都各具特色，产生于特定的年代跟环境之下，有着那个时代所特有的情怀跟特点，激发人的情感共鸣，为19世纪乐坛单调的练习曲带去了更多的灵感源泉和创作特色。肖邦后半生正值波兰亡国，在国外过着颠沛流离的生活，但心中始终拥有着一颗赤诚的赤子之心，创作一系列包含爱国情怀的作品。
（二）《冬风》创作背景及简介。
作品OP.25 NO.11《冬风练习曲》，正如字面含义，寒冷冬天凌冽的风，使听着感受到冬天那寒冷刺骨的风，也是一首表达了对祖国的深切眷恋和对惨无人道的战争的深恶痛绝的作品。此作品风格特征鲜明，是一首典型的爱国作品，恢弘大气，气势磅礴。德彪西曾经这样评价此曲，本曲最特殊的贡献是在人能想象的范围内具有丰富的音符。本曲调性为a小调，右手运用大量的十六分音符組成的半音阶下行给人一种阴冷刺骨的寒意，表现了外来入侵者的恶毒可怕。左手则是以和弦为主，表现了像肖邦一样的爱国人民的宁死不屈的斗志，以及被压迫人民怨愤的心声。两种不同的音响效果碰撞在一起，一个给人以阴冷连绵不断之感，一个则让人感觉坚硬刚强。看似矛盾的作品背后激发出了令人眩晕的火花。另外此曲是肖邦练习曲中结构最为庞大的一首作品，也是技巧展现的最为淋漓尽致的作品之一。演奏者在这首作品中将要接受速度，力度和耐力等多方面的考验。
二、作品OP.25 NO.11技术难点
这首练习曲的难度在肖邦所有练习曲中排在前位，从头至尾手指都是在高速进行的状态。为了方便浏览和理解，我会对难点进行归纳总结。
（一）力量的均衡与连贯。
此曲前4小节是个引子的旋律，被平均的分为两小节一乐句，此时整体音量应当偏弱，平稳进行，不要存在突兀的声音，从而与后面的旋律产生强烈的对比。这4小节看似简单，但对手指能够均衡使用力量提出了很高的要求。还有则是在61至68小节，双手分别从钢琴两端呈半音阶状弹奏至中央C附近，这一段需要展现一个由弱到强的过程，手指力量的控制要运用的恰到好处，要平均的渐强。
（二）手指快速且清晰的跑动。
从第5小节开始右手十分密集的十六分音符呈爆发性的半音阶形式下行应当让人有行云流水之感，当右手出现在高音区时，声音应该是清晰明亮的，不能让人感觉模糊厚重。这就对演奏者右手手指的灵活运用有了较高的标准和要求。
（三）左手主旋律。
在这首作品中左手则是承担了整首作品的主旋律，是这首曲子的主心骨，非常重要。和弦的落下也不应该是僵硬的按键，而应该带有一定的音乐性，有上下连接的感觉，而不是在做着没有关联的僵硬的机械运动。
（四）复杂的节奏对位。
在本曲的89至92小节，出现了6对4的节奏，这属于不规整的节奏型，不同于平时经常接触的6对3，或者4对2，是一个复杂的节奏对位，，左手的一些音符落键是在右手音符的缝隙之间落下。演奏者在练习时会出现双手触键时值不均匀的情况，感觉难以控制自己的左右手，故这也是个较难把握的难点。
（五）双手的相互配合。
《冬风》的右手部分主要表现了冬天寒冷凌冽的风，但风也是时而猛烈时而柔和，正如钢琴弹奏力度的强弱，左右手要灵活控制手指由弱到强，或由强到弱的过程，在左手弹奏主旋律的时候右手能够起着烘托和配合的作用，反之亦如此。让两只手能够互相辉映，互相配合，这也是一个难点。
三、提高演奏技巧的建议及办法
（一）如何均匀与连贯的使用力量。
单手练习是必不可少的，在单手练习时，应当去感受力量，似有源源不断的泉水的流动之感，均匀的注入到每根手指。除了要熟练弹奏每一个音符之外，手指在快速跑动中要能够将强弱变化转换自如，不仅要手指本身的力度，还要运用到大臂的力量，随着曲子不断的进行渐强或者渐弱的变化，大臂也要随之增加或者减少力量的运用。在右手掌握了这些技巧的训练方法的基础上，就要开始进行手指快速练习，要求手指聚拢在很小的范围内进行弹奏，高抬指是不适合快速练习的。
（二）贴键训练。
贴键练习则是快速练习的必修课，手指接触到琴键的范围要小，要有手指被键盘吸住的感觉，这样可以让声音听起来更加的集中，也更加有利用快速演奏。高抬指训练时的要点在这里成为禁忌，手指要保证不出现过大幅度的动作。剩下的就是要多弹多练，熟能生巧。
（三）手指大跨度且快速跑动的准确性训练。
右手十分密集且大范围大跨度的十六分音符是本曲的难点之一，在最开始接触到这首曲子的时候如果有力不从心之感，那应该要加强基本功的训练。《哈农钢琴练指法》和《车尔尼快速练习曲740》都是钢琴教学中广泛运用的教材，尤其是《车尔尼快速练习曲740》中的第11首敏捷的调换手指，第15首尽量扩展指距的距离，第16首快速弹奏时调换手指的练习。这些对于演奏《冬风》都有着很好的铺垫作用。
（四）复杂节奏对位训练。
在双手合奏之前，要分手练至滚瓜烂熟，可以在右手单独弹奏时，脚踏左手的节奏，左手亦是如此。要反复的进行这种练习，使得两只手在单独弹奏不会被其他节奏所影响时，然后再进行慢速的双手练习，并逐渐加快速度。
（五）左手和弦练习。
左手作为整首曲子的主旋律，也是任务重大，每个和弦的下键不能生硬的按下，要缓慢按键，尽量深按键，越是充满力量的音符则按键的感觉越深入越明显。左手的音符都充满着旋律性，有小连线的音符之间不能用断奏的处理方法，而要借助手腕的力量，让音符之间充满张力，有粘连的感觉，让听者能体会到其中的关联，感受到作者想要表达的情感内涵。
（六）慢弹训练。
这是每首曲子训练所不可或缺的，我也相信很多的演奏者都有个通病，喜欢弹快，俗话说心急吃不了热豆腐，如果在练习的一开始就用较快的速度来弹奏，必定会在短时间内让手指手臂产生僵硬疲倦的感觉。对此我的看法是应该要单手反复的放慢练习，用最慢的速度高抬指弹下每一个音，像是钉子一样钉在琴键上。要利用手臂的力量来带动手指跑动，将力量均匀的传递到每一个指尖，这样做能保证每个音的扎实，准确性，清晰度。如果手指整个呈现一种懒散，软弱的状态，那弹奏出来的声音也一定是模糊不清，杂乱无章的。慢练是每个演奏者在练琴时所最需要的练习，所谓慢工出细活，慢练能累积快速练习时手指的准确性，也能训练每个手指的触键力量和独立运用能力。音符之间跨度过大而导致落键不准的问题也会在前面方法训练的过程中得到改善。
在一首练习曲当中，必定会有对于演奏者来说感觉处理较为吃力的难点，这是因人而异的，每个人要针对自己的问题进行针对性的训练。如果在练习时只是一味的将曲子从头到尾的进行练习，不去单独练习难点，这样做其实并没有太大的用处，不仅顽固的问题并没有得到解决，而且这也是一种浪费时间的行为，他会将演奏者尚未完全吃透的曲子的错误跟缺陷根植于心。所以，要将难点单独拎出，逐个突破，完全解决之后，再来训练整首曲子的完整度。
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作者简介：赵澜（1994-）， 女，汉族，江西鄱阳人，研究生在读，江西师范大学，研究方向：钢琴。
