浅析20世纪广州织金彩瓷装饰艺术的传承和发展
时间：2020-05-14 08:57:39 来源：达达文档网 本文已影响 人 
广彩的全称是“广州织金彩瓷”。在各种白胎瓷器上绘制程式化的装饰图案，属低温釉上彩瓷的一种，至今已超三百多年的历史。广彩是通过广州口岸远销欧洲的著名外销瓷，它以其绚丽华美的色彩、金碧辉煌的外观闻名于世。
18世纪在欧洲“洛可可”艺术风格的影响下，广彩以自己独特的艺术魅力——“华风欧韵”不断影响着当时的装饰艺术风格的潮流。
19世纪广彩的装饰题材和内容出现新的变化，原因在于新兴的美洲市场的不断需求，广彩在获得新市场和需求的同时，艺术装饰表现形式也出现了多元化。广彩艺术经过两三个世纪的探索和发展，广彩装饰艺术形成了织金彩瓷的独特风格并达到成熟阶段。
20世纪初，随着各国瓷器生产的成熟，广彩外销逐渐走向下坡路，在西方思潮的影响下，广彩行业开始向民族化、地域化发展，增添了符合国人审美要求的广彩品种，在知识分子和文化画家的参与中，广彩装饰艺术开始了由洋化走向民族化、地域化的道路发展，出现了一批用色淡雅、线条优美的作品，给人以清新淡雅的感觉。
一、装饰内容的转变
20世纪的广州装饰艺术延续着传统风格，在美洲市场的需求形成程式化装饰的基础上，民族化、地域化和时代性等要素在广彩装饰题材和内容中逐渐呈现较多。
（一）以中国特色的纹样为主的装饰内容
相对于 19世纪的以“尚金钱、重科技、倡商业”为特色的美式广彩瓷程式化纹样装饰，进入 20世纪的广彩纹样装饰进入了“构图饱满、色彩绚丽、繁花似锦”的纹样程式化阶段。
在装饰纹样方面，纹章图案仍以美式纹章瓷为主。西洋的花卉、风景、人物等纹样逐步消失，基本以中国的人物纹、花鸟纹、山水纹的中国特色纹样为主，如广彩花卉纹太平有象，寓意着吉祥如意。这也说明 20世纪初广彩经历了短暂的过渡，如少量的来样定制纹章以外，其他来样定制的广彩瓷器数量大为减少，变成主要以选样定制和看样定制的广彩瓷器为主，因此绘画技法相比之前明显逊色。人物纹饰方面，“满大人 ”纹样和西洋人物纹样已极为少见。这一时期的人物纹样基本回到着明装的人物上，有才子佳人、神话传说、历史故事、粤剧人物等，除此外还有当时流行人物众多，幸福美满的家庭生活、聚会等生活情景。广彩行话中的“散花雀”的花鸟纹样，其中包括有花有鸟、有花无鸟等纹饰样式，以花草、虫鸟为一体而极具时代特色。其中以岭南特有的荔枝、佛手等瓜果与花卉相结合，并加入了蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂、小鸟等常见的昆虫和鸟类，体现了岭南四季如春、瓜果常盛的地方特色，使得整个广彩画面充满生机，独具地方特色。流行的花鸟纹与人物纹相结合形成纹样，并根据不同的器形需要，人物纹与花鸟纹样相对应分布形成样式，广彩行话中的“开斗方”，便是广彩程式化的典型风格，一直影响至今。
（二）广东民间传统元素的融入
20世纪的广彩在吸收广东传统民间元素的基础上糅合了欧美的艺术，装饰题材转向广东乡土表达，广彩开始逐渐形成自己独特的艺术风格。这一时期广彩瓷器中融入的广东民间传统元素，主要体现在对广东传统民间艺术中的广东版画及年画中戏曲内容及形式的参考与借鉴。
20世纪初期的广彩更多的是融入了版画中的戏曲表现程式，广彩画家将版画中的戏曲人物形象描绘到瓷画中，再根据创作需要结合花鸟纹样式绘制场景，表达国内人民大眾喜爱的戏曲场景，获得新的创作体验。广东民间传统艺术丰厚，版画、年画题材丰富，内容贴近生活，人们通俗易懂，而且极具装饰性，因此广彩装饰自然而然将广东民间传统元素融入。
版画、年画中表现子孙满堂的“戏婴”题材在广彩瓷绘中较多出现，如《广彩婴戏图蝶》画中的儿童与程式化的纹饰相结合，使得人物神态栩栩如生。此外广东版画中常用的戏龙灯会、院庭迷藏、攀枝折花等传统题材也融入广彩中成为常见的纹饰装饰，还有年画中常见的神话传说题材也被借鉴到广彩纹样装饰创作中，主要的有十八罗汉、八仙图、麻姑献寿等。
二、多元化的艺术表现
20世纪的广彩瓷器风格，一种主要延续晚清传统风格为主，销往欧美；
另一种是临摹景德镇和日本彩瓷风格，产品主要销往省内和东南亚地区。
20世纪的广彩在继承传统的同时，采取多元化及变革之路，创造了广彩瓷器的艺术表现方式的多元及新的辉煌。
（一）“文人画”入广彩
清末到民国初年期间，知识分子和画家参与了广彩瓷器创作，这一时期的广彩得以创新，出现另一种风格——在广彩绘画中融入中国画的技法，因此这一时期的广彩画面中出现了有浅绛彩和新彩的影子，这种吸收其他艺术表现形式的探索，为广彩的发展和创新注入源源不断的活力。
以“二高一陈”为代表的岭南画派与一些知识分子组成广东博物商会，最开始是在广州河南宝岗附近开设了绘画和广彩瓷器彩瓷艺术室，后来组织建立了“广东博物商会”，他们不断进行广彩瓷器的研究和生产。如高奇峰、潘冷残、陈树人三人合画的广彩“冷月栖篁盘”。此外还有羊城、芳村、化观瓷画室等广彩工作坊。
岭南画派的参与使广彩摆脱了传统的一贯画风，以一种崭新的姿态让人耳目一新，将西方传统绘画艺术中的基本透视规则、中国文人风格融于彩绘中，加入岭南独特的地域色彩，这一介入使得全然不见广彩艺术创作中的“织金”手法，当是广彩的发展和演变，也即只能称之为“广州彩绘瓷器”了。
（二）“文革”时期的广彩
新中国成立的人民政府正确领导和大力扶持，广彩装饰纹饰艺术在继承传统的同时，经历了多元化及变革之路，广彩创作题材紧跟时代反映社会主义民族大团结，如王兆庭的“绘双人舞蝶”，碟沿是程式化的红梅盛开、天女飞仙、鲜花、蝴蝶、宫灯等装饰纹样，碟心绘制是身穿民族服饰的少女载歌载舞，少女留着的是当时 20世纪五六十年代女子的主要发型，因此此碟具有较强的时代特征。
随着“文革”爆发，绘画题材中的将相王侯、才子佳人等传统题材被社会主义革命历史人物和工农兵人物所取代，绘画创作题材增添了社会主义革命与建设的内容。这一时期的广彩行业同样受到冲击，广彩装饰纹样中的传统题材如才子佳人、龙凤仕女以及《三国演义》《红楼梦》中人物的故事情节等题材不能进行绘制，只允许绘制现代题材。使得这一时期的广彩出现了一批表现现实生活的作品，如王兆章创作的《绘民族舞蝶》，内容就是绘制不同民族的少女在翩翩起舞。
（三）改革开放以来的广彩
“文革”结束后，在改革开放政策的激励下，政府大力扶持广彩的恢复和生产。这时开始的广彩，纹饰题材已恢复了传统题材的创作，如古代仕女、神话传说、历史人物、民间传说等人物题材重新焕发新的生命力。出现了以花鸟、八宝程式化纹样搭配人物故事，有牛郎织女、嫦娥奔月、天女散花等的“仿古瓷”，涌现出不少好的作品，但多以单件为主。
在人物题材方面，仕女类的有司徒占的“锦地四季美人象耳瓶”，历史人物故事类有任赋强的“绘昭君出塞皮灯”，戏曲故事类的有翟慧玲的“绘洛神賦图”等。
三、 20世纪广彩装饰艺术的发展
20世纪广彩装饰艺术一方面继承传统，一方面吸收中外艺术精华，以广东地方民俗为表现对象，使得广彩装饰题材、纹饰转向民族化、地域化、本土化，纹饰装饰艺术表现形式程式化。
20世纪广彩装饰艺术经历了初期的文人画入广彩时期，五六十年代的广彩复兴时期、六七十年代的广彩低迷期、 80年代至今的广彩兴盛发展期。
20世纪的广彩装饰艺术发展之路可分为：一是广彩装饰内容题材继承传统且更为丰富，人物纹饰、山水风景纹饰、花果鸟虫纹样等都在传统的基础上不断创新；
二是在广彩装饰技法上出现了多重性装饰，出现了色上色、色上描金、堆彩、堆金、多种色地描花等新的广彩彩绘技艺；
三是彩绘技法在保留传统的基础上，与其他艺术形式融会贯通，不断创新；
四是逐步实现了广彩瓷器的转型——从实用瓷逐步向陈设瓷、艺术瓷过渡。在市场不断扩展的同时，既有外销，也有内销。外销地包括欧美、东南亚、中东及非洲等地。
广彩独特的艺术生命力，是几代广彩瓷器艺人的劳动与智慧的结晶，广彩瓷器独具地域特色和民族文化内涵的艺术样式也是岭南文化的象征。不仅给岭南文化艺术注入了一笔浓墨重彩，也是现代陶艺艺术创作取之不尽的灵感源头。在市场经济快速发展的今天，广大广彩艺人也面临着艰难的抉择和取舍——如何增强广彩的艺术价值，打破一直以来广彩瓷器作为一项传统工艺美术的固定观念，突破固有程式化的制作工艺和传统创作意识的束缚，这些都是广彩艺术家要面临的问题。四、结语
由于广彩瓷器艺术特有的制作工艺和地域性等因素的影响，广彩艺术尚未进入公众所熟知的主流陶瓷艺术范畴之中，从事广州织金彩瓷制作的艺人水平较为一致，许多广彩作品从一开始创作的最终目的是为了凸显其商业价值，为了更好卖，虽不乏优秀广彩作品，但是其浓厚的功利性目的抑制广彩本身的突破性发展。在一些非商业性的陶瓷艺术展上虽有少数有艺术追求的广彩艺人进行了大胆的突破和尝试，但这类作品是少之又少。未来广彩艺术的发展之路应是当下众多广彩艺术家亟待思考的课题
广彩瓷器从开始至今发展已有三百多年的历史，是中西文化艺术相互融合的产物，兼具东方特色和西方风格。广彩以其“绚彩华丽，金碧辉煌”的装饰风格闻名于世，属于典型的装饰艺术陶瓷，其明显的时代特征与鲜明的地域特色创造了一个时代的物质文明和精神文明，是现代陶艺艺术创作取之不尽的灵感源头，也是中国人引以为荣的一项文化遗产。
参考文献
1.
莫鹏.广彩瓷器[M].北京：文物出版社.2001.11.
2.
甘雪莉.中国外销瓷[M].上海：东方出版中心.2008.8.
3.
陈文彦.岭南绘风之广彩瓷烙印[J].艺术市场.2013（02）.
4.
宁钢；
何萍.绚丽华章：广彩瓷器艺术特征分析[J].南京艺术学院学报（美术与设计版）.2009（10）.
刘菲菲：湖南师范大学博士研究生、广州大学副教授
