吴牧野：弹奏一场原汁原味的浪漫肖邦
时间：2020-08-22 04:02:33 来源：达达文档网 本文已影响 人 
原文若
两个世纪后，与山东共鸣
作为率先支持全国剧院音乐厅复工的艺术家，即使面对上座率的限制，吴牧野还是愿意把这套世界级的“肖邦圆舞曲全集”带给乐迷。
被法国资深媒体《世界报》赞为欧洲钢琴界的“金手指”，吴牧野代表了中国钢琴界的国际水准。在不间断的90分钟演出里，吴牧野身材挺拔、神态雍容，带着矜持与克制的浓烈，把每一个音符都精致雕琢成了干净利落又清冽分明的独立生命体，使得演奏作品回归于古典主义本身——精益求精的严苛创造根源。
当晚的演出俨然成为一场古典音乐爱好者的弥撒。观众席第一排的“C位”属于身着白衣的年轻学生，他手持琴谱，目光不断在五线谱与吴牧野身上逡巡，音乐进行到感情饱满或需要高超技艺的地方，他急忙在琴谱边缘记下笔记，那墨迹像是不久后就会凭空消失，跨越时空重现在肖邦眼前;一对普通的父子，父亲人到中年，孩子未到学龄，听到曼妙琴声却不约而同在台下用手指同吴牧野合奏起来，显然父亲指法比自己熟稔，孩子眼中的崇拜一目了然……
演出结果令吴牧野非常满意，热情好客的山东人让他感到高兴，“观众的回应惊喜而热烈，让人几乎感觉不到隔了座位。”
虽然母亲是纯正山东人，吴牧野此前却从未踏足过山东大地。巡演重启从济南开始，既是刻意为之，又有意外之喜。
演出前播放的导赏中特别提到了当晚的第七首作品——《E小调圆舞曲》，“肖邦作品里传达出的性格大多温文尔雅，其实他也有我们山东人情感浓烈、豪爽真性情的一面。这首圆舞曲是肖邦在得知波兰起义失败后，怀着激烈和悲愤心情创作的，他可能永远想不到，自己会在近两个世纪后同山东观众产生共鸣。”
破译“肖邦密码”
演出结束后，吴牧野没有立刻接受采访，工作人员解释说他需要一点时间休整。后面记者见到他时，果然发现刚才在舞台上神采飞扬的钢琴家已出走。虽然回答记者提问时，这位青年人依然眼神专注、面带微笑，细弱低沉的嗓音却道出了他的些许虚脱。
音乐家和运动员一样，长时间演出意味着体能和精神的双重挑战。选择演奏肖邦圆舞曲全集，吴牧野想赤诚地展现肖邦作品的全貌，展示其中华丽浓郁的气氛，传递圆舞曲独有的明朗和骄傲。演出所有的细节都经过精心设计，吴牧野每日练习都长达10个小时以上。
摒弃个人风格，力求呈现真实的大师，此次巡演意在拉近古典和现代之间的距离，让曾经流行过的音乐“活”过来。正如著名音乐人苟璘所言：“古典曲目，是原作者的情感世界，我更喜欢听吴牧野原汁原味的学院派弹法。”
但一个多世纪前的欧洲早已远去，在如今安定富足、平和甚至平淡的时代想要体会音乐家的情感焦灼谈何容易。吴牧野用了一个浪漫的比喻，“雖然岁月轮转、时过境迁，我们和肖邦看到的还是同一个太阳、同一轮明月、同一片火烧云”。
肖邦是位不善言辞却拥有敏感心灵的音乐家，他用音符书写爱情的甜蜜，也写家乡沦落的忧伤，书写病痛的折磨，也写巴黎的灿烂辉煌。
同样经历了十余载客居巴黎的时光，吴牧野不仅不再需要少年时渴求的幸运与捷径，真正掌控了钢琴，也真正读懂了肖邦。“演奏肖邦的作品像是在品读一本诗集，”吴牧野说，“他那么敏感脆弱，却有很强的进取心，灵魂和躯体无时无刻不在激烈缠斗。”
太阳底下无新事。音乐大师将自己的最细腻不可言说的感受小心藏在了乐谱的字里行间，演奏家则像是破译“密码”的密钥，找到那些最精华、最美丽的东西，翻译、分享给听众。说到这里，吴牧野露出神秘俏皮的笑容，仿佛在暗示，这是他手指下最坚不可摧的神秘力量。
古典音乐的现代疗愈
突如其来的新冠肺炎疫情，打乱了人们的生活节奏，也带来了新的思考。吴牧野谈到最近自己遛狗时的经历，说周围人只把他当一个普通人看待，而不知道他有众多美誉加身。他还大方展示自己的爱犬，眼中满是喜爱与骄傲。
“只要有艺术家在，艺术的影响力就永远不会消失。”谈起重大灾难面前音乐对人的抚慰与激励作用，吴牧野说，古典音乐传达的是灵魂深处的温度。大师们通过对内心的深度剖析与升华，让情感不再局限于个人，能与全人类共鸣。
这也给了流行音乐以无穷滋养。吴牧野说，流行音乐大多带来的是短暂的悦耳与欢愉，听那些简单创作仿佛是“在看蚂蚁想什么”。但他也肯定现代人站在巨人肩膀上发出的当代之声，这是音乐的重大社会公用。
之后，吴牧野还会带着他的《肖邦圆舞曲全集》南下。他将为上海、南京、长沙等地的观众带来何种惊喜与感动，让我们拭目以待。
