【浅析声乐表演艺术的灵魂――声情并茂】 声乐歌唱中的声情并茂范文
时间：2019-02-02 04:45:06 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要:歌唱的艺术表演,也就是我们通常所提到的“字正腔圆,声情并茂”和“神形兼备”的舞台表演。好的歌曲是上佳的材料,声音是工具,技巧是方法,修养是本质,歌唱表演必须要广泛而巧妙地运用这些音乐因素的变化,对比更换等来把歌曲的感情呈现给听众,使感情作用于听众的心和灵魂。“感动别人”是艺术表演追求的目的与效果,“感动自己”是演员进行艺术创造所需要的内心感染力。‘歌以咏言,声以宣意’‘哀乐托于声’便是声乐表演艺术的真谛。
关键词:旋律 律动 声情并茂
中图分类号: 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)15-
一、引言
声乐表演是以歌唱来展示歌曲内容的一种艺术表演形式,一个歌唱者想要取得成功,只要取决于能否做到“声情并茂”,出色的表演技巧与完善的艺术表现在音乐中的相辅相成的,是互不可少的两个方面。“声情并茂”是声乐表演中一个重要的表现形式。声乐表演者应真切地把握作品,使之内化为一种心灵升华。继而,将它传递给欣赏者,让他们与自己产生心灵共鸣。这才是声乐表演给予人的真正魅力。歌唱是音乐艺术生命的表演形式之一,只有正确处理好“情”与“声”的关系,才能情思横溢,以情动人。歌声要求本身包含艺术的审美,但仅仅是声音的美又不能代表声乐的全部艺术含义。这使我们意识到声音的追求须以艺术表现和审美的需要为依据,因此就需要从更高的角度来理解和形成声音。在人与人的情感交流传递过程中,运用歌唱技术的各种技巧,产生与内容相符的声音,以声音的变化为媒介手段传达美和情感,从而达到真正的目的,这就是声乐演唱过程中的声情并茂,声情并茂是歌唱艺术的灵魂和核心。
二、声
所谓“声”是指歌唱的发声技巧。其中包括:呼吸发声、吐字、共鸣,以及声音的强弱、音色、节奏、速度,声音的抑扬顿挫等技巧。而“情”是指歌唱者在演唱时,用正确的情感揭示歌曲的思想内容,“情”同时也作用于“声”,强化“声”的艺术感染力。
著名声乐教育家郭淑珍教授指出:“在表演的教学过程中,重技艺,轻文化的现象在表演教学体系中相当严重。在以往的声乐教学中,往往偏重于解决声音问题,声音问题固然重要,但它只是为表现音乐内容服务,假如你对作品内容理解得非常肤浅的话,再好的声音也是徒然,所谓声情并茂,情的含义非常深,它可以说是文化的意思”。郭先生精辟地指出了声乐艺术,不只是一种发声机制和技术,而是包容着极其深邃厚重的内涵和丰富广博
精神因素的一种声乐文化。
三、情
情是歌唱之魂,也是艺术之魂,艺术是“情之所生,情之所至,有感而发”。歌唱有高、表达思想感情,抒发喜、怒、哀、乐,一个好的歌唱者,虽到欢乐时可以让听众眉飞色舞:唱到时,可以让人戚然动容,这是因为歌唱者有了感情上的波动、起伏,才会有了这样的感染力。如果歌唱艺术抽掉了情,只有声音,那将是苍白无力的。每一首歌曲都有感情基调,是热情的赞颂还是辛辣的讽刺;是喜悦的激动还是悲伤哀怨;是豪情满怀还是含情脉脉等。所以,情是歌唱的灵魂,在凝聚歌唱者平时对现实生活的细心的基础上,逐步积累素材并加以亲身体验,使典型化的真实情感自然流露,才能生动感人。所谓“凡音之起,由人人心生也。”柯达依曾指出:“艺术的精髓并不是技术而是心灵,一旦心灵可以毫无障碍地自由表达,便能创造出完美的音乐效果。比如《黄水谣》。它鲜明地描述了黄河两岸的景色和敌人入侵后造成的姜凉景象,表达了人民对自己祖国和家乡的热爱与家破人亡,妻离子散的痛基,也表达了对敌人的刻骨仇恨,含有沉着刚毅的内在力量。
四、音乐情感的培养――萌情
声乐表演者在对音乐作品进行再创作的时候,首先要清楚作品的创作者、创作年代及创作背景、创作意图,又要最大限度熟悉作品,这是一个萌情的过程。这时表演者就会产生声乐表演中的心理要素之一――感觉,也可以称之为直觉。它是通过接收外界信息产生的,对于声乐表演专业来说就是音乐作品的乐谱与歌词。从心理学上说,直觉是敏感的、直接的,不依靠语言概念作中介而领会音乐的能力。有时,人们也把这种感觉叫做乐感。法国的音乐理论家皮埃尔•贝尔纳克认为:“照谱纸上确定的符号发出音响是表演家首先要做到的事,他必须靠这些符号来理解音乐作品”。
五、了解歌曲的内容,注意情感的投入――融情
如果说萌情是表演者通过客观存在产生直观认识的过程,那么情则是表演者对客观存在产生直观认识之后上升到主观认识的过程。萌情虽然是获得成功的声乐表演的基础,然而,达到融情还需要在更高的水平山加以提烧炼,这种提炼需要花费很长的时间并付出艰辛的劳动,它需要表演者根据自己生活的积累,特别是切身体验,人生经历、阅历再加上自身的修养、文化底蕴等诸多方面,对作品中所表达的表演者经历的或未经理的和意境加以想象、感受。表演者的想象越丰富,他对作品的内涵理解就越深刻,体验就越清晰,就会对音乐作品产生独特的理解和诠释。
六、声的表现与技巧――达情
达情是表演者对音乐作品形成高度理解之后,结合完善的技术,最终完美体现作品全部内涵的又一必不可少的重要环节。它是主、客观的统一,通过上述萌情、融情两个阶段,使表演者对作品有了理生和感性的认识。声乐表演的目的是再现音乐作品,是对音乐作品进行二度创作,使其与观众产生共鸣,获得艺术享受。因此,在进行声乐表演之前,表演者对表现手段进行充分的内心准备也是声乐表演区毛毛虫成功的因素之一,再以作品《黄水谣》为例,当表演者经过萌情和融情两个队段到达达情这一心理阶段的时候,表演者仅仅具有真实性即对原作的忠实是不够的,还必须与表演这的创作个性相结合,实现真实性与创作性的统一,才能圆满实现音乐表演的艺术使命,特别应注意音乐与技术的统一。
相对地说,对于歌曲的作者来说,为了要使作品取得生命,必须通过演唱,因此他强烈地希望他的作品能千百次地演出。通过我们的声音,体现出它美妙的本质,传导给大家来感受。我们的声音也正如一种顺从的乐器,它结合了我们相自己的一种精神而进行表演,有着我们自己的特色。歌唱演员在舞台上,不要歌唱,同时还要有“声情并茂,形神兼备”的舞台艺术表演,试想,一名歌唱演员在舞台上只有唱歌,而没有形体动作的配合,会是一幅多么呆板的场面!这样的表演,哪个观众能体会到歌词的动人,音乐的美妙呢?只有“声情并茂”的演出,才能使歌声更加传神,使表演更加生动。舞台上的形体表演主要集中于手势、眼神及表情。声乐演员站在舞台上表演,离不开手势的配合。手势是人类一种“无声语言”,它不仅能帮助情感表达,还能渲染气势,手势动作千姿百态,往往根据歌曲的内容及感情的需要,做出不同的手势,如双臂张开,随着气势磅礴的歌声,双掌拉开的距离越来越大,给观众以激情。眼睛是心灵的窗户,人的各种复杂的乃至细微的感情均能通过眼睛表达出来,眼神的交会也可以拉近观众和演员之间的距离。所以,在延长时,眼神也很重要,反映着不同的心态与感情。以眼神配合歌唱,以眼神与观众交流,就很容易使观众被你的表演所打动,使演员与观众达到合二为一,心灵交汇的地步,把观众带入了你的歌声之中,才能达到表演艺术的最高境界。总之,舞台上的形体表演要求落落大方,毫无拘谨之感,形体表演要配合歌曲的内容,把观众带入音乐的世界里,体会到音乐艺术的美好,让观众在观看表演中得到精神的满足。
七、结语
可见,“声情并茂”对于唱好一首作品是何等重要。在我国的传统声乐中,特别强调“以字带声”,“腔随字走”、“情发于心”,最后达到“声情并茂”的艺术效果,总之,在歌曲的情感处理中,挖掘词意,提示主题是使语言的表情因素发挥作用的关键。深入挖掘词意,准确体验情感,细腻的情感变化等是一个统一要求的多方面因素,而表现时正是由于感情与主题处理的准确、鲜明、生动,不仅有助于音乐旋律的发挥和表现,而且也正是以声传情,声情并茂的艺术创造基础。这正是我的题目中所讲的,声情并茂来自细致的分析和体会。
声乐是时间艺术,听觉艺术、视觉艺术的整体结合。有了好的声音、好的作品,还要有好的表演,这就是面部表情、眼神、手势、形体动作、姿态仪表等与歌唱相配合,加以艺术表现力,吸引听众,感染听众,真正做到“声情并茂”。
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