[“费城”的色彩,从凝固到融化]设计色彩图片
时间：2019-02-08 04:37:06 来源：达达文档网 本文已影响 人 
费城管弦乐团的不凡之处在于总能为作品找到恰当的“底色”,他们的演奏好似将一块色彩凝固的调色板放在了煤气炉上,整个演出就是让这些色彩融化的过程。 错过5月5日迪图瓦在国家大剧院音乐厅指挥《春之祭》的人们真是可惜了。这支来自美国革命圣地的伟大乐团让一切对演奏细节的分析都变成了徒劳,他们以美国人民的自信和狂放让斯特拉文斯基的惊世之作音色曼妙、气象万千,无时无刻都让人怀疑斯托克夫斯基和奥曼迪时代的费城管弦起死回生。
和多数美国乐团一样,费城对大开大阖的动态演奏颇具心得,加上其历史上对音响文化上的丰富积淀,使第一天5月4日的演出便颇具效果。从拉赫玛尼诺夫到拉威尔的《圆舞曲》再到加演的《达芙妮与克罗埃第二组曲》片段,演奏完全是开放式的,无含蓄,不朦胧,咄咄逼人,扑面而来。费城的音色光亮夺目,甚至让人感觉不够真实。我想他们十分清楚自身优势在哪里,就像那些在春夏之际第一批为自己的美腿套上丝袜的姑娘们一样,即便面容不算惊艳,却知道如何将自身最优质的一面呈现给世人,加之本来身段就不错,好像稍加搔首弄姿,观众便自然找不到北了。
相比之下,德国小提琴家施丹巴赫就不如迪图瓦和他的乐队明智,尽管她的音色甜美,乐感出众,她的造诣理应更多地在巴赫、莫扎特、门德尔松、布鲁赫等人的作品中显现,柴科夫斯基的小提琴协奏曲和她腼腆内秀的性情并不吻合。她的演奏偏于严谨,丧失了相对的灵活性,在第一乐章规避了很多高难度段落,在处理跳弓方面时常显得僵硬而中规中矩,众多的主观成分被略掉。一个有着男人般臂膀和女人般柔韧手腕的演奏家非常适合这部作品,那些带有阴柔气质的男性演奏家更能展现出其中的复杂意味,而施丹巴赫目前更像是个涉世未深的少女,单纯、优雅、投入,却让人感觉意犹未尽。
相比之下,本人还是更喜欢1919年版那个短小精悍的《火鸟组曲》,5月5日这个芭蕾完整版本添加了冗长的铺陈和过度,如果没有舞台视觉匹配的话,其实有些段落并不怎么耐听,关键是1919年版较为连贯和匀称的情绪线索在这里被打散,即使演奏上乘仍然给聆听增添了不小障碍,就连迪图瓦本人也有瞬间的不耐,不过好在他的随后《春之祭》如期而至。
很显然,迪图瓦对斯特拉文斯基的这部惊世之作有着别样的情感和敏锐的洞察,他对其中音响线条和音色平衡有着极为周密的布局和控制,演奏所呈现出的是对音乐色彩上的灵活变通和丰富扩展,这全部基于迪图瓦熟稔清晰的和声观念。费城管弦乐团的不凡之处在于总能为作品找到恰当的“底色”,而他们的演奏好似将一块色彩凝固的调色板放在了煤气炉上,整个演出就是让这些色彩融化的过程,直到西贝柳斯《忧伤圆舞曲》不失时机地出现,这一抹抹斑斓色彩才重新回到了凝固的状态。
