创新之道,返璞归真
时间：2021-02-18 08:03:32 来源：达达文档网 本文已影响 人 
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中国是茶的故乡，从古至今，关于茶的产地、种植、工艺、饮用等已形成了丰富的茶文化体系，发展到现在，研究越来越深入，形式越来越多样、品味也越来越高雅。喝茶，在当今社会中是集养生、休闲、放松、思考于一体的一种生活方式。于是，对于茶具的选择也就更为重视和讲究，宜兴紫砂壶由于天然烧制而成的独特双气孔结构，可以最大限度地保持茶原来的香味而没有熟汤气，从实用的功能性方面就顺其自然地进入了人们的视野。人们发现紫砂器除了有喝茶的功能外，还有装饰作用，紫砂作品可以集诗、书、画、印等中华传统文化于一身，还可以托物言志、寄托自己的情感和思想，于是紫砂行业的发展越来越好，紫砂文化的传播也越来越广，更多的人对于紫砂想要进行刨根问底，一探究竟。于是一些紫砂杂件、紫砂雕塑、紫砂陶盘等就以一种独特的魅力，呈现在世人眼前。
在中国，陶瓷艺术的发展可谓历史悠久、世代传承，在岁月流转和时代更迭中，始终保持着社会发展的痕迹，并表达着自己独特的时代精神。在古老的新石器时代，我们的祖先就创造了丰富多彩的彩陶艺术，用质朴的手法和独特的纹饰记录了当时的生产生活和艺术特征。后来秦汉时期的帝国之像，陶瓷艺术也表现出雄浑大气、舍我其谁的繁华景象。到了大唐盛世，万国来朝，陶瓷艺术在这一时期把富贵与华丽的特点表现得淋漓尽致。到了宋代，审美观念发生了一些变化，陶艺艺术也以清雅格调为主要元素。待到元代时，幅员辽阔，呈现多民族融合的态势，这时的陶瓷艺术也表现出来了浓郁的异域之风。清朝是封建社会最后的繁华和历史的沉积，陶瓷艺术也在这时将过去所有的总结和经验一股脑都呈现出来，显现出了繁缛复杂、工艺精细的特点。这些历朝历代陶瓷艺术作品多元化的器型、精美的纹饰、复杂的工艺都给后人带来了创作的启发和灵感。宜兴的紫砂艺人也在中国传统艺术作品中不断地汲取其中丰富的养分，在传承的基础上力求找到突破创新的空间，希望创作出一些新形式的紫砂制品来表现自己的审美价值和艺术情趣。以紫砂泥为原材料制作的紫砂陶盘作为一种紫砂文化的表现形式，以其质地的自然纯正、装饰手法的多种多样、内涵寓意的丰富多彩博得了热爱生活、懂得生活情趣的普罗大众和众多紫砂爱好者的青睐。紫砂泥具有颗粒自然、细而不腻、可塑性强的特点，烧制而成的作品所呈现出来的色泽不会特别的光亮炫目、引人注意，而是“欲说还休，别有一番滋味在心头”的含蓄的艺术风格，特别符合中国人低调谦逊、藏而不露的性格特征，紫砂泥是非常适合创作艺术品的材质之一，也是我最喜欢使用的创作材料。
我的作品《釉彩鸡冠花》，原汁原味地采用了宜兴原矿紫砂泥作为坯体，没有掺杂任何的化工原料，保持了它本来的原始面貌，然后施以传统陶釉和彩色釉的技法，保持在1180～1200摄氏度之间的高温烧制，使得上面的几种颜色相互融入、相互渗透、相互衬托，从而形成鸡冠花造型的自然纹理和逼真色彩。谋定而后动，做到胸有成竹，才开始制作烧制。具体来说，运用了紫砂彩绘的技法，其中也包括油画、工笔画、素描等艺术形式，使其更加逼真和丰满，特别是有的部位在用绘画的形式完成之后，还要用刻刀进行传统紫砂刻绘装饰，有的部位还要认真思考，精细堆积不同颜色的釉彩，然后用竹片进行进一步细致的刻画和修饰，以求达到图案的丰富和视觉上的立体感。为了突出鸡冠花主体，采用红、白、黑相间的釉彩形象装饰，细腻地表现出了红花的质感，绿色的叶子装饰着黑色的纹理，具有力度的轮廓线与花朵产生了强烈的反差，从而起到了很好的烘托效果。在最后烧制的过程中，温度的控制也至关重要，如果温度过高，材料的表面就会有起泡的情况发生，釉彩的黏度会流掉、色彩会消失，让以前所有的努力都前功尽弃;如果温度过低，则烧制的色泽就不能完全显现出来，颜色不够浓、太过于死板，就不能很好地表现出藝术品的魅力所在。《釉彩鸡冠花》可以说非常成功，其中所采用的釉彩配料、彩绘技法和烧成工艺等都是经过多次的反复调配、摸索实践才成功的，是一次综合性的陶瓷工艺尝试，完美地表现出了红却绝不刺眼、黑却绝不暗淡、绿却绝不轻嫩的沉稳大气、低调耐看的高雅色调和尊贵气质。
经过几十年的紫砂创作实践，我以紫砂泥为基本原材料，采用了许多新的形式、新的工艺、新的配方，想要创造一种全新的艺术形式来表达出紫砂特有的美，先后用紫砂泥料创作设计了许许多多的紫砂陶盘艺术作品，如《江南水乡》系列、《植物花卉》系列等，都是在原矿紫砂泥坯体外面上釉，采用油画、工笔、素描等彩绘手法，再用不同的颜色釉彩有层次地堆叠融合形成想要表现的画面和意境，是紫砂工艺方面的尝试和探索，经过无数次的失败之后获得了最终的成功。到后来才发现，其实我一直追求的紫砂创新的最高境界，就是保持本心、坚持本色、简单至纯，就是原汁原味的返璞归真。我之所以喜欢用紫砂泥这种材质来创作，就是因为用它制成的艺术作品没有金属器的光彩夺目、没有瓷器的光滑绚丽、没有玻璃器的光亮透明。它从古老的岁月中徐徐走来，带着与生俱来的历史厚重感和沧桑感，散发着柔和内敛、温润如玉的温暖光泽，呈现出沁人心脾、古雅古韵的万千姿态，让人第一眼观之就如同被神秘的魔力深深地吸引进去一般，越看越耐看，越把玩越有味道，仿佛所有过去的时光和尘封的岁月都积淀在它的身上。通过这些艺术作品，可以让我们更深刻地窥见来时的路，也让以后的人生之路走得更从容、更淡定、更执着。
陈富强
陈富强，江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师、江苏陶瓷艺术名人、中国民主同盟会会员、宜兴市陶瓷学会副理事长、江苏工艺美术学会陶瓷艺术专业委员会委员、无锡工艺职业技术学院“陶瓷设计”专业建设指导委员会委员、河北师范大学国际文化交流学院客座教授、无锡太湖学院艺术学院产业教授、江苏省第六批高职院校类产业教授。
1965 年生，1982 年以优异的成绩考入宜兴陶瓷工业学校。1986 年毕业后在宜兴陶瓷公司长期从事产品的创新设计工作，在陶瓷材料、造型装饰等方面取得了丰硕的研究成果，获得过“市科技成果奖”“市先进工作者”等诸多荣誉，事迹被“无锡日报”“宜兴日报”多次报道。
