当徐渭邂逅梵高
时间：2021-02-21 07:55:54 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：季羡林先生说：“20世纪是中国文化兴起的时代。”改革开放以来，当中国经济在世界经济中占据一席重要地位时，中国的文化艺术，需要反思近百年来对民族文化的虚无主义思潮及近数十年来对民族文化艺术的无视与无识，有必要从不同角度对中西文化作一些比较研究，对中华文化有一些新的视域、新的认知与定位。本文试图通过对徐渭与梵高这两位中西文化艺术不同时期的大师并列解析，以见异同之趣。
关键词：中国美术史；徐渭；梵高；邂逅；性灵派；后印象派；精神分裂症；意在象外
中图分类号：J01文献标识码：A
（一）具有同类气质及相同遭遇的一代绘画大师
如果我们给徐渭的一生行为排列一下关键词，则可列为：文学家、文艺理论家、诗人、散文作家、戏曲剧作家、导演、高级军事参谋、画家、中国现代水墨画大写意开山祖师、书法家、美食家、酒徒、（狂禅）居士、（青藤）道士、旅行家、历史学家、狂躁型精神分裂症患者、自杀未遂者、杀人犯。
如果给梵高的一生行为排列一下关键词，则可列为：画家、西方后期印象派绘画代表人物、表现主义开创者、精神分裂症患者，自杀者。近年有科学家称梵高的多幅作品竟然诠释了深奥的流体力学现象，把梵高称作罕见的“物理学家”和“数学家”。也有人称他为出色的作家与哲学家。
透过作品，我们可以正确判断：徐渭与梵高同属于胆汁质的人。情绪易于激动，徐渭与梵高都经常处于创作表现欲望强烈，具有迅速燃烧的激情，转化为不同形式的艺术作品，那流淌着火一般激情，几乎就是情绪直接倾泻的、有速度、有力度，狂躁的笔触。即使是不同类型的艺术作品，徐渭的书法与梵高的风景并列类比，我们完全可以看出其气质的一致性。
（二）身前寂寞，身后被人认识而声名飚扬
徐渭45岁后，因担心受胡宗宪案牵连而致发狂疾，以后靠卖文卖字画为生，晚年愤益深，佯狂益甚。显者至门，皆拒而不纳。当道官到，求一字不可得。因此到晚年贫病交加，形影孑立，自称“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”，不得志于时，抱愤而卒。徐渭死后，渐为人忘，是文坛主张“独抒性灵，不拘格套”的文化个性化先锋派人物袁宏道的发现而使他名震遐迩，声名鹊起。袁宏道以其对当时文坛的批评观念、改革意识与先锋精神发现了徐渭，以其在文坛与官场的地位与影响全力推崇徐渭，让后世的人们充分认识这位“雅不与时调和”，愤世嫉俗，狂放不羁，“无之而不奇”的奇人奇才的徐渭。
徐渭自己认为其“书第一，诗二，文三，画四”，后世评价其草书“明之草书，以天池生为始”。“八法散圣，字林侠客”。评价他的诗词得“李贺之奇，苏轼之辨”。嬉笑怒骂，皆成文章，否定了当时文坛最有势力的“前后七子”拟古之风。他的剧作《四声猿》受到明代戏曲大师汤显祖的赞许：“《四声猿》乃词坛飞将，……安得生致文长，令自拔其舌。”而后世画坛，则更推崇徐渭的画，他是中国水墨大写意画开创立派的一代宗师，深深影响并开启了八大山人、石涛石等后世大师与画风，后世大师对徐渭推崇备至，郑板桥曾刻“青藤门下走狗”的印章，钤印为得意之作。
梵高潦倒而短暂的一生，似乎更落魄，梵高生前仅售出唯一一幅油画《红色葡萄园》，1890年，比利时画家安娜·博赫在布鲁赛尔《二十人画展》上以400法郎购下。梵高自己也说：“我像一条狗一样活着，我知道未来会使我更加丑陋、更加粗野。我可以预见，一种无以想象的贫困将是我的命运。但是，我将成为一个画家。”梵高后期生活在法国南部小镇阿尔勒，上世纪中那个小镇的人还不屑提起梵高的生存境况。
好在梵高一生创作勤奋，留下丰富的作品，尤其是那些杰出的、独创性的作品，是在梵高生命最后六年中完成的。梵高的作品不为时世所识，但他的作品与创作观念却开创性地影响了德国的表现主义、法国的野兽主义，以至20世纪出现的抒情抽象肖像。19世纪末欧洲新文化思潮，改变了人们的思想意识与审美价值观。当20世纪现代画派得到社会充分认识及推崇时，被现代画派所推崇的梵高的名声与影响力在他去世近百年后迅速飚升。
（三）艺术创作上惊人的可比性
1.表现形式
无论徐渭的作品还是梵高的作品，我们读到的都是：全部情感炽烈的倾泻，所有描绘的对象都成为精神升华情绪宣泄的载体。他们都是复活的正在喷发的火山。一位英国评论家说梵高：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”梵高那些感情强烈的作品，是在他内心狂乱、精神极度兴奋、情绪汹涌状态下的写照，晚年作品中笔触的跳跃与旋动，居然构成了流体力学中的漩涡，与喷气式发动机喷出的气流惊人一致，据科学家研究，梵高画中光与影的模式，与柯尔莫哥洛夫提出的湍流公式几乎一致，湍流成为梵高作品主要形态特征。
再看徐渭的书法，往往巨制，气势如雷，纵笔通遍，几无空隙，全无章法，却似用兵布阵，山雨欲来，大兵压境，诡谲汹涌，用笔率意驰聘，大起大落，藏露疾徐，欹正俯仰，摄人心魄。无一笔不自出胸臆，无一笔不自家本色，因此袁宏道评其书法说：“不论书法，而论出神”，是“字林之侠客也”。如果自然科学家来研究他书法的笔触，可以发现地球经亿万所地壳运动的变化，很多地层的地貌，岩层的形成与他的笔触有惊人的相似，尤其与充满角峰、刃脊的冰川地貌几乎一致。
梵高的“湍流”与徐谓的“冰川地貌”有艺术表现上的高度的一致性。
2.文化脊梁
徐渭让笔墨摆脱了传统的桎梏，解放了的笔墨，笔墨只是精神自由的载体，人的极端个性通过艺术形式得以渲泄，“意在象外”，人的精神境界成为作品的主题。梵高让色彩与笔触摆脱了所有的表现程式，他的色彩就是他的精神写照，他的笔触就是他的情绪渲泄，一切对象都是体现他自己当时的情绪。
徐渭开创了中国水墨画大写意的时代，将中国文人画“不求形似，聊写胸中逸气”更推进到“意在象外”一个新的境界，“文起八代之衰”，他的笔墨“一言而为天下法”，“青藤画派”之后才有八大、石涛等四僧、扬州八怪、吴昌硕、齐白石……。梵高的后期印象派开创了表现主义时代的到来，成为一种艺术思潮，影响从绘画到文学艺术，后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。产生了蒙克、埃贡、席勒、康定斯基、埃米尔……。
他们是中西文化艺术真正的脊梁，支撑了一个时代文化艺术的精神与框架，翻越这道脊梁，开创了一个崭新的层面。
（四）梵高是西方绘画、色彩的天才，徐渭是中国文化艺术全面的天才
梵高对于西方绘画艺术其所突出的贡献是无可非议的，尤其是近几十年来梵高作品在国际拍卖市场不断冲高，艺术品除了其艺术价值外，另有其市场价值，两者是相关联的，但并不完全对等。虽然，近代科学家研究梵高作品中的漩涡现象与湍流现象，称许他为罕见的“物理学家”和“数学家”，当然梵高并不因此真的成为“物理学家”与“数学家”，也有人称许梵高是出色的“作家”与“哲学家”，这是因为他的倾注了全部爱情与生活经历的“书信”、“日记”，真正感动了读者，而他的绘画观点与独特的审美理念当然体现了这一时代艺术家的思想倾向与哲学观念。
徐渭生命历程中，首先体现出来的是他的文学、戏曲才能与军事天才。据记载，徐渭“6岁受《大学》，日诵千余方；8岁成文章，便能发衍章句。9岁做八股，准备举业。10岁受山阴知县刘大赏‘期于大成’”。“十二、三赋雪词，十六拟扬雄，《解嘲》作《殷毁》”。23岁习琴即自会打曲，一月能打22曲。38岁为胡宗宪作《献白鹿表》、《再进白鹿表》、《再进白鹿赐一品俸谢表》，送去京师后，“其文旬月内遍诵人口”，深获明世宗嘉悦，颇有赏赐，声名传于当时士林。39岁撰成总结宋、元南戏艺术的论著《南词叙录》，其间为胡宗宪、戚继光作文或代笔为传世名篇诸多，晚年更多的是诗词戏曲创作。其诗文作品，首受明代唐宋派古文大家唐顺之惊叹，继受明公安派“三袁”之首袁宏道惊跃呼问，议定他为明代第一。终其一生著述颇丰，有文献著录的达18种。徐渭的才艺、综合文学、艺术、历史、哲学、宗教、医学、术数甚至灯谜、酒牌谱，可谓“九流三教无所不能”。
而徐渭体现出他最独特的一面，是他的军事才能。徐渭入胡宗宪幕后，不仅参赞谋划军务，并曾主动驱策前阵，整军参战，卫国破倭，还撰写治军论兵的著述。
梵高应该说是专业的画家。而在当时的中国专业绘画是不入流的，在中国追求的是整体文化的学养，绘画是属于文人业余的游戏与余兴，由于纳入文化余脉，因此从一开始就不重视技术、材料与对真实的探索，苏东坡就说：“论画以形似，见与儿童邻。”但却形成了中国文化艺术审美取向的至高境界，画只是抒发心中的情感，寄托情怀的载体，历代所形成中国绘画的审美理念，其实在西方只有梵高身后，表现主义的崛起，现代抽象艺术的流派纷呈，观念林立，其中不少观念与艺术形态方在或显或隐地体现出中国绘画先行的一贯的审美取向。
将中西方文化艺术的经典并列而赏是一件十分有意义的事，因此，我们让徐渭与梵高擦身而过地邂逅一次，即使是对中西文化以管观豹，也可略见一斑。
（责任编辑：徐智本）
