油画创作中服饰素材的选择与应用
时间：2021-03-07 08:02:12 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：在进行油画创作之前，素材的收集与分析工作是至关重要的。素材的收集与分析是所有的油画学习者都必须接触和解决的课题。我们可以看到素材的收集与分析方法总是与一定的社会历史发展水平、时代艺术观念紧密联系在一起的。本文从服饰素材的选择与应用进行论述。
关键词：油画创作;服饰素材;选择
中图分类号： J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0181-01
材料不仅仅是大自然所拥有的独特属性，还是人类所处的社会的根本属性之一，从原始社会开始，不同的综合材料就被赋予了神秘的色彩，人类对于某种综合材料的狂热，也是那个时代的主旋律之一。随着时代的发展，人类社会对于综合材料的认知越来越透彻，对于综合材料产生的原理也更加了然，根据各种综合材料产生的原理的不同，人类社会也赋予了各种综合材料不同的特点。
一、乡土气息
19世纪法国画家米勒是一位伟大的写实主义者，他的一生都在描绘农村题材，着重描绘农民劳动与休息的场景，来解读农民所经受的苦难和考验，表达了对劳苦大众的尊敬和赞美。米勒出生在一个朴实的农民家庭。回忆录里记录了童年在乡间的很多趣事，声称自己是在纺车声中、教堂的钟声中，鸡群的叫声中长大的。米勒在孩提时代就会在父母都睡午觉的时候跑到田野里云画画，并且画得很专心。长大后又经常跟随父母到田地里劳动，像锄草、晒麦、施肥、播种等农活他都游刃有余，种种早年的经历都使他对土地和农民产生了深厚的感情。1837年米勒前往巴黎求学，在那个繁华的城市里，近于生计，他不得不临摹布歇和华托的作品。他不喜欢甚至厌恶这些画，在他看来，布歇笔下的题材没有任何意义可言，他只是一个哗众取宠的家伙而临摹他们的画是一种耻辱。他厌恶类似于华托、布歇那样多愁善感和戏剧夸张的绘画题材，对政治完全没有兴趣。他说：“我只想把我看到的东西简单地描绘出来，并且尽我所能的描绘他们的本质。”自1848年《簸谷者》之后，他的创作就一直以农村题材为主，素材来源于生活中平凡朴实的乡村生活。从画家大量的速写和粉彩画当中，我把画家的素材总结为以下几个特点：（1）画面场景大多都是林间田野，或是农家小院;（2）人物形象主要以劳动妇女和中老年男子为主，基本上看不到年轻男子的形象，人物脸上都没有一丝笑容，表情无奈却又十分平静，体态敦实;（3）人物服饰都是当时历史条件下法国农村人的普通劳动服装，大多粗糙破旧，男性带着旧毡帽，妇女裹着头巾，脚上都穿着沉重的木鞋，整体朴实，没有任何奢华或多余的佩饰;画面情节很少，人物一般只出现1到3个，人物动态主要是缝纫、晒干草、扛柴火、拾麦穗、种土豆之类的劳作姿势，受到画家忧郁天性和宗教情怀的影响，人物行为非常严肃。米勒曾经给一位友人写信说：“……有人怪我拒不描绘乡村中的‘迷人景象’。其实我所见到的何止于迷人，我看到了无比壮丽的景象……一个农夫清晨就在那边劳作、喘息，现在他想直起腰来稍稍休息一下……这一切都笼罩在壮丽的光辉里……既然我一生除了田野以外什么都没见过，只得尽力描绘我在那里劳动时看见和感觉到的东西。
二、贴近生活
艺术就是画家通过油彩释放出来的冲动与激情的表达，艺术不仅仅是生活，源于生活，高于生活，这才是它的本质。所以，在油画的创作过程中，来源于生活的素材是非常重要的。
艺术表现生活，但没有生活基础的艺术就显得枯燥无味，生活是一种艺术，但往往是艺术的东西才能表现生活，不管艺术的形式是绘画，声音，或是影象表达，生活往往是靠艺术或者是艺术品来表现出来的，没有生活就没有艺术，在生活中去寻找艺术，发现艺术，体会艺术，进而去表现艺术，没有生活的积累是创作不出好的作品的，老一辈艺术家往往都是只身前往祖国的大好河山去搜集素材，画速写，访风土民情，有时候一些速写就可以直接拿来作为创作来用。只有生活的积累丰富了，自己的头脑才会开阔，不走入城市，就不会知道城市的喧嚣;不走入农村，就不知道阳光的明媚，麦田的壮阔，乡村的淳朴。
其中，可见光之中，红色具有较高的能量，太阳在人类的视觉之中也呈现的是红色，因此，在人类社会环境中，红色象征着活力与激情。除此之外，综合材料中的黄色则拥有着和最为贵重的金属——黄金相同的材料，这也就导致在人类社会中，黄色成为了地位尊贵的象征，与此同时，由于黄色象征着财富，而在第一次工业革命时期，隐藏在金钱的巨大罪恶下同时又赋予了黄色奢靡暴力的象征。综合材料的社会性特征赋予了综合材料很多背后的内涵，优秀的画家可以运用综合材料背后的不同含义、使用不同材料的搭配和对综合材料浓淡的应用，抒发自己内心的情感，创作出一幅饱含自己的感情的作品。
