特别金奖
时间：2021-02-06 08:02:16 来源：达达文档网 本文已影响 人 
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点评
瞿鼎锐同学这件作品临吴让之的小篆，章法新颖，结字准确，线条流畅，一定程度上再现了吴让之篆书流美舒展的风格。学习篆书，清代小篆和《峄山碑》等秦汉小篆都是正路，而邓石如、吴让之的小篆特别适合初学。对于一名12岁的学生，写到这样已经难能可贵，但是从较高的要求讲，我认为作者需要注意以下几点：一、对复杂字形的熟悉与把握，如果感觉有困难，可以参看《说文解字》等工具书，吴让之的字形有些以斜取势，需要看更加端正的范本。二、线条的偏锋需要修正，篆书讲究中锋用笔，骨力内含，作者的线条对于追求流畅飘逸关注比较多，对于线条的中锋感有所忽略，整体偏薄。吴让之的原帖是他最成熟阶段的代表作，有一种精纯之极后的飘逸烂漫，而学习阶段是不可能理解乃至写出这样的感觉，所以建议作者注意控制用笔的速度和线条的厚度，注意中锋的控制，在转折和起收上注意观察学习原帖。
（点评：谷松章）
点评
洪泽豪作品取法魏碑，此类作品正处于隶楷错变时期，大致分为两个方向，也就是“斜画紧结”和“平画宽结”，当然这两个方向在古人那里也交替使用，轮番出现。也许正是因为这种交叉行进的线条才使得魏楷天真活泼、变化无穷。洪泽豪小朋友的这件作品深得魏碑书法之真髓，写得不激不厉，悠游自得。能看得出他在魏楷领域习书时日不短，用笔非常轻松，结字非常自信，这在一个13岁的孩子那里已显得格外难得！当然，还要说些不足之处：通篇看来还是有些稚嫩，部分笔画明显孱弱，或者不到位。以后应该在轻松书写的同时注重细节，做到笔笔到位，一丝不苟。另外，建议上溯汉隶，“求楷于隶”不仅使得楷书更为人古，也会让书者明了魏楷的出处和源头。 （点评：曹向春）
评委会
许泰哲作品是写在仿古绢上的。绢帛质地细滑，吸墨性不强，书写本不易，而小作者从容写来，不徐不疾，字里行间表现出良好的书写功底与宁静心态，确实不容易。当下学魏碑者，多迷惑于粗粝疏狂的线条或恣肆跳宕的结体，以至于写得剑拔弩张，于书写味不免有失。反倒一些少年作者不斤斤干线条的更多表现，能够单纯地去写，写出了“书写味”而非“制作气”。许泰哲的作品，笔画简单干净，结体也随意自然，是为成功处。但是转折处太过简单随意，则于骨力有失；挑出的钩也缺乏力度，太柔弱了。今后要深入临帖，体会“变化”二字，不可由着自己的习惯顺手而书。
（点评：乔延坤）
广东汕头归一堂书法培训中心是这几年参与全国少年书法大赛的佼佼者，每届都能斩获大奖，且整体水平稳定，实为难得。这次荣获特别金奖的彭锦骢同学年仅13岁，然下笔从容自然，精微处亦纤毫不乱，显示出深入的书意理解与高超的控笔能力。作品原为对屏，书录王勃《滕王阁序》全文，字径近3公分，算得中楷。通篇洋洋洒洒，七八百字从容写来，不愠不火而精整典雅，在初评时，此作甫一展开，就吸引了各位评委老师的注意。几乎一致通过评为最高奖。作品呈现出对褚遂良的深入领悟，而结体颇有明人意趣，点画呼应间的行书意味也把握得轻松贴切，若说改进处，即是纤细笔锋略多，精则精矣，于厚重或略有失。另，印章宜再讲究一些。
（点评：杨海波）
兰博文的小楷写得相当老道，书卷气十足。这种不激不厉、悠然自得的书写必然建立在长期临摹古人以及自身的气定神闲、精神高蹈之上。14岁的孩子能达到这样的水平着实让人顿生“后生可畏”之感。在我看来，小楷大致可分为两种创作方向：功夫型和趣味型。所谓的“功夫型”就是要求一笔一画极尽精准，间架结构端严方整，全篇看来没有什么起伏、惊险之处，所以这种小楷往往流于“工夫型”；“趣味型”简单说来就是轻松浪漫、不拘一格，由于取法较广，加的东西比较多（比如参以隶意、行草笔法），所以非掌控能力超强者绝难驾驭。这种类型的小楷关键在于博涉约取，去“伪”存“真”，稍不留神就会失之于“野”、“乱”。其实兰博文的小楷这两种类型均有涉猎，但又都不明显，一般认为这是学者型书法，文人气息很浓。以我看14岁的孩子还是应该拓宽视野，大胆探索为好，在用“功夫型”打好基础之后，毅然尝试“趣味型”，这样反复几个来回，肯定又是一番天地。（点评：曹向春）
胡晨希的大草取法黄庭坚，写得浪漫洒脱、自信满满，这种一气呵成的大草书写能力在十几岁的孩子里面非常罕见。通常情况下，少儿书法以唐楷、汉隶、小篆为主，因为普遍的常识是“先学走再学跑”，其实这仅仅是一般说法。对于天赋异禀、才华横溢的人来说，从哪种书体人手都一样，胡晨希的大草就是明证。当然，对于今后的发展问题我还是要建议两点：1.继续锤炼线条。黄庭坚的草书长枪大戟，大开大合，非笔力雄强者绝难施展开来。建议多临《石鼓文》一类篆书，还有《石门铭》一类魏碑，夯实线条，使线条有屈铁之感，然后再运用到黄氏大草中。2.取法乎上。沙孟海先生说过，“师师之所师”，黄氏大草的源头肯定在晋唐，所以建议胡晨希小朋友在以后的学书过程中一定要往上追，追摹二王等晋唐法帖几乎是学习行草书绕不过去的不二法门。（点评：曹向春）
王泽豪小朋友这件草书三条屏在评选现场就吸引着众多评委的眼球，尤其出自7岁小朋友之手。这件作品以张旭《古诗四帖》为创作基调，用笔雄浑、洒脱、气息连贯，具浑然天成之感。看得出王泽豪在创作过程中有强烈的意识，调整字的大小、疏密和线条的粗细等对比，已经达到较高的创作水准。草书的学习创作，对作者造型能力有很高要求，王泽豪在这方面有着“从容”的把握。单从线条说开来，能达到这样的浑厚程度，王泽豪一定下了不少苦功。再看其章法布局，这件作品为三条屏，每条两行，每条的变化节奏感都很精彩，其中间突然厚重的几个字对全篇的视觉冲击起到不可少的决定性。墨色变化上也很丰富，节奏感用墨色、缓急、收放表现得淋漓尽致，实属难得。唯一觉得不足应该是“争”和“中”的两个长线条略有雷同之感，两个“花”字变化也不大，不过相信王泽豪在今后的书法道路上多多用心一定会创作出更好的作品！
（点评：焦新帅）
评委会
我参与了本次大赛的全部过程，从收稿到登记再到评审。我与周柯岑同学的作品还是比较有缘的，他的作品是我登记的，获奖也是我提名的，最后经过评审委员会全体评委的商议，确定为获奖作品，我认为实至名归。
在本次大赛所有来稿中隶书作品居多，多以《曹全碑》《张迁碑》《西狭颂》等传统经典隶风为主体，而周柯岑同学的这件拟北朝摩崖刻经书风却独具特色，在所有作品中脱颖而出。
北朝摩崖刻经主要集中于山东与河北两地，书风介于隶、楷之间，是隶书向楷书过度的重要见证，同时它又被认为是榜书的鼻祖，在中国书法史上具有重要地位。所以，我认为周柯岑选择北朝摩崖刻经学习，方向是正确的，眼界是开阔的。
通过作品我们分析：枯笔的运用，展现了小作者在自然书写状态下的自信与超然的笔墨把握能力。“透过笔锋看刀锋”，枯笔的运用为作品增色不少，小作者将北朝摩崖刻经的金石气表现得淋漓尽致。作品中单字（如：何、天、拱）处理收放自如、颇具趣味，又不失北朝摩崖刻经风貌。章法的朴拙古雅、浑厚天成，将历经千年风霜雨露的刻经再次活灵活现地展现在了我们面前。
“胆大心细”是习书者应具有的能力，希望小作者在接下来的学习中，再深入体会、认真分析，达到“学以致用”的境界。
（点评：杜口）
此次大赛魏碑风格投搞的数量明显多于往届，且水平有较大提升。祁靖博同学的作品当是出之于北朝墓志，并受《张猛龙碑》影响不小，小作者书写得酣畅淋漓且恣肆跌宕，实为难得。相较于多数魏碑一路作品，此作的突出之处在于书写性极强，多数笔画一带而过，没有在首尾处故意描摹斑驳棱角，且粗细对比自然，长短开合也颇见匠心。结体随字势而定，疏密对比得到较好体现，有气势而不乏细节。若详察，“口”字部件的处理缺乏变化，如“启、品、畅、碧、磐”等字；捺画无论长短均为一个造型，也是不妥的。“造”与“适”二字的“走之底”虽然注意到了变化，然而均不成功。这些都需要深入读帖，在认真临习的基础上分析总结，以求更大进步。
（点评：杨海波）
点评
贾云翔同学的作品系临习《灵飞经》。形式典雅，章法讲究，具体到一字一画也耐推敲，小小年纪，颇为不易。《灵飞经》字体笔力精劲，圆转妥帖。董其昌等人定为唐钟绍京所书，虽则存疑，然书法精妙，明清两朝学小楷者多于此有取法，对后世影响较大。贾云翔同学能精准把握一点一画的方圆转换，轻重对比自然，结体落落大方，殊可称赞，但落款处要注明是临作。今后要改进处，首先是捺画写法单一且柔弱，凭棱角求劲力是行不通的，要多研究原帖，弄通“骨力内含”之意，再者结体上要注意疏密对比，匀整中求变化。此作品评奖时有较大争议，是因为小同学明明是临的（（灵飞经》，却居多是隔几字临一两个字，有取巧之嫌，今后须改正。
（点评：杨海波）
评委会
今年大赛的硬笔书法作品水平比去年大有提升，尤其广东这一组黑底自字的作品，堪称个个精彩，高洁即是其中很突出的一个。其作品典雅雍容，清健秀逸，显示出超越其年龄的高超书法功力，得到各评委老师的一致称赞。这种书写痕迹为白色的硬笔书法工具，笔尖弹性较好，线条粗细变化大，功力深厚的书写者可以写出精细入微的提按变化。高洁无疑就是这样的优秀作者。细察其一点一画，提按转折，轻重变化，仿佛见得从容淡定的心态，其笔锋宛然，纤毫毕现，实为难得！整体看，字里行间明人气息较重，若欲超越自己、更进一步，可究心于魏晋，多学习钟繇、王羲之小楷，在书法“境界”二字上下功夫，则自会有新的境界。另，“日月盈昃”的“昃”字写法，明显有误，注意改正。
（点评：乔延坤）
