中国古代漆器纹饰艺术衍化研究
时间：2021-03-26 08:13:01 来源：达达文档网 本文已影响 人 
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漆器的发明是人类迈向文明门槛的历史见证。在人类社会早期，技术与艺术是圆满合一的，漆器既是日常生活用具又是艺术品，是实用与审美的天然结合。以实用为主要目的的漆器器物造型和装饰作为一种普遍的艺术和文化现象，从其出现之日起，就受到制作者、设计者、使用者的重视和运用，反映出个人情感、社会风尚，具有鲜明的时代特征与地域特色。古朴的造型，简单的装饰艺术，充满了与大自然相融合的淳朴与野性，记载下了人类最初对自然界的认识与理解，以及他们当时内心的希求与期盼，表达了人们对精神生活的渴望，孕育了漆器艺术的发生胚芽。随着历史的变迁、人类生活内容的丰富、技术的进步、工艺的成熟以及新材质的运用和其它文化的不断融合，延伸衍变，漆器艺术通过能工巧匠的不断创造与实践，经历了由单一到多样化，由粗放到精致，由简单到复杂，由实用到审美，由涂饰保护到纯艺术形态，由初始的纯朴到现代的辉煌发展之历程，形成了中国特有的、富有生命意义的髹漆工艺体系，从而使我们能从为数众多的漆器造型、纹饰和色彩之下，感悟到古老审美心律的跃动和远古人类精神的延续。
一、漆器装饰艺术的表现形式
要想发展漆器装饰艺术，首要的条件就是闲暇时间。不管人们有多么强烈的装饰冲动，如果他的时间被完全用于最起码的生活资料，任何装饰冲动都是无法实现的。具有强烈的功能性倾向的漆器装饰也只有在满足了人们最基本的生活需要以后，才有可能腾出时间来制作髹漆器物。史前生活的单纯，使得人们有更多的闲暇将聪明才智倾注于漆器的装饰，并从中得到乐趣，在一定程度上改变着人类的生活方式和生活品质。
最初在器物上髹漆或许是出于保护基材的需要，使之坚固耐用，当原始器物的涂柰技术达到一定程度后，因其能产生美丽的光泽，调和色彩，愉悦人的心灵，便会有意识地进一步作艺术加工，追求审美的效果，装饰艺术就随之发展。这样，不仅创造了丰富的漆器艺术品，而且以其丰富的历史和样式，营造出了颇具情调的氛围。无论是早期的素髹漆器、简单的装饰花纹，还是之后的宗教神话以及人文自然题材装饰纹样，都不仅仅是漆艺本体构成的重要元素，更是具有了特定的文化形态、文化特性和文化意义，成为人类可视的美好历史渊源、人文历史的良好佐证及标尺。光滑的表面，温暖的色彩，灵巧的造型，绚烂的形象，具有强烈的形式美感，既有对装饰图案、色彩、质感的肯定，又反映着人们内在的生命欲求，隐喻出人类对美好与舒适生活的神往，表达了一定的思想内容和情感，影响着人们的审美心理和审美习惯，奏响了漆器制作向艺术王国迈进的序曲，为后世留下了丰富的文化遗产与悠久的历史传统。漆器的装饰之美除器物造型之外，主要通过纹饰和色彩两大元素来体现。
1.色彩
中国古代对色彩的运用，极为注重其象征性功能，并积淀成为强大的观念形态。当山顶洞人将赤铁矿粉撒在人的周围，即已表明了他们对色彩的某种特定认识，并使之明显地具备了象征性的功能。河姆渡出土的朱漆木碗，说明了原始人对于朱色的喜爱。色彩是人类认识世界的重要领域，对于色彩的把握和运用，受不同的历史背景、礼仪习俗、文化传统和审美观念的影响，人们对其认识和感受既有相同或相似之处，也存在着大大小小的差异，每一个民族都会有自己对颜色独到的认知和感受，每一种颜色就像每一个音符，都有各自的内涵力量，被赋予其特殊的象征性。
红，“赤，赭也。太阳之色也”。它热情、欢乐，是中国精神的象征，寓意吉祥、喜庆，富有激情。“黑，晦也。如晦暝时色也。”黑色在中国古代是一种庄重、威严和尊贵的颜色，它深沉、内敛，被认为是宇宙最初的颜色之一，和祖先接近。红与黑，一个光明，一个黑暗，两色对比互衬形成了自然、朴素的和谐，交相辉映，相得益彰，由点至线，至面，乃至形状，编织着由暗到明，由清到浊，由浅到深，由柔到刚，由弱到强等不同的色彩空间，交织着色彩内在的共鸣，就像跃动的韵律，赋予其器物以生命活力，用色彩的音符组合成动人的旋律，谱写着情感色彩的美丽乐章。
红与黑搭配是中国传统漆器艺术的主色调，它使漆器纹饰达到“天成天质见玄黄”的艺术效果。在《韩非子·十过篇》就有“墨染其外，朱画其内”之说。红、黑两色的色彩特性，在柰色的调配和使用中得到了充分的发挥，也完全代表和反映了柰之沉着、坚韧而又柔和、光洁的个性特征，渗透着中国先民的情感色彩，构成了古代漆器的主旋律。
在器物的装饰性处理上，漆工匠又充分巧妙地利用了纹饰设计、柰之包容性与融合力，通过“五彩彰施”，突破了紅、黑的一统天下，表现出多元化的色彩语言。随着装饰纹样的粗细与疏密的变化，复杂与简洁的艺术处理，红、黄、赭、蓝、灰、绿、黑、金、银，诸色的调和并用，使起主导作用的黑、红两色的配置呈现出丰富的色彩层次与精彩绝艳的视觉效果，赋予器物色彩鲜活的生命力度和韵律感，表现出“五色杂而炫耀”的美感，张扬着人的生命激情和自由精神。
从出土的漆器色彩运用上看，一般说来，不规则形漆器比规则形漆器用色多，几、案等家具用色较单纯。如湖北江陵出土的漆耳杯和湖南长沙出土的漆耳杯，耳杯的造型与装饰纹样凤鸟及与之相配的红、黑两色，辽阔的空间轻灵升腾，周流回环，表现出一种大气盘旋的审美意象。又如漆奁、木雕座屏、彩凤双联杯、鸳鸯豆等多以黑漆为地，绘以朱红、枣红、灰绿、翠绿、金黄、棕黄、银白等色，精工富艳，浓丽斑斓，幽深玄妙。这些都是在色彩与形色及文化诸要素在高度吻合的基础上，所创造出来的一种非凡的带有浓厚民族精神特质的美。
2.纹饰
漆器纹饰是生漆艺术的最基本表现手段，它是一种看得见有韵律的图形符号的纪录，是由手运用而生的“舞”。韵律的本身就是线条——并不是描绘物体真正的轮廓，而是画其形式，借着暗示和象征表现思想，揭示了真实的本质和静静的动作。人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在纹饰的背后，往往蕴藏着深层的象征意义和大自然生生不息的流动感。它们可能是远古时期人类图腾的子遗，也可能是某种神秘狂热的宗教情感的宣泄。在原始先民的意象中，与原始人现实生活相关的许多自然物象都被他们赋予一定的神性，即“万物有灵”。原始人似乎可以听命于一草一木之信息，国运也可以维系于一吉兆纹象，并由此而引发了一整套天命符应体系，曲线图形符号只是这些内在意义借以表达的外化形态。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征的意义。正是由于人们对美好生活的向往和企盼，正是由于人们对这种“意”的执著追求，才使“形”得以代代相传，并衍生出许多旁支左系，可以说，“意”的历史延伸催生出了“形”的历史衍生。作为中华民族文化心理在器物上的投射，漆器纹饰生动地记录了我国先民生存活动的连续性篇章，体现出往昔永恒、精神不朽的深度意蕴。漆器纹饰的神秘性、虚幻性审美特征既是人们观察、理解和把握物象的结果，同时也是我国先民原始思维中意象世代相传、积淀的结果，此二者的相互渗透，必然要化为一定的“有意味的形式”。
