从传统绘画到数字绘画的媒介转变
时间：2021-04-02 07:58:22 来源：达达文档网 本文已影响 人 
【摘要】绘画发展到今天，已经进入了一个全新的阶段，绘画的种类已日渐模糊。伴随着人类科学技术的飞速发展，数字绘画应运而生。现在，数字绘画已经成为一个全球化的艺术现象，在全球一体化的背景下，在文化创意产业的推动下，数字绘画正在以全新的姿态登上历史舞台。所有艺术形式的出现，都要依赖于当时社会的科技发展水平，数字绘画这一技术就是随着电脑和互联网的普及而产生的。
【关键词】绘画；数字绘画；演变
【中图分类号】J205 【文献标识码】A
一、传统绘画
（一）中国绘画与西方绘画
“中国绘画和西方绘画是世界绘画的两大体系，西方绘画萌芽于欧洲，近几百年又波及美洲亚洲和非洲，代表画种是油画。不管是中国画还是油画，20世纪之前的画都被称作传统绘画。”
中国绘画和西方绘画的创作理念和表现手法不同是源于两地文化传统和精神背景的不同，因此导致了中国的一脉相承和西方的多元化。中国绘画注重表现画家切身的感受，追求的是意境和神似，而西方绘画的创作理念是定点观察绘画，用透视学表现近大远小和空间变化，使画面尽可能达到相似。
（二）传统绘画的现状
由于数字媒体技术的急速发展，传统绘画迎来了一场巨大的变革。对比数字绘画，传统绘画艺术容纳创作者个性特征的空间比较大，可变性较多，尤其是在色彩表现的自由度上，绘画能够最大限度地呈现一个人的个性自由特征和即时微妙的感受，但也正是因为如此，传统绘画艺术在面对现代社会高度信息化和数字化传播的沟通要求时显得非常软弱和无能为力，它的社会功能正在急剧萎缩，面临着边缘化的危机。
数字媒体时代的到来使人们的视觉阅读方式和审美趣味发生了质的改变，网络的普及取代了书籍而成为人们获取信息的主要手段之一，数字传媒占据了人们大部分的空闲时间，人们乐此不疲地从手机、电脑、电视从中获取几乎零成本的娱乐快感。从传统艺术上来看，很多的传统艺术似乎都在远离人们，例如古典文学名著、戏曲以及古典音乐，当然也包括传统绘画，这些艺术作品与观赏者们出现越来越大的距离感。传统艺术遭遇从未有过的来自于数字艺术的强烈冲击。
二、数字绘画
（一）数字绘画的定义
“数字绘画通俗地说就是用电脑绘画或称数码绘画，数字绘画又被称为“无纸”绘画，是通过运用相应的电脑软件和数字绘图工具以数字方式在电脑绘制生产图像或图形的方式。数字绘画使用的工具有数位屏、压感笔、数位板等。”
（二）数字绘画的产生
数字绘画的产生距今不过是几十年的时间，与传统油画的历史相比，这短短的五六十年显得微不足道，但数字绘画发展速度如此之快、势头如此迅猛，是早期的数字艺术创作者们万万没想到的。计算机可以创作生活中熟悉的自然景象，也可以产生从来未在日常生活中见到过的，实在令人驚讶。这与数字绘画工具的不断更新和进步有极大关系，从20世纪50年代第一台图形显示器问世，到60年代初大多数计算机图形设计相关辅助设备，比如绘图仪、数位板、压感笔等工具的出现，计算机内存容量和运转速度成百倍的提高，性价比大幅度地提高和改善为电子计算机的应用和普及创造了必要条件。当时，并没有数字绘画这一说法，与其说数字技术的出现和发展，不如说是为了探寻和开发计算机的无限潜能。在不为世人所知晓的情况下，数字绘画逐渐崭露头角走向人们眼前。
（三）数字绘画的发展现状
数字绘画发展速度迅猛、潜力巨大。随着绘画技法和风格日趋成熟，数字绘画趋向商业领域并与商业设计融合在一起，数字绘画带给人们以前从来都不可能想到的视觉奇观，以低成本高效率得到了商业设计界人士们的追捧，促进了数字绘画的发展和升级。进入21世纪之后，数字绘画在设计学科中扮演着无可替代的角色，仅仅几十年，数字绘画所涵盖的创作范围，已经令传统艺术望尘莫及。在认同数字绘画的同时我们也应该清楚地认识到，作为绘画门类的一种，数字绘画在商业设计领域中发展如此迅猛只能说明数字绘画比传统绘画要多一些优势，并不能代表数字绘画有多深的艺术造诣。数字绘画作为绘画艺术中的一个重要分支，正处于积极、快速的发展当中。
三、数字绘画对传统绘画的继承及两者区别
（一）数字绘画对传统绘画的继承
数字绘画发展迅速的主要原因是对传统绘画的继承和对传统绘画精髓的汲取，这是不容忽视的。数字绘画作品之所以能够当之无愧地被称为“绘画”，是因为数字绘画作者必须掌握形体、构图、肌理等造型规律，这是数字绘画的基础，这样才能从根本上保证数字绘画的艺术性、技巧性和绘画性。不论绘画艺术以何种形式发展，丰富的笔触效果始终光彩熠熠。Corel Painter成为数字绘画最受欢迎的软件，就是因为这款软件能模拟传统绘画的各种笔触，还能出现颜料的浓淡效果，模仿手绘效果异常逼真，非常强大，换一种说法就是熟练运用笔刷才能使得Corel Painter的艺术魅力体现出来。由此可见，笔触的魅力和传承传统绘画的重要性。
（二）绘画工具上的区别和发展
绘画的工具对绘画发展起到了不可小觑的作用，绘画工具的不同直接导致绘画艺术表现形式的不同。数字绘画又被称为“无纸”绘画，这一称谓体现了数字绘画与传统绘画表现工具的巨大差异。数字绘画与传统绘画的最大区别在于创作方式、媒介以及作画工具上。
西方传统绘画刚出现的时候，画家们使用自己制作、调制的颜料在木板和墙上面创作写生。现代艺术家使用品质上乘的颜料在各种高档画布画纸上进行创作。在数字绘画领域，绘画工具更是有了颠覆性的改变。与传统绘画的画笔、颜料、画纸画布不同，数字绘画的创作工具分为硬件和软件，硬件就是计算机、输入设备、输出设备，软件就是PS、3DMAX等，并且至今仍处于不停的变化和发展之中。
（三）欣赏与传播方式上的改变
欣赏数字绘画，可以足不出户，完全不用去画廊啊展览馆去欣赏。数字绘画的传播优势就在于只要有一个电脑和因特网，无论你在世界的任何角落都可以欣赏观看。简单的计算机操作就能使自己的作品通过互联网被大众所欣赏，这种简单、轻松、快速且便捷的传播方式是传统绘画所不及的。数字绘画的出现，使这个传统的艺术传播与交流方式发生根本转变。数字绘画的传播方式是完全开放的、可以互动的。科学技术信息技术迅猛发展使人与人之间的距离缩短，信息全球化为艺术家们提供了数字化网络美术展览。这种新的展览模式连接着一个非常庞大的艺术群体和热爱艺术的心灵。
（四）技法上的差异
通常传统绘画技法是艺术家们通过无数次的反复实践、研究后所总结出来的一套完整技术的方法。例如提高对事物的造型能力，协调好整体画面的关系，用各种不同绘画工具去处理绘画作品中各种不同的環节，同时还要掌握一定的科学方法。熟练的技法必定是艺术家们经过多少年的不懈努力、潜心修研的成果。在数字技术中，如果我们想要掌握一种技法，只需要掌握然后再运用这种技法就可以产生满意的结果。但是要是在传统绘画中，我们如果想要完成一幅满意的作品，不但需要扎实的基本功，还要对整幅画面的透视比例都要掌握，在创作前要做好充分的准备。在色彩方面也是同样的道理，想要在传统绘画作品中把握好作品的色调，不但需要掌握相关的色彩知识、调和原理，还要有一个反复实践的过程。换做数字绘画只需要在制作前把相应的程序作出命令，电脑就会自动生成准确的数值，如不满意还可以修改命令，直到达到想要的效果，由此可见数字绘画的优势。
四、数字绘画的发展前景
当今数字绘画界普遍面临着艺术性不足、缺乏原创性等问题。大量作品的创作是出于商业目的，学校里数字媒体专业的教育也刚刚起步，我们应该相信在不久的将来，随着数字绘画更完善的发展这些问题都会一一得到解决。数字绘画未来的发展方向应在不失新奇和前卫的基础上侧重于艺术性、民族性和原创性，弘扬中华民族优秀的文化传统，充分展现美术作品的原创精神。
在各种公共场所悬挂的传统绘画通常会使欣赏者从心理情感上与之产生交流，传统绘画的画面更具亲和力，这是数字绘画所不具备的。所有的艺术形式都有自身的缺陷和不足，都不会是十全十美的。艺术形式的发展都是建立在对相关学科知识的借鉴、融合、互补的基础之上的。实际上，现代数字绘画中的很多灵感都能从传统绘画中找到来源，一些最基本的造型能力和创作方法也应该成为数字绘画艺术家的基本能力。传统绘画家可以借助数字绘画的特点和优势来改善自身，为自身提供便利条件，从而提高创作效率。
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作者简介：王玮（1989-），女，汉族，山西大同，硕士研究生，助教，英国伦敦艺术大学，山西轻工职业技术学院，研究方向：数字媒体艺术。
