廖柏晴：谁能穿雪履，待诏鲁班门
时间：2020-05-20 07:54:52 来源：达达文档网 本文已影响 人 
“一定是在过去很重要的东西，才会保留到现在。一旦被留着，就表示它还值得被使用，或者值得被像艺术品一样被收藏。哪些是值得被流传，哪些是应该被收藏，我觉得这个很值得设计师来讨论的。”
寻根
在福州三坊七巷展览馆“手艺新生”的展览中。一个青年设计师指着来自台湾的工业设计师廖柏晴的作品“鲁班椅”半开玩笑地问道：“廖老师，您的这个椅子看起来不怎么好坐呀！”廖柏晴笑着说：“根本不好坐，因为一开始的出发点就不是为了好坐。”
廖柏晴的观念里，好的设计背后总有一个好故事。“鲁班椅”的重点并不是椅子，是故事。廖柏晴的家乡在台湾北部，一个叫大溪的城市。曾经这里生产的“神桌” （供奉神明的桌子）名气很大，常年出口。后来廖柏晴随家人迁到台北生活，又到荷兰留学、回国，因着与大溪的木匠蓝伟文师傅合作的机缘，才又回到大溪。重新审视自己的故乡，廖柏晴发现以“神桌”为代表的大溪木工在凋敝。“我记得以前大溪的神桌都做的很好啊，雕工非常精美。现在做得已很难从中挖掘出过去的韵味，十分可惜。”跟当地的师傅们聊天，才晓得这二三十年间时境变迁的个中缘由：从前大溪出口生意好，因为有溪有港，又有好的工匠和原材。但随着河床枯竭，原料逐渐匮乏，人工费用变贵，以“神桌”为代表的木工产业就外流到了大陆，泉州、漳州这些地方。“留不住人才和技术，大溪的木工产品也就不再好了。”
为此，廖柏晴拜访了台湾很多木工科系的学校，也请教了很多专家和师傅。他发现，传统的台湾木工有一套自己的画图体系，现代人看不懂。而现代的工程图，木工们也不懂，读不懂图就没办法沟通，所以势必要用现代的木工概念来培养新的工匠。在此期间，廖柏晴参与筹建了大溪至善高中的木工科，目的就是希望通过教育让技术回归。“教育回来，人才就会来，教育办得好，人才就比以前好。我们才有可能让以前做得好的技术再重新回来。”学校的科主任邀请廖柏晴为此设计一件有代表性的作品作为纪念，于是才有了“鲁班椅”。
为什么做“鲁班椅”呢？“鲁班椅”设计的思路源于鲁班锁，鲁班锁是古代一种传统的玩具，原理源自中国古代建筑中的榫卯结构，没有胶水和钉子，难拆易装。鲁班椅拆卸开就是一堆长条的木头，为使木条彼此间能够很紧密地结合，工法上未必需要细腻的雕工，却必须有严谨和专注的态度，仔细而准确的尺寸。否则，椅子的结构就会松散、不稳定。所以在“鲁班椅”的设计中，廖柏晴将准确性放在了第一位，“我认为这恰好是一个高中生需要被训练的东西。一个木工如果没有一个准确的精神，就不可能发展他华丽的技法，高三的学生在毕业的时候，应该具备很好的专注力，才能去延续接下来的事业。”
不同的作品可以承载不同的故事，使用老手艺的作品，也可以与传统无关，结合大漆工艺制作的壁灯“尖峰时刻”，就与传统无关，只跟廖柏晴的生活有关。“台湾其实有非常多的机车，不是电动的那种，而是机油的，所以台湾的空气品质不是太好。我父母住在台北桥旁，恰好就是每天上午进出台北市机车最多的地方。我从小住在这里，看惯了这样的画面。”设计“尖峰时刻”的契机是米兰设计周的展览，廖柏晴希望国外人能通过这件作品了解台湾人的生活是什么样子，所以灯具的外壳被设计成有很多机车的灯，“就好像很多机车在瞪着你一样。那其实就是我每天站在那个红绿灯路口时的感觉。我觉得很有趣，就特地去拍了照。在米兰的时候，意大利国家报的记者采访我，我给她看了这个照片，她竟然问你这些机车都是ps出来的吗？因为实在是太多了。”
科技的彼岸也是手艺
看廖柏晴的作品，会发现他的设计常常将老的手艺与新的材料、技术交糅在一起。在他看来，古代的手工艺，现代的新科技，“根本就是同一件事情，只是时代不同而已。设计师的重点不是去划定手艺与科技的界限，相反，是要构思如何在设计中将这二者融合好。”他的家具系列“竹印”，就是这样的实践。
“竹印”系列里，桌、椅、凳的上半部分，采取了“积层竹”的现代技术：将竹管纵面剖成八个断面，做成一片片竹长条，用有机胶水把它们粘成块状，再借助压力压合起来。家具的下半部分就是由工匠们手工完成：借助简单的工具，烧结、固定、晾干，细长的珠片就变成弯曲的流线形态。为什么要在家具中分别加入科技与人工的部分呢？家具上半部分的科技技术，由于成本便宜，能够量产，所以是现代家具制作中经常运用的方法。廖柏晴意识到这类现代科技其自身的局限性——容易被仿制。客户对“竹印”最初的定位就是安置于高级酒店的中式家具，这就要求产品既不能与市场上的大众化产品太贴近，同时也不能被轻易复制。而手工艺与机器量产的趣味就在于手的执行上也许容易，而机器量产未必简单。基于这样的考虑，廖柏晴把传统制作竹器的工艺添加到“竹印”的制作当中。
像“竹印”这样，用传统的工艺与材料设计现代的产品，怎样才能被现代人的生活空间与视觉审美所接纳？廖柏晴通过局部的牺牲与调整，在老手艺与新科技之间搭建了桥梁。考虑到大部分竹产品都是自然竹子本身的颜色，竹子的作品里黑色的非常少见，所以廖柏晴在设计之初，就先通过碳化的技术改变了竹子的颜色，外观是黑色的，便容易与普遍的竹产品有区分。继而又将桌面，椅被都做了大漆的工艺，黑色的大漆与碳化的竹子不但视觉和谐，也让竹家具沉静的气氛之上又多了一份圆融的温润。同时，廖柏晴在设计中也纳入了对市场广泛性的考虑，加入一些中式的线条，又尽量将线条抽丝剥茧到最少，这样不仅更接近现代中式酒店的“地气”，即便放到西式的空间中也不突兀。
“一定是在过去很重要的东西，才会保留到现在。一旦被留着，就表示它还值得被使用，或者值得被像艺术品一样收藏。哪些是值得被流传，哪些是应该被收藏，我觉得这个很值得设计师来讨论的。”面对手工产品难以抵挡现代科技的冲击而走向没落的出境，廖柏晴认为，作为一个设计师，与其要追求工艺和材料的极致，倒不如在产品的成本、技术、设计之间要达到中庸的平衡。
无形的书法
脱胎漆具“无形”，就是廖柏晴对于降低手艺成本的实践。他发现，脱胎漆器的一个特点就是工序繁琐又耗时长久。廖柏晴站在大众消费的角度去看待，人们购买日用器物的最主要动力不在于工艺性的可贵，而更在乎实用性的可靠。基于此，他考量如何让脱胎这个耗工费时的技艺可以通过设计，用更短的时间完成，并且在美观、实用和工艺含量上也毫不逊色传统。“无形”中，每一件器皿上镂空的网状部分，就是廖柏晴通过对脱胎漆器的再设计。脱胎漆艺的第一道工序是用泥土塑坯，然后将布一层层固定在土坯上，再一层层地刷漆，形成坚固美观的外层。最后置于水里，待土溶解流出，留下布和漆的部分。经过实验，廖柏晴发现如果选择更强韧的布料，一层就能塑造起器皿的外形与结构，再涂漆将其固化即可，无需原先的繁琐步骤。在“无形”中，除了盛放饮食的功能部分还延续冗长的工艺流程，绝大部分的制作都是按照这一新的方式制作下来，节省了一半以上的工时。这也呼应了廖柏晴最初的设想：“我可不可以让它的时间变短，我可不可以让它的成本再便宜一点，这样它就可以更多地被生产，有更多的人愿意买。”在“无形”里，大漆工艺通过设计师的改良，延续了技艺，又得获得了新生。
廖柏晴第一次接触大漆这个手艺和材料。此后，他便一直在做漆有关的产品，是在创作“书法”系列期间。他发现市面上的漆产品，无论是碗、瓶、盒，都会有一个基本的胎体，这些胎体都很完美，很圆滑，带给他的感觉是“里面的东西必须要很好，然后再赋予它一个很好的外在，这就是大漆的手艺，也就是要双重完美的概念。”可也正是这一点，让廖柏晴不太满足，“大漆作品一直在强调里面的完美，可是完美的东西也绑住了发展其他的可能性。当以标准的完美的形状为基准的时候，就会有很多东西无法实现，自然的反而被淘汰掉了。”他甚至觉得，也许正是这种“完美”的概念限制了现代漆艺的发展，于是就试图寻找一些不规则的材料。
这一年，台湾发生了“八八”水灾，廖柏晴透过新闻的画面，看到很多山上的木头被冲刷到河床上面，台湾的海岸线上就布满了数以万计的漂流木。廖柏晴意识到，这也许就是自己要找的材料，因为它有不规则的特性，是大自然的创作。看完新闻的隔天，廖柏晴就同木工师傅蓝伟文下了台湾的南部屏东，捡漂流木。回来与大漆师傅廖胜文合作，完成了“书法”。由于没有对浮木的造型做太多的加工，所以每一件都不太一样。
与“无形”在设计中注重节省时间与人力成本不同，廖柏晴赋予了“书法”更强的收藏意义，所以在制作工艺上竭尽考究，并且有数量的限制。在设计每一件作品之初，廖柏晴都会先做一番衡量，思考该作品的目的性。“若是为让更多的人消费得起，就以低价格的方式来做，降低成本，同时提升质感。若是定位在高价位的产品，那就当作艺术品去设计和制作，昂贵又精致。最危险的是中间阶段，就是看起来不值得被收藏，又非常昂贵，这种状况是最糟糕的。”
哲匠的启示
廖柏晴发现，与手艺人的合作，常常是设计师们最为头痛，也是抱怨最多的环节。“台湾的一个设计师要做竹子的产品，做竹器的师傅说：‘你先回去抱着竹子睡一个月再来跟我谈。’设计师们会觉得这些手艺人为什么这么难搞。可是这些手艺人做一项手艺也起码二三十年了，他也会觉得：‘我做了这么久，为什么要听你的。’如果今天是一个设计师做了二三十年，一个设计界的新人见到他也会称一声前辈的。那手艺人也是前辈呀，他们也值得被尊重。设计师们不擅长做手艺，可是却又希望这些手艺人用我们的逻辑去思考，这当然很难。”
这么多的情感问题，技术问题，要达到一个和谐的状态？廖柏晴自己倒是有一套中庸且有效的方式，就是以交朋友的心态与手艺人合作，不去计较观念是否合拍，以及谁该听从谁。“一开始刚接触手艺人的一两个月，我不太谈自己，而是站在一个观察者的角度先了解他们，默默观察，看他们怎么做事情。如果能在最初的时间里和师傅们建立了交情，他们就更容易接纳我的想法。我也会更了解他们技艺的长处，也许我就能够透过这个长处做出与其他人不一样的东西。”
比如灯具作品“龙登笼”上面那条“龙”是廖柏晴请一位编中国结的手艺人用光纤编制而成的。这就涉及到沟通的问题，拿光纤这种科技材料，用中国结的编制工艺制作一条龙，对手艺师傅来说是很辛苦的一件事，于是廖柏晴设计之初就花很多时间在师傅那里先自己学习这门手艺，在这一过程里与师傅建立起沟通。“他在适当的时候需要问我一些问题，我也会很快地回答他这些问题，跟他讲怎么做会好一点，当然我的设计也会呼应他的技法。”
从“书法”、“高峰时间”、“无形”到最新的“竹印”，廖柏晴在他的设计中，频繁地使用大漆工艺。这是因为他与大漆师傅廖胜文从第一件漆艺作品“书法”结缘起，就建立了愉快的合作关系，廖柏晴说：“作为一个设计师，其实对于材料的选择没有太多的局限，可是我更看重与手艺人之间的默契，所以我愿意多做一些漆的产品”。
廖柏晴毕业于荷兰安贺芬设计学院（Design Academy Eindhoven），这位有西洋求学背景的台湾设计师的作品里，总是流露着对家乡记忆与传统工艺的款款情深。他说“荷兰的教育告诉我，要学习的是一套方法，不是为了变成荷兰人。台湾人回去后还是台湾人，只是受了荷兰影响的台湾人。”他一直记得去学校报到的第一天做自我介绍时说，我叫Mason。他的老师疑惑说，你不是来自台湾么？怎会叫Mason呢？日本人的英文名字就是日本名字的音译，不会因为到了国外就换一个西化的名字，这因为他们尊重他们的文化所给予自己的一切。从那以后，廖柏晴的英文名字就再也没有用过Mason，而是Liao Po Ching。（编辑：曾莉莉）
