浅谈李白诗歌对民歌的借鉴

[摘要]李白是一位认真向民歌学习的伟大诗人，他在诗史上泰山北斗的地位是和他学习民歌分不开的。李白与民歌之间的渊源为李白诗歌向民歌的借鉴作出很好的铺垫。在李白的诗歌体裁中，乐府诗、歌行体诗和绝句是李白学习民歌的典型代表。李白在学习民歌长处的同时，又有自己的独特创新，形成其诗歌“清真”、“自然”的特色。

[关键词]李白；诗歌；民歌

[中图分类号]1207.21

[文献标识码]A

[文章编号]1008-4738(2011)04-0075-04

李白是一位认真向民歌学习的伟大诗人。《李太白全集》诗歌约一千首，而“乐府”即有一百四十九首，占其作品的六分之一有余。“乐府”本是汉武帝时设置的专管音乐的机构。这一机构专门负责采集民间歌谣(民歌)，进行加工，然后配上音乐，供人们(主要是朝廷)演唱。因此，民歌以及带有民歌风味，并且可以歌唱的作品在当时大为流行，后世把这种作品叫做“乐府”。由此可见，乐府诗中大部分是民歌。而在唐代诗人中，李白写作的乐府诗最多(据宋·郭茂倩《乐府诗集》所录，李白的乐府诗约占初唐乐府诗总数的三分之一)，其中对民歌的借鉴之多便可想而知了。同时，李白也有大量具有民歌风味的歌行体诗。歌行体，是产生于魏晋六朝时期的一些民歌民谣。如果说李白的乐府诗，主要是得力于汉魏乐府，那么李白的绝句，则主要得力于六朝乐府，即前人所谓的“小乐府”。所以从李白的乐府诗、歌行体诗和绝句中，我们可以认识到李白是一位认真向民歌学习的伟大诗人。

一、李白与民歌之间的渊源

李白在诗史上泰山北斗的地位是和他学习民歌分不开的。那么李白与民歌之间的渊源如此之深的原因究竟何在呢?这首先是与李白成长的特殊家庭环境有关。李白出身于流徙性的商人家庭，长期的迁徙生活无疑使李白与平民接触广泛，从而从民间学习到很多知识，为其诗歌向民歌学习打下了基础。

李白诗歌对民歌的借鉴能如此游刃有余，并不是说李白就是天才，而是与他的勤奋努力息息相关。李白5岁时，随父亲迁徙到蜀地(今四川)，并开始在父亲(李客，颇有文学素养)的严管下正式接受文化教育。李白少年时在眉州象耳山读书，从一位把铁杵(舂米的工具)磨作针的老妪身上领悟到一个道理：无论做什么，都要下苦功夫，要有坚持不懈的精神。所以，今天民间才流传有“只要功夫深，铁杵磨成针”的谚语。由此可知，李白从小学习就很勤奋努力。同时，由这则小故事也可得知，李白曾经从民间学习到很多知识，这诚然会对他的诗歌创作产生很大影响，使其诗歌带有浓厚的民歌风味。

对李白有稍许了解的人们都会知道，李白的一生基本上都是在漫游中度过的。在二十岁以后的几年中，李白游遍了蜀地的名胜古迹和各地山水。二十六岁时，李白开始游览祖国各地。出三峡之后，江陵(今湖北江陵)和金陵(今江苏南京)是李白首先漫游的地方。而江陵和金陵，是六朝乐府民歌西曲歌和吴声歌曲的发源地。李白在漫游时，认真向产生于当地的乐府民歌学习，写下了不少从内容到形式都深受六朝乐府民歌影响的诗歌，如《江夏行》和《长干行》就是产生于当时的最著名的作品。李白在被玄宗征召人长安之前，在漫游中共度过了二十六个年头，足迹遍历现在的江淮、江浙等地区。在长安呆了三年之后，由于“力士脱靴”事件，政治上遭谗言诽谤，李白被玄宗逐出长安，从此又开始了十年的南北漫游。李白一生的漫游几乎没有间断过，他从各地民间文化中汲取丰富的养料，广泛接触劳动人民，为他的诗歌创作打下了坚实的基础，使他的诗歌蕴含着浓厚的民歌色彩。

此外，李白之所以多向民歌学习也与他自幼深受道教影响有一定的关联。李白一生与一些隐士、道教徒有过密切交往，他曾拜隐士赵蕤为师，访问过道士紫阳真人，经常寻仙访道。“清真”是李白的一种文学说，是从他的道家思想一贯下来的。李白在《留别广陵诸公》中说：“还家守清真，孤洁励秋蝉，炼丹费火石，采药穷山川。”从字面意义上来讲，“清”即不浊、潇洒；“真”即不虚饰、不矫揉，朴实无华。反映到诗歌上来，李白的诗歌就有一种自然、朴实无华的特点。而民歌又恰恰具有这些特点，所以这也在无形之中影响着李白诗歌对民歌的借鉴。另外，从更深一层意义来说，李白“清真”的文学说是与道家的美学观点一脉相承的。《老子》八十一章中说：“信言不美，美言不信。”庄子也曾在《庄子·天道》中指出：“朴素而天下莫能与之争美”。老庄认为未加雕饰的朴素语言才是美的，即朴素美，也就是自然美。李白反对雕琢，提倡“清真”即受道家美学观的影响，提倡道家的自然美。王世贞在《艺苑卮言》(卷四)中也指出李白的诗歌是“以自然为宗”。李白力求自己的诗歌朴实自然、通俗易懂，为此他努力向民歌学习。如《长干行》、《古朗月行》、《静夜思》等，都深得民歌之风神。同时，这也是李白对谢朓的诗歌推崇备至的缘由。

综合上面诸种原因，李白与民歌结下不解之缘，是自然而然的事。

二、李白诗歌对民歌的借鉴

正如前面所述，李白诗歌中对民歌的学习主要表现在他的乐府诗、歌行体诗和绝句中，这里就结合作品对李白的这三种诗歌体裁分别作具体的分析，看看李白是怎样向民歌学习的。

(一)李白的乐府诗

李白的乐府诗不仅数量多，更重要的是有发展、有创造。自建安以来，学习乐府的诗人比比皆是，但大多是刻意模仿前人，缺乏自己的创新。李白的乐府诗则不同，既有鲜明的乐府特色，又有自己的独特创新，从而具有鲜明的个人色彩。

1．李白对汉魏乐府的继承与发展

李白对汉魏乐府的学习，是在继承的基础上又有所发展。李白的《子夜吴歌四首》是旧题乐府清商曲辞中的吴声歌曲，分为《春歌》、《夏歌》、《秋歌》、《冬歌》四题。此四首诗分别以四时的情景描绘了春夏秋冬四幅美人图。其中第一首春景：

秦地罗敷女，采桑绿水边。素手青条上，

红妆白日鲜。蚕饥妾欲去，五马莫留连。

李白的这首诗取汉乐府《陌上桑》诗意。《陌上桑》采用民歌中常用的铺叙手法，写罗敷女春日出外采桑，拒绝太守调戏之事，对罗敷的人品大加赞扬。文中没有正面描写罗敷的美貌，而从“行者”、“少年”、“耕者”见到罗敷的表现这一角度去写罗敷美的效果；罗敷拒绝太守的一段话写的慷慨激昂，不给太守留一丝颜面。这些在《陌上桑》中都按照叙述的顺序有详细的描写。而李白的这首《子夜吴歌四首》其一《春歌》没有详细的叙述，只用短短四句就隐隐概括了汉乐府《陌上桑》的诗意。首二句叙罗敷在水边采桑；次二句描绘罗敷之美；末二句概写罗敷拒绝使君的一段话，只用了十个字就表达出来了。“蚕饥妾欲去”，说明罗敷是劳动女子；“五马莫留连”，是赶使君立即离去之意。就此收尾，其他的一切都留在言外。但这丝毫没有影响诗歌的表达效果，虽然简短，但言外之意在读者想象、补充之后就可以体会到。含蓄而有余味，达到了很好的审美效果。由此可见

这首诗对汉乐府民歌《陌上桑》的继承与发展。

2．李白对六朝乐府民歌的学习

前面说过，江陵和金陵是李白首先漫游的地方，而江陵和金陵又是六朝乐府民歌西曲歌和吴声歌曲的发源地。李白在那一带漫游时写下了许多深受六朝乐府民歌影响的诗歌，《江夏行》、《长干行》、《杨叛儿》等。如《杨叛儿》：

君歌杨叛儿，妾劝新丰酒。何许最关

人，乌啼白门柳。乌啼隐杨花，君醉留妾

家。博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞。

《杨叛儿》是六朝乐府民歌西曲歌，是南朝齐隆周年间江南一带的民歌。《杨叛儿》的“叛”字其实是“婆”字的讹音。它来自一首童谣。说的是齐隆年间，有一个女巫的儿子杨曼，小时候随母亲到宫中去表演，因为长得漂亮，长大后受到何太后的宠爱。杨叛儿，后遂成民歌中女子对如意郎的代称。西曲歌古辞云：“暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，依作博山炉。”写男女的幽会，比喻奇特，表达含蓄。《杨叛儿》是南朝民歌中的绝妙好辞。李白此诗即是根据此乐府民歌改写而成的。原诗侧重从男女性爱承欢角度来写，而李白在作品中则着重于感情的抒发。此诗不仅继承民歌对爱情热烈大胆的追求，李白还将隐喻的爱情燃烧到更炽烈的程度，丰富了原有的意境。从这里，我们也可以看出李白对民歌的熟悉与了解，而且借鉴得很好。关于这一点，在李白其他诗歌中也不难发现，如《卢江主人妇》就是把两个民歌——《孔雀东南飞》和《翩翩堂前燕》的《艳歌行》——合写而成的；“缲丝忆君头绪多”(《荆州歌》)，就是采取民歌的表现方式——谐音，用“丝”来代“思”的。

由上面作品的分析可以得知，李白的乐府诗向民间学习的痕迹是明显的。李白不仅学习了汉魏乐府民歌，也借鉴了六朝乐府民歌，同时又进行了自己的创造与发展，使其具有李白个人特色，而且成就是显著的。

(二)李白的歌行体诗

李白在学习乐府民歌中成就最大，同时最具独创性的作品是他的歌行体诗。杜甫的诗歌《寄李十二白二十韵》中所谓：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”李白的歌行确实可以当之无愧。如《远别离》：

远别离，古有皇英之二女。乃在洞庭

之南，潇湘之浦。海水直下万里深，谁人不

言此离苦?日惨惨兮云冥冥，猩猩啼烟兮

鬼啸雨。我纵言之将何补。皇穹窃恐不照

余之忠诚，雷凭凭兮欲吼怒。尧、舜当之亦

禅禹。君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎。

或云尧幽囚，舜野死，九疑联绵皆相似。重

瞳孤坟竞何是。帝子泣兮绿云间，随风波

兮去无还。恸哭兮远望，见苍梧之深山。

苍梧山崩湘水绝，竹上之泪乃可灭。

《远别离》是乐府旧题。这里需要指出的是，汉乐府与《诗经》、《楚辞》是一脉相承的。《诗经》基本上是中国北方的民歌，是在北方民歌的基础上编造而成的；在稍晚的一些时期，中国的南方民歌也发展起来，在南方民歌的基础上，屈原进行创作而产生了包括《离骚》、《九歌》、《九章》等光辉作品的《楚辞》。这里的《远别离》乐府旧题即是从《楚辞》中的“悲莫悲兮生别离”发展而来的。后人对之进行学习，梁朝诗人江淹有《远别离》，梁简文帝有《生别离》，都是学习民歌的作品，表达离情别绪。李白的这首《远别离》，在内容与形式上都有所发展。天宝后期，唐玄宗荒于朝政，李林甫、杨国忠擅权，李白忧之，故借舜与二妃娥皇、女英的生死离别之苦，用以暗讽唐玄宗的下场。几年后，“安史之乱”爆发，唐玄宗仓皇出奔，果然在马嵬和杨贵妃演出了一场“远离别”的悲剧。在形式上，诗的开头和汉乐府《有所思》的开头“有所思，乃在大海南……”相似；诗的结尾和汉乐府《上邪》的结尾“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!”相近；而诗的中间部分则有浓厚的《楚辞》风味。三者结合巧妙、自然，成为李白自己的创作，足见李白文学功底之深。

李白的歌行体诗，大抵是沿用乐府旧题抒发情怀，表现新的思想，新的主题。尽管歌行体在初唐时也有杰出的作品，如张若虚的《春江花月夜》，但李白登上盛唐文坛之后才使歌行大放光彩，逐渐从初唐的浮华风气中解放出来，并使其逐渐向前发展。

(三)李白的绝句

李白的绝句也很有名，有的批洋家认为在这方面，杜甫都要让步。然而绝句的根源还是乐府，亦即主要来源还是民歌。李白的一些绝句也是在学习当地民歌和前代乐府的基础上写成的。如《巴女词》：

巴水急如箭，巴船去若飞。十月三千

里，郎行几岁归?

此诗是李白在开元十三年(725)离蜀东下，途经三峡时拟巴地民歌而作。《巴女词》的写作继承了民间歌谣中的常用手法，即以女子的口吻写对远行未归的丈夫的思念，表达离别之苦，而这与咏商妇怀夫的六朝民歌非常相似，也是南朝乐府民歌中常用的一种方法。同时，由此诗可以看出，诗人对“清水出芙蓉，天然去雕饰”的民歌十分喜爱，他吸收了民歌的长处，也使自己的诗歌风格具有清水芙蓉般的清新自然。

再如最为脍炙人口的《静夜思》：

床前明月光，疑是地上霜。举头望明

月，低头思故乡。

《静夜思》是李白自创的乐府新题，是家喻户晓的李白的五绝名篇。它虽然只有短短四句，语言浅显易懂，内容简单，但感情深厚，可以引起读者无限的遐思。这首诗再现了典型情景氛围中的典型情绪——游子月夜思乡，这正是这首诗的成功之处。从这首诗可以看出，李白善于选择和提炼民歌语言，使语出自然而又意味隽永，在语言艺术上达到了极高的境界。因此，这首诗即景言情，脱口而出，不加雕饰，自然真率，深得六朝乐府民歌之真髓，道出了古今游子的思乡之情，真挚感人。

由此可见，李白的绝句学习了古代民歌，并结合当地民歌，同时加上李白自己的创造，才使其既有民歌的痕迹，又有李白自己的个人特色。李白的绝句主要是得力于六朝乐府，不仅形似，而且得其神韵，在表达感情上的“慷慨吐清音”，在音韵节奏上的“名转出天然”，以及形象上的白描，语言上的开门见山，脱口而出，言近意远等特点，都与对六朝民歌的学习和汲取其营养有很大关系。

三、李白“清真”、“自然”的诗歌特色

在魏晋六朝的诗人中，李白最佩服的诗人是谢朓。这在李白的诗作中有所体现。如“我家敬亭下，辄继谢公作，相去数百年，风期宛如昨”(《游敬亭寄崔侍御》)；“谁念北楼上，临风怀谢公”。(《秋登宣城谢胱北楼》)；“三山怀谢朓，水澹望长安”(《三山望金陵寄殷淑》)等都是李白对谢朓的怀想之作。甚至就连李白的墓地也是葬在谢朓所常去的青山之旁。那么，李白对谢朓为什么会如此推崇呢?究其原因，除了谢胱的遭遇与李白相似，李白为谢朓不幸的收场抱不平之外，最主要是因为谢朓的诗歌让李白很是推崇。李白的一些清新、明丽的小诗颇受谢朓的影响。如《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月。”就是受谢朓“夕殿下珠帘，流萤飞复息。长夜缝罗衣，

思君此何极”的启迪，不过较之后者更含蓄隽永，令人玩味无穷。

前面提到，“清真”是李白的一种文学说，是李白提出的一种文学标准，而李白认为谢朓的诗歌符合这一标准，所以李白推崇谢朓。“清”即不浊、潇洒；“真”是不虚饰、不矫揉、朴实无华。因为时代的原因，在谢朓的诗里，“清”则有之，“真”却还没能充分地表现出来，李白的诗发展得就非常显然了，极其真。“真”表现在技巧上便是“自然”，“自然”也是民歌的一个特色，由此又可以从中认识到李白对民歌的学习借鉴，而这种学习与借鉴是超过谢朓的。如《古朗月行》：

小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台

镜，飞在青云端。仙人垂两足，桂树何团

团。白兔捣药成，问言与谁餐。蟾蜍蚀圆

影，大明夜已残。羿昔落九鸟，天人清且

安。阴精此沦惑，去去不足观。忧来其如

何，凄怆摧心肝。

《古朗月行》是杂曲歌辞，南朝末期的鲍照有《朗月行》，此篇为李白拟作。此诗以明月喻唐玄宗，以蟾蜍喻朝中奸佞小人，以蟾蜍蚀月比喻小人干政、拨乱朝政，这是李白联系当时政局而进行的个人创新。诗中借用神话传说如白兔捣药、蟾蜍蚀月、后羿射日和嫦娥奔月，并且运用比兴手法，隐含对大唐前途的深切忧虑和担心。这种写法让读者便于理解当时的政治状况。其中前两句“小时不识月，呼作白玉盘。”运用儿童的心理，写孩提时代对月亮的记忆，没有一点儿人工斧凿的痕迹，自然到可惊的地步，然而却是诗歌中的至味。

从《古朗月行》这首诗，可以发现李白诗歌中“清真”、“自然”的特色。自然而不浅俗，言近而旨远，这是李白诗歌的一个显著特点。“清真”、“自然”是李白学习乐府民歌的结果，蕴含丰富的意蕴又是李白的个人特色。

综上所述，李白在诗歌创作上能取得那样高的成就，向民歌学习是一个重要因素。李白吸取了民歌的长处，在摹拟的基础上又有自己的创新。他在未出蜀前，曾把很多精力放在摹拟上；出蜀之后，眼界大开，增加了阅历，逐渐形成了个人的独特风格。加之李白天分过人，文化背景浓厚，他的独创性也就得到了充分地发挥。李白在摹拟与创新之间取得了协调发展，完美地解决了继承与发展的问题。对于李白为我们留下的这些带有民歌色彩的诗歌遗产，我们一定要很好地加以研究与继承。