舞蹈杂技的编创
时间：2021-03-11 07:58:43 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：杂技作为我国传统的艺术表现形式，已经有五千多年的历史。这是一个百鸟争鸣、百花齐放的美好时代，但也是一个最坏的时代，目前的杂技表演之路受到严重的阻碍，如果不能有效的对杂技进行改革，杂技艺术将会逐渐凋落在百花之中。本文基于舞蹈杂技的特点和异同，对杂技如何引入舞蹈元素做了分析，在此基础上，提出了需要注意的问题。
关键词：舞蹈;杂技;编创
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）20-0106-01
随着社会的快速发展，人们的衣食住行得到了充分的保障，人们已经把消费重心从衣食住行逐渐转移到艺术上来，投入更多时间享受艺术带来的愉悦，可以说表演艺术的竞争非常激烈，表演艺术的发展之路备受关注。杂技在五千多年的发展历程中，可谓是经历了风风雨雨，直到今天，杂技的未来仍然面临着严峻的挑战。
一、舞蹈杂技的艺术特点
舞蹈是我国劳动人民在历史长河中，通过对生活的感悟以及追求，创造出来的一种民间艺术形式。舞蹈的艺术特点主要体现在以下四个方面。（1）载歌载舞。东北的“二人转”，南方的“采花灯”，汉族的“秧歌”都是通过载歌载舞的形式表达对生活的不断追求，这些都是载歌载舞的民间舞蹈;（2）利用道具。在进行舞蹈表演的时候，为了增加舞蹈美感，更深刻直观的表达舞蹈的思想感情，往往需要借用一些道具，道具主要有：扇子、花绸、帽子、面具、伞、灯、棍等;（3）以故事为依据、情节生动。舞蹈的表现形式多种多样，但总结来说，都是以一个故事为背景，通过舞蹈的形式把故事表现出来，所以，舞蹈中刻画出来的人物形象鲜明，栩栩如生，情节生动，充分的表现出舞蹈的特点;（4）自娱与表演相统一。舞蹈演员在表演舞蹈的同时，不仅能给观众带来视觉享受，在观众情绪调动到位时，舞蹈演员自身也得到了快乐。
舞蹈是来源于日常生活、具有很高的艺术水平的一种艺术形式。近年来，人们对舞蹈越来越重视，舞蹈的美感和编创水平也越来越高。
杂技的特点主要体现在民族性、丰富性和技巧性三个方面。第一，民族性。杂技也是艺术形式的一种，它是我国的传统民间艺术。大约在新石器时代就出现了杂技，秦统一中国后，形成了一种娱乐性的杂技节目——角抵戏;汉代以杂技艺术为中心，融合各种表演艺术为一体，形成了“百戏”体系;唐代，出现了前所未有的高超技艺“载竿”;解放后，杂技艺术得到了快速发展，逐渐有了乐队、舞蹈、灯光等。杂技不仅仅是一种表演艺术形式，更是我国珍贵的优秀文化遗产。山东聊城、江苏盐城、河南周口、河北的沧州吴桥等都是中国的杂技之乡。第二，丰富性。杂技是通过利用各种道具、配合高难度的动作来完成的一种艺术表现形式，杂技的项目丰富多样，主要有走索、口技、驯兽、顶技等。第三，技巧性。舞蹈主要是通过肢体动作表达故事情感，而杂技则需要较高的技能，比如走索，对人身体的协调性以及身体平衡能力有很高的要求，其次是惊险动作技巧，例如《空中飞人》就是十分惊险的动作技巧。
二、舞蹈与杂技的比较
杂技是我国在民间广为流传的表演艺术，杂技对于演员身体的灵活性和协调性的要求特别高，它体现的是演员的高度技巧，对于节奏和韵律并没有什么要求，其表现形式相对于舞蹈来说，少了舞蹈的柔情和韵味。而舞蹈是通过肢体语言把人们内心的情感世界表达出来，在情感上，能够引起人们的共鸣。舞蹈动作没有杂技动作危险，在动作上比杂技更加柔美，现场感觉也显得很“高雅”，舞蹈体现的是情感，所以人们对于舞蹈的喜爱远远超过杂技。由此可见，杂技是高难度技巧的体现，而舞蹈，是情感的体现。杂技想要取得观众的青睐，就必须改变目前的表演方式，吸收和借鉴舞蹈元素的优势，在杂技原有的表现形式上，增加舞蹈韵味。
总结来说，舞蹈和杂技的共同之处在于：舞蹈演员和杂技演员都要具备良好的基本功，身体的柔韧性、肢体配合的协调性、演员与演员在舞台的默契以及演员和道具之间的相互结合。
三、舞蹈在杂技编创过程中的重要性
杂技的单一性、传统性，决定了杂技的未来充满着挑战，杂技的改革完全可以吸收和借鉴舞蹈的元素，如果能够利用舞蹈编导的创作理念和编创手法创作出新的杂技技巧，杂技将带有一定的“舞蹈韵味”，更加受到人们的喜爱。
我们常常能在舞蹈节目中看到杂技的表演，也能在杂技节目中看到舞蹈的元素，可以说，这两种艺术之间的取长补短，不仅吸引了观众的眼球，更重要的是，为这两门艺术的发展指明了方向。黄豆豆老师的舞蹈作品《醉鼓》，该作品虽然是舞蹈作品，但是在表演形式上，为了更加生动的刻画主人公的奋斗过程和高贵品质，将杂技的技巧很巧妙的融合进去，杂技的借鉴，更加突出了主人公坚强的品质。
目前我国舞蹈大赛众多，很多家长都把孩子送到舞蹈学校进行培养，人们对舞蹈越来越重视，这就给杂技的发展带来了严重的阻碍。杂技改革势在必行，如何能够解决杂技目前的尴尬局面，需要杂技在技巧性上增加舞蹈的柔美性和整体美感，舞蹈的柔美和内心情感的丰富体现能够促进杂技的发展，如果能够充分借鉴舞蹈的优势，在“拿来”的时候，进行科学合理的融合，杂技艺术的未来一定是鸿鹄高飞。
（一）美化形体形态
舞蹈的表现手段富有诗意，能够强烈的表现出人们的内心情感，手势、动作非常柔美，给观众带来了良好的视觉感受，使观众如临其境，往往能够打动观众，使观众与作品产生情感共鸣。在杂技编创过程中，要充分借鉴舞蹈的柔美，使杂技演员的表演技巧更加流畅，富于美感，提高杂技的艺术表现力和艺术品位。
（二）丰富情感表现
舞蹈主要是以故事为背景，通过肢体语言把主人公的内心情感表现出来，更偏向于情感表达，而杂技，主要是体现杂技演员的动作难度和力量，更注重的是技巧表达，表演形式生硬，缺少人情味。杂技编创时，借鉴舞蹈的表现形式，为杂技表演注入人的情感，以此来增加杂技表演形式的整体美感和情感渲染，达到在情感上与观众产生共鸣的目的。
（三）拓展艺术题材
舞蹈的艺术题材来源比较丰富，可以说世界上任何一个事物或者情感，都可以编排到舞蹈当中。然而，杂技的艺术题材比较单一，都是通过借助道具，来完成高难度的技术动作，在道具上很难创新，而且杂技在我国已经有五千多年的历史了，从杂技的发展历程中，我们可以看出，杂技从出现到现在，在道具数量上的变化是有限的，而且表演节目往往都是那么几样，创新进度非常慢。杂技在编创的过程中，应该拓展艺术题材，把舞蹈艺术中可利用的题材运用到杂技中，使杂技更加富有人文性，其次，在引入舞蹈艺术元素的同时，杂技艺术要自寻出路，拓宽艺术题材的选择范围。
四、杂技艺术引入舞蹈元素需要注意的问题
（一）突出杂技的主体地位
杂技的核心在于“技”，所以在借鉴舞蹈元素的基础上，要始终坚持杂技的主体地位，即使引入了舞蹈元素，也要保证杂技艺术做到“形改而神不改”，必须保障杂技的表演特质不受到舞蹈影响。
（二）引入方式要灵活多样
在引入方式上要以优化演出效果为目标，在表演效果上，要创建角色，给角色以丰富的情感，引入意境，把杂技的“技”与舞蹈的“舞”，绝妙的融合到一起。
（三）避免“拿来主义”
在引入舞蹈元素时，不要只是简单“拿来”，要把引入舞蹈因素作为杂技的系统工程，如果只是单纯的“拿来”，不对表演环节和节目结构进行构思和设计，杂技的编创必然是失败的。
五、结语
每个时代，都会诞生各种优秀的艺术作品。作品编创是一个探索的过程，需要找到合适的动作去表达合适的情感。这就需要编创者拥有一双智慧的眼睛和心灵，通过编创，充分体现作品的审美价值和社会价值。
参考文献：
[1]胡伊媛.浅议创造性于舞蹈编创之意义[J].青春岁月，2014（14）.
[2]孙亚玲.刍议杂技人才培养的困境及解决策略[J].大众文艺，2014（10）.
