浅析动画电影创作中民族文化题材的表现
时间：2021-03-25 09:34:38 来源：达达文档网 本文已影响 人 
【摘 要】中国动画电影无论在内容上，还是形式上都表现出与西方动画截然不同的美学风格。中国动画的成长是在中国特有的文化氛围中展开的。中国动画已经走过大半个世纪，这期间经历了无数的风风雨雨，但中国动画依然顽强地屹立于世界动画之林，以自己独特的民族风格为世界动画增添异彩。
【关键词】动画创作；中国民族化；表现
一、中国动画电影造型中的民族元素
（一）水墨元素
水墨动画是中国动画中最引人瞩目的艺术瑰宝，它将传统的水墨画融入动画的绘制，以独特的水墨意趣和鲜明的民族风格营造出轻盈古雅的艺术氛围。水墨动画追求一种诗意的审美意境，例如《牧笛》将江南水乡作为主要场景，每一个场景都是一幅绝妙的山水画。《牧笛》以淡雅清灵，如梦如幻的水墨图画表达了作者对于自然和艺术的纯美向往。中国的水墨动画以取中国独有的绘画艺术写意山水画为造型基础。采用独特的绘制和拍摄方法，把中国水墨画的技法运用到动画的人物设计和场景营建中，突破了传统的单线平涂的造型方式，展现着中华民族迷人的审美意趣。
（二）剪纸元素
剪纸动画是融合民间剪纸，皮影戏和手绘动画艺术之所长而发展起来的一个美术动画片种。在人物造型上，充分吸收剪纸艺术的平面镂刻工艺，而在环境场景的空间构造上，广泛采用各种不同的绘画方式。例如《金色的海螺》为例，在人物造型上综合了皮影，窗花和剪纸的表现技巧，运用剪刻雕镂的工艺，用层次分明的色调和晕染技法赋予人物尽可能丰富的表情变化。在人物动作方面，对剪纸动画生硬刻板的动作进行诗意化和舞蹈化改造，具有戏曲化风味的舞蹈动作代替了人物的行为。
剪纸动画的艺术特点总结起来，有以下几点。第一，剪纸动画的造型简练，追求神似，注重平与透的结合，大胆夸张的线条勾勒给人以质朴的美感。第二，剪纸动画中的形象设计往往有着鲜艳明快的色彩，这是其脱胎于民间艺术的一个重要特征。最后，民间剪纸的质朴意象表达了原始的思维方式。民间艺人通过象征的手法，将原始的阴阳观念融入剪纸样式，表达了人类最朴素的生命意识。剪纸动画以其具有浓郁民俗风情的视觉符号，生动地展现了中国传统民间工艺的独特魅力。
（三）木偶元素
木偶动画是在木偶戏上发展起来的一种动画样式，区别于传统的二维手绘动画和三维电脑动画。中国的木偶动画有着自己的与众不同的民族特色。比如《神笔马良》中的马良与县官，马良浓浓的眉毛，县官大大的肚子，都被制作者加以适当的夸张，表明人物的性格特点。动画片《阿凡提的故事》这是一部优秀的布偶动画，创造了中国动画最为经典的智者形象阿凡提。《阿凡提》中的人物设计充分发挥银丝木偶形体柔软的特点，将舞蹈化的表演方式融入其中，使得人物的形体动作呈现出一种独特的节奏美感。
二、中国动画电影选题民族化
（一）神话故事题材
中国有很多神话故事，例如《山海經》、《封神榜》、《搜神记》等，都多多少少地体现了中国人意识形态中的神话思维。中国动画中有很多以神话为题材。如《女娲补天》，女娲是华夏民族的母亲，影片始终弥漫着远古气息，特别是女娲在空茫辽远的远山前呼唤的画面，视觉化地再现了上古的苍凉与悲壮，震撼人心。在人物造型方面，该片吸收了原始岩画的艺术风格，营造出强烈的野性意味，极富感染力。另外，中国动画电影《大闹天宫》就是取材于古典神话小说《西游记》，同样根据神话传说改编的动画电影还有《哪吒闹海》，《宝莲灯》等等。这些动画中主要角色既有神话人物的特征，又不乏现实气息。
（二）民间故事题材
民间故事是中国农民群众在长期的劳动生活中创造的。民间故事之所以能流传千年，主要是因为这些故事体现了劳动人民的情感和美德。民间故事最大的特点正是不拘的想象，它们为中国动画电影的创作提供了丰富的素材。如木偶动画《神笔马良》就是其中之一。该片塑造了马良的形象，在其性格中倾注了中国人民质朴，善良，乐于助人，同情贫苦大众的优秀品质。
（三）寓言故事题材
中国的很多动画电影改编自寓言故事或成语故事。成语则是中国特有的一种意义表达方式，通过简洁的四字组合说明一定的道理。根据民间谚语“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”改编的动画片《三个和尚》，在看似重复的剪辑技巧中，注重细节设计。这种在重复中谋求细微差异的处理方式，既突出了人物的性格特点，又加强了故事的趣味性。剪纸动画《猴子捞月》由民间寓言“水中捞月一场空”改编，将水墨画和民间拉毛工艺相结合，创作出一群色彩夸张，形象活泼的小猴子。
三、中国动画电影中民族音乐的运用
（一）传统乐器
中国动画善于运用民族音乐元素为主题服务，其中笛子和古筝是最常见的两种乐器。如《牧笛》中，全片没有一句对白，悠扬婉转的笛声贯穿始终。一开始，牧童吹笛和黄莺的歌喉一比高下，当牧童为找不到水牛而烦恼时，一曲美妙的笛音唤回了水牛。优美的山水画和动人的笛声相融合，为观众营造了一个“情满于怀”的艺术境界。还有水墨动画《山水情》中的琴声，既是师生情谊的表达，又象征着老琴师傲岸高洁的人格特质。当老琴师倒地时，一声有力的琴音起到了言语所无法表达的力量。少年跟着老琴师学琴，在山水之间送别老师，这些场景中都没有一句对白，完全是用琴声推动故事的发展。在此，琴声不仅是表达情绪的重要方式，而且是一个无形的人物，推动着叙事的展开。另外与全片氤氲的水墨气韵相融合，体现了空灵幽远，天人合一的思想境界。
（二）戏曲元素
中国动画对于传统戏曲音乐元素的借鉴。《大闹天宫》的背景音乐浓缩了民族戏曲的精髓。在影片一开场，嘹亮的锣鼓与唢呐一起奏响，表达了猴群欢快的心情。当孙悟空到龙宫夺宝时，配乐完全采用戏曲中的武打音乐，京味十足。另外，在节奏上，对京剧锣鼓点的应用堪称神来之笔。比如孙悟空和二郎神打斗时，缓慢沉重的锣鼓点在表现二郎神动作笨重的同时，体现了孙悟空的机敏灵活，也喻示着孙悟空的胜利。
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