清代花鸟画与文人的审美意趣
时间：2020-08-14 07:58:45 来源：达达文档网 本文已影响 人 
清朝是中国封建社会的最后一个王朝，在蓬勃发展的花鸟绘画中也出现了许多著名的画家。清初，以石涛、朱耷为代表的文人画家，他们用笔荒寒率意，不拘成法，试图借用笔墨表达心中的积郁。在风格与自然两个方面潜心研究，成功实现“予代山川而言，山川代予而言”的主客观交融的境地，反映了明遗民的高尚气节和艺术情操。清中正是“康乾盛世”，当局提倡文人绘画。被称为“扬州八怪”的一批画家强调以主观色彩融入画中，且多诗书画印相结合，反映了他们自己的生活感受。到了清代晚期中国封建社会处于极度衰落的时期，以赵之谦为首以任伯年、吴昌硕等人为代表的海上画派则善于把诗书画一体的传统文人画与民间美术结合起来，从刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描绘民间喜闻乐见的题材，形成了雅俗共赏的新风貌。
清代文人花鸟画具有浓郁的浪漫主义思想，艺术家个性空前突出，体现出任性自然、傲然脱俗的人生态度。朱耷、石涛、扬州八怪等艺术家都受庄子致达、自然、无拘、放浪形骸的影响。
提起清代文人，我们又不得不谈谈“四僧”中一位个性鲜明的画家——石涛，他也为明宗室后代，明之后与其兄出家为僧。他把对故国的怀念和自己内心的隐痛转移到永恒博大的自然的观照中，以旷达的态度置身于山川的游历之中，并在《变化章》中痛快淋漓地抨击复古主义的陈词滥调，申述艺术贵在创新，贵在有“我”在的思想，把传统“六法论”推向新的境界。
与之相应的，又出现了在艺术上主张师法造化，注重创作，追求书画同源的艺术情趣的扬州八怪，其中郑燮的美学思想具有代表意义。
郑燮，字克柔，号板桥道人，江苏兴化人。在艺术上他反对泥古，主张革新，师法自然，摆脱了清初以来的摹古风气。他的画多写兰、石、竹。他非常注重观察、写生，把描绘对象与主观感受熔铸为动人的艺术形象。他有句很有名的话：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中无竹，并不是眼中无竹也，因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先，定则也；趣在法外者，化机也，独画云乎哉！”
可以说，扬州画派突破了当时形式主义的束缚，以一种清新的生气勃勃的姿态振奋了中国画坛，在中国画史上占有极重要的地位，对后世的影响很大，清末海派如赵之谦、任伯年、吴昌硕、齐白石等人都是在扬州画派的影响下创立了自己的风格。
文人画是士夫文人“独抒胸臆”的作品，是朋友之间或官场应酬时互相表露心声的载体，从宋代苏轼提出“士人画”到明清文人画的历史进程中，发生着微妙的变化，但都强调个人感受与社会生活之间不可或缺的联系，主张审美意象的创造必须以艺术家的生活经历为基础，审美意象必须在艺术家对外界景物的直接審美感受中产生。
元代文学趣味异常突出，它是南宋院体绘画“诗意追求”的极致，在南宋形似与神似，写实与诗意融合统一。在元代则后者压倒前者而直表胸臆，形似与写实退次，突出强调主观意兴、心绪。宋元的哲学思想是禅学，客观是韵，主体是意，美在境界。到了明代，情况变化更大，董其昌的南北宋说，使得“文人画”就被明确规定到沿袭董、巨一路，甚至元四家为主要的形式风格体系内，因此，在绘画上，明代王履提出了“吾师心，心师目，目师华山”的美学命题，强调的是个人感受与生活真实，祝允明也提出“身与事接而境生，境与身接而情生”的美学理论。
至于清代，文人画的体系出现明显的分支。一支是秉承董其昌的南宋观念而来的“四王”，他们都有极深厚的传统笔墨功力。与此相对有一批明代遗民，面对清朝的既成现实无可奈何，但内心情绪还是处于对立、不满不合作状态，他们的作品中都是强烈抒发个人情绪，是这一特定时期汉族文人“独抒胸臆”的典型表现。清代非正统的文人画还表现在地方区域性画派中，“扬州八怪”的作品以水墨为主，虽然不少是应购画主人之意而作，但不少作品也反映了他们自己的生活感受，并有很多题材表现普通乡村生活，反映出更多的平民审美意趣。
因此，如美学大师李泽厚先生总结，我们感受到了明清时代，美在于生活。画中花鸟有灵性，率意自然、气韵超逸的文人画，也正是清代文人“任性自然、傲然脱俗”的人生精神写照。
