新世纪“咏春”题材电影的剧作创新初探
时间：2020-09-09 07:51:02 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：电影自诞生之初便扮演着记录的身份，从生活写实、风土人情渗透到传承一个国家与民族的文化。基于“叶问系列”电影的大热，我国电影市场再次掀起了观众对“武术”题材电影的关注。本文通过对我国功夫电影发展脉络的梳理，总结归纳出新世纪以来以咏春拳为题材的功夫电影在人物选取上存在巨大的创新空间，并提出以咏春师傅黄淳梁为人物原型的意义。其“讲手方法”将“咏春拳”拓展开来，功夫扎实、脚踏实地跟随叶问直到叶老先生仙逝。细观咏春拳的历史可以发现，黄淳梁先生起到了重要的桥梁作用，从起初拓展咏春拳知名度直至家喻户晓到国外传播咏春拳，因此该人物对新世纪以来咏春拳题材电影的剧作研究具有创新性意义。
关键词：电影 咏春 创新性
中图分类号：J904 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）12-0145-03
一、功夫电影定义
在世界电影史中美国超级大片、日本武士片、中国功夫片是众所周知的三国特色。对于中国功夫片而言，国内定义呈三大趋势。其一，《电影艺术词典》中作者将功夫片、武侠片等动作电影统称为“武打片”，即我国武侠片、功夫片、武术片的统称①。其二，张翼飞在《中国功夫电影的演进及国际化研究》中提到：功夫电影是以中國传统文化精髓为根，以中国传统武术与现代技击为骨，以不同历史时期差异性的侠义精神为魂，纵观东西方被全球观众普遍接受的电影类型，并将功夫电影按照时间划分为古装武侠片、近代功夫片、民国功夫片、现代动作片②。其三，葛颖老师在《功夫片的源流与困境》中指出，功夫片脱胎自武侠片③。综上三位学者对功夫片的观点，可总结为两种结论：第一，功夫片是由武侠片发展而来的；第二，功夫片与武侠片是两个亚类型，统称为武打片。在笔者看来，关于对功夫片与武侠片的界定存在的差异主要取决于针对对象选取，对于华语观众而言，武侠片与功夫片是分开的，武侠片更侧重“侠义”；对于国外观众而言，武侠片与功夫片是融合的，更注重的“武”，而侠义多解读为英雄主义与家国意识的升华。
二、功夫电影发展脉络及故事选材特征
纵观中国电影史，本文将“动作元素”的影片按照时间分别梳理出武侠片与功夫片。1905-1928年前后，我国武侠片从雏形到首个高潮。1905我国第一部电影《定军山》虽取材自京剧，但却包含了动作元素。1917年由商务印刷馆摄制的《车中盗》“武”与“侠”的交织，代表着武侠片早期雏形。而1927年的《关东大侠》则在《车中盗》的基础上加了侠义，突出格斗技击场面与叙事的跌宕起伏。[1]1928年《火烧红莲寺》掀起了中国电影史上第一次商业浪潮，也是武侠片的第一个高潮。这一时期的武侠片，从故事选材上看，多改编自武侠小说，并引发热浪。20世纪30年代，由于政治因素，武侠电影被禁，左翼电影、软性电影占据上风。孤岛电影时期，以反映抗日救亡的剧情片为主，与动作相关的影片多以历史题材为主，诸如卜万苍的《木兰从军》等。1938-1949年战争原因，上海影人赴香港避难，为香港电影发展注入新活力。这一时期香港电影多以中国传统武侠文化为主，在题材选取上个，以改编名著或历史人物为主，比如水浒传改编的《阮氏三雄》等。[2]50到60年代，从类型上来看，一种是神剑仙法，主要利用电影动画和特技，表现从施法术、放飞剑、呼风唤雨、制造阵法机关等来吸引观众；另一类则是比较写实的武侠片，大多以近代英雄人物报仇雪恨、争夺武林秘籍为内容，并运用现代化的电影表现手段，且演员具有一定的武术功底，如《黄飞鸿》系列片。此时期的影片选材上受金庸、梁羽生小说影响。70年代时，出现了一种近代题材，以爱国主义、民族精神、儆恶锄奸为内容，以徒手搏击为特征的功夫电影，拍摄采用真实实打，如李小龙的《精武门》。70年代中期，拳脚功夫与戏剧结合形成了一种新的偏喜剧风的功夫片，采用真功夫与杂技相结合的打法。[3]80年代后，则由武术运动员担任演员，以此体现我国传统武术与任务性格的紧密结合，以表现中华民族气节、爱国主义精神。[4]
（一）“咏春拳”题材的功夫片现状
武术动作作为中华民族对外最具代表性的文化符号之一，也是功夫电影必备的元素。④“中国传统武术”对于外国人来说具有神秘色彩的表征，但对于本国人来说，传统武术文化并不乐观。2008年影片《叶问》掀起一股关于“咏春拳”的功夫电影热潮，这也是电影进入新世纪以来，尽管有《卧虎藏龙》《英雄》等国际化大片，但更直接以“传统武术”为题材的电影仍算首例。随后《叶问2》《叶问3》《叶问：终极一战》《一代宗师》《师父》等相继问世，市场反响广受好评且夺得可观票房。这是继早期影片《败家子》《咏春》电视剧《佛山赞师父》等关乎传统武术“咏春拳”的新创作理念的功夫电影，有助于新时代下观众群体对旧有传统文化接受的观赏心理。
（二）“咏春拳”题材电影的剧作角度分析
刘一兵在《电影剧作分析及其要领》中提到，对一部影片的剧作分析包括：1.题材选择；2.叙事风格；3.剧作样式；4.情节构思；5.人物设置；6.性格塑造；7.主题内涵；8.结构手法；9.细节运用；10.对话写作；11.画面关系⑤。《叶问前传》则用咏春拳的“技术主义”与“技术精神”，解构了全片最有意思的喜剧矛盾和人物关系，二者之间形成的张力，正是主人公叶问成长的烦恼。《叶问2》《叶问3》《一代宗师》《师父》同样采用线性叙事结构，其中影片《叶问2》讲述了叶问南下香港开设武馆的艰辛之路，在此基础上添加了洪拳与咏春拳两种派别的比较，最终以包容心共战洋人拳击赢得中国尊严与不屈的爱国精神与民族意识。而《叶问前传》相较于《叶问》《叶问2》叙事结构次序则略显混乱。《叶问3》依旧以线性叙事结构为主，但不同于先前两部影片在于讲述同为咏春拳的争斗。《叶问：终级一战》以叶问儿子叶准的视角“闪回式”的讲述叶问晚年与弟子、家人的生活，影片几乎摒弃“叶问”系列功夫电影的起承转合剧作方式，采用普通剧情片的手法拍摄影片。在人物设置上，均以“叶问”这个人物为主，就连徐浩峰的《师父》其创作灵感也源于叶问。在主题内涵上，《叶问》1-3、《叶问前传》《叶问终极一战》落脚点都在“和”字上；《一代宗师》中则具有显著的家族观念。由此，笔者发现，进入新世纪以来这些以“咏春拳”为故事素材的电影，其人物设置上，主角主要以“叶问”为主要人物来展示，分别着眼于咏春拳的源流、门派、掌门等主题，包括家国仇恨、民族意识，其年代多集中于民国与70-90年代。当下，“叶问”已成为一个“隐形IP”，存在被过度消费的潜质。但“咏春拳”作为中华武术特有的拳种，观众对其的喜爱并不减少。在现今影视剧中“叶问”“李小龙”是最广为人知的与咏春拳不分离的人物，但两者之间其实还有一个同样重要的人物—黄淳梁。其利用“讲手方法”将“咏春拳”拓展开来，并功夫扎实、脚踏实地跟随叶问直到叶老先生仙逝。导演徐浩峰在《师父》一片创作中指出其灵感来自叶问，其中提到1949年前后，叶问从广东佛山去到香港，用了一年时间培养了一个徒弟——黄淳梁。此后，黄淳梁花了一年时间在香港踢馆，香港媒体争相报道。此前在香港武术界寂寂无名的咏春，也渐渐声名远播。由此可见，在咏春拳的历史中，黄淳梁先生起到了重要的桥梁作用，从起初拓展咏春拳知名度直至家喻户晓到国外传播咏春拳，但是，影视作品对此关注基本为零，因此该人物对新世纪以来咏春拳题材电影的剧作研究具有创新性意义。
三、结语
中国传统武术文化作为中华民族传统文化与符号已然成为国内外市场夺得观众眼球的必然元素，讲中国故事，增添中国元素，是我国电影“走出去”战略首选。而国人对传统武术文化的了解与热爱仍是不可或缺的，“叶问”系列的火热也再次表明国人对诸如“咏春拳”等武术文化、师徒情、家国梦的渴望。电影作为文化输出的同时，更大意义在于社会中一个个个体的写实生活，是时代的镜子。作为创作者应从多个角度呼应观众的需求，因此关于“咏春拳”类的功夫片需要新视角进一步挖掘新故事，创者们应共同为传播中国传统文化，发展华语功夫片贡献力量。
注释：
①许南明：《中国电影艺术词典》，北京：中国电影出版，1996年版，第72-74页。
②张翼飞：《中国功夫电影的演进及国际化研究》，长春：吉林大学，2015年，第29-32页。
③葛颖：《功夫片的源流与困境》，《秘书》，2013年第7期。
④饶曙光：《社会/文化转型与电影的分化及其整合——90年代中国电影研究论纲》，《当代电影》，2001年第1期。
⑤刘一兵：《电影剧作分析及要领》，《电影文学》，2000年第3期。
参考文献：
[1]许南明.中国电影艺术词典[M].北京：中国电影出版社，1996.
[2]张翼飞.中国功夫电影的演进及国际化研究[D].长春：吉林大学，2015年.
[3]葛颖.功夫片的源流与困境[J].秘书，2013，（07）.
[4]尹鸿.当代电影艺术导论[M].北京：高等教育出版社，2007.
[5]熊立.新世纪中国电影的创作现状与发展意识[J].艺苑，2011，（01）.
[6]饶曙光.社会/文化转型与电影的分化及其整合——90年代中国电影研究论纲[J].当代电影，2001，（01）.
[7]张力.《叶问前传》咏春拳的全面胜利[J].大舞台，2010，（07）.
