浅淡南昌清音
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摘 要：南昌清音是江西民间曲艺的一个门类，2011年入选江西省非物质文化遗产名录。通过对南昌清音的演出表现形式、唱腔设计、舞台语言、创新等方面的论述，激发广大文艺工作者对这一曲艺门类艺术特色及价值的挖掘、研究和保护。
关键词：南昌清音；演出形式；唱腔设计；创新发展
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）26-0164-02
滚滚赣江水，悠悠南昌情。江西南昌，是一座壮美独特的历史文化古城；物华胜迹、风光无限。南昌城孕育了南昌清音，南昌清音在此生根发芽。
南昌清音发源于清乾隆年间，盛行于清嘉庆初年，是最具南昌特色的地方曲艺曲种。流行于南昌、新建两县及宜春、上饶、吉安和景德镇等地。唱腔受扬州清曲影响较大，同时又吸收了邻近省份湖北、湖南、安徽等地传入的小曲元素，加上本地流行的民间小调，形成了南昌清音颇具特色的基本调式。音乐调式趋于丰富，基本上以小曲为主，南昌文词为辅，以小曲曲牌居多。代表曲目有《四季相思》、《孺子亭洗衣》、《南昌东湖十景》、《纱窗外、九连环》、《宋江杀媳》、《八仙庆寿》、《僧尼缘》、《十二月想郎》等，伴奏乐器有二胡、扬琴、琵琶、月琴等。
一、演出形式
早期的南昌清音，演唱一般为女演员自击板鼓而歌，以“唱”为主，“说”为辅。“说”帮衬着“唱”，“说”也可是演员与乐手们的相互交流、对话（根据故事的情节需要而定）。当年的南昌清音，带给人们更多的是让人倍感亲切的市井气息。比如：城中百姓家里有结婚生子、店铺开张、建房上梁等喜庆事都会请来清音班子表演。那时的演出大都是“唱堂会”的形式：通常是艺人们围坐四方，上首是扬琴手，下首是女歌手，两边是二胡及其他乐手。在没有堂会邀请的日子，清音班子也会三五人一组的去做“街头艺人”，用尽心尽力的表演换回些许报酬。几十年前，南昌清音那（南昌官话的）唱腔、那（南昌方言的）说白、那鼓声、那琴声、曾经每日每晚地唱响在南昌的巷陌屋檐间，给千年豫章，增添一层独特的韵味。
新中国成立后，南昌清音得到了党的雨露浇灌，在人民政府的关心下，成立了南昌曲艺队，开始固定在黄家巷曲艺场表演。1962年底，南昌曲艺队更名为南昌曲艺团。六十年代以后，演出形式也逐渐得到发展，比如多人主演、男女合演等形式的出现，南昌清音开始进入大剧院演出。1965年，朱德来南昌，观看了南昌曲艺团演出的南昌清音曲目“办嫁妆”（男女合演）。八十年代以后，以老艺人万冼和后起之秀范金莲为主的创作班子，对传统曲目进行了收集整理，还编创排演了一个以王勃写《滕王阁序》为故事原型的新曲目《今日犹闻翰墨香》，并参加了全国曲艺展演。那段时期，虽然唱南昌清音的人减少了，但清音这门艺术在人们心中的地位，却得到了前所未有的提高。同时，南昌清音也在不断地进行着顺应时代的改革，广泛吸收、学习其它剧种的长处，如：歌剧的唱腔、话剧的表演、戏曲的身段等等。南昌清音从内容到形式都尝试着大胆的革新，使之逐渐发展成为编剧、导演、演员、音乐、舞美等比较完整统一的舞台艺术。
二、唱腔设计
南昌清音作为地方传统曲艺，经过多年的艺术实践，已经有了自己相对固定的基本曲调，演唱讲究吐字、归音，字正腔圆。唱腔尾婉流畅、柔美动听，具有韵味。
南昌清音的唱腔，早期是由一人主唱，乐队帮腔的形式演唱，唱腔主要是以小曲曲牌为主，南昌文词为辅。音乐工作者对唱腔的设计，主要是在尊循基本曲调和作品语言（南昌官话）规律、特色的基础上，根据作品题材的时代背景、故事情节、人物刻画和表演风格特点，来对唱腔的曲调作调整、设计。同时也吸收其他音乐元素。比如在《傲雪的红梅》中，设计了混声合唱、女声齐唱、领唱和轮唱部分，并在乐器组合上作了大胆尝试，增加了西洋乐器低音贝斯和大提琴，以加强音乐的感染力度。在保持了基本曲调的同时，又融入了雄壮激昴、鼓舞人心的音乐元素。为作品起到了渲染、烘托作用，使观众体验到梅汝璈在远东国际军事法庭上历尽艰辛取得胜利后，国人扬眉吐气的强烈感受。进一步升华了作品的思想主题。而在《今日犹闻翰墨香》中，开场一段南昌文词独具南昌清音特色，极具韵味。结尾处设计了轮唱、合唱。在音乐结构上既吸收了歌曲的音乐元素，使唱腔更加自然流畅，又不失清音本身的韵味、特色，在风格上也达到了前后统一的效果。
三、舞台语言
南昌清音是说唱艺术。“说白”，用的是具有南昌方言特色的、经过艺术提炼的舞台语言，俗称“南昌官话”。视作品的故事情节需要而选择上板上韵，具有一定的节奏感和音乐性。现在我们还常常用“千斤念白四两唱”这句话来强调舞台语言的重要性。例如：南昌清音曲目《英雄城里英雄多》，开场就采用了一段念白，来向观众交代故事的起因，说白既有节奏感，又语言亲切，自然流畅。开口就抓住了观众的听觉，把观众的注意力完全带到台上来。
语言是说唱艺术的基础和最重要的表现手段之一。“语言是人类最重要的交际工具”①，“语言是手段、工具、人们利用它来彼此进行交际，交流思想，达到相互了解”②我们演出一个节目，首先要通过语言使观众听懂和了解故事内容，然后引起感情上的共鸣，达到感动人、教育人的目的。
还有语言风格的问题。语言也和世间一切事物一样，是变化和发展着的。现在的南昌话与几十年前的南昌话，在字音和语调上都有所不同，越来越向大多数人都能听得懂的方向发展着。所以，只有把握好了“南昌官话”的咬字、韵脚、声调，才能保持南昌清音自己的语言风格。这也是南昌清音赖以生存的重要条件。
四、创新发展
南昌清音的舞台表演形式一般为：女演员自击板鼓而歌，说着“南昌官话”，唱着柔美的“小曲”，向观众细细道来。表情与动作也比较简单。
当今时代，各种艺术竟相登台，竟争的艺术打开了观众的眼界，提升了观众的欣赏水平。对南昌清音这门传统艺术也提出了新的要求。必须顺应时代，顺应观众的需求。有所创新，有所突破 。多年来，南昌清音在继承前人艺术的基础上，以不同的方式一步步的进行着改革，逐渐增强了舞台表演的视觉成分，使表演形式和曲目都彰显出与以往极为明显的差异。例如：以王勃写《滕王阁序》为故事原型的《今日犹闻翰墨香》、颂扬好人好事的《英雄城里英雄多》等曲目，最近创作排演的南昌清音《傲雪的红梅》，更是从编剧、导演、音乐创作、演唱、表演、乐队伴奏、舞美效果等各方面都提升到了一个新的境界。《傲雪的红梅》以全新的表演形式，博得了观众的喝彩；显示出了南昌清音雅俗共赏新的特色。先后获得了2013年第六届中部六省曲艺大赛一等奖；2014年第八届中国曲艺牡丹奖节目特别奖。并在2014年9月26日作为优秀曲目登上了首都大舞台，参加《向人民报告——庆祝新中国成立65周年暨说唱中国梦优秀曲艺节目展演 〈牡丹芬芳——中国曲协专场〉》的演出。
五、结语
南昌清音是深受广大观众喜爱的，具有地方特色的曲艺艺术，2011年南昌清音入选江西省非物质文化遗产名录。
今日的南昌清音正迎接着时代的挑战。是我们生活的这个伟大时代给了南昌清音新的艺术活力，在当今这个盛世兴文的好时候，清音人从来都没有放弃过努力，而是在积极地团结合作、不舍不弃、重视创作、开拓舞台、不断地追求着、追求着南昌清音更加辉煌的未来。
注释：
①列宁.选集（第2卷下） [M].北京：人民出版社，1960：508.
②斯大林.马克思主义和语言学问题.斯大林选集（下卷）[M].北京：人民出版社，1979：515.
参考文献：
[1]南昌清音一曲单传二十余载[N].南昌晚报，2008-04-20（05）.
