敦煌壁画雕塑与建筑艺术
时间：2021-03-26 08:19:54 来源：达达文档网 本文已影响 人 
敦煌壁画雕塑与建筑艺术
文/谢成水 By Xie Chengshui
在古代，不管是东方或西方，雕塑和绘画往往和建筑是紧密相连的，特别是人类出现宗教信仰之后更是如此。当然，这两者的结合更多地是为着政治和宗教需要服务。举世闻名的敦煌石窟艺术也不例外，在敦煌这座经历中国十个朝代一千余年的佛教石窟里，其壁画、雕塑与建筑的关系似乎从洞窟的开凿之始就是浑然一体的。甚至可以说有的洞窟的形制完全是在艺术家的指导下开凿的。许多由洞窟空间、光影产生视觉的神奇效果，至今仍令我们叹为观止。
一、 洞窟形制与汉式建筑
佛教传于印度，佛教艺术在南北朝时期（公元366年）兴盛于敦煌。敦煌莫高窟用石窟造像也是沿用了印度佛教的表现形式。如莫高窟早期的北魏254窟的中心塔柱式的洞窟构成，明显是受到印度佛教洞窟形制的影响，将建筑形式的塔装入洞内，并在塔的四面上下凿成佛龛，龛内外塑上佛像和彩绘上画。塔的四周可相通，便于环绕礼拜，这些都是承袭了印度佛教的礼拜仪轨。但值得注意的是，汉民族的艺术家在传承外来艺术的同时，也不忘融入表现中国本土民族的建筑艺术形式，在这个洞窟的中心塔柱前面的主窟采用的是中国传统人字披顶的房屋构式，上有横梁和椽子，作者似乎要一再强调这是汉式特有的建筑，特地在与后面相接的横梁和中央栋梁的两头各做了一个真实的木质单斗拱，托住这两根浮雕式的假梁。中国建筑史学家经考证，认为这四个单斗拱是中国现存最早的建筑斗拱的实物了。当然，艺术家在这座精心开凿的“房子”四壁和顶都画满了画，各式的龛上塑有佛和菩萨像，热闹非凡，华丽无比。不仅如此，我们还看到这个窟四壁墙上和中心塔柱上方的小佛龛中有几个不同的造型小龛，仔细一看，原来这种龛也完全是一座房子的结构，而且是用浮雕的形式表现的，中间有屋檐和瓦顶，两边还有双层汉式阙形墙柱，上也画有汉式单斗拱。房里正中坐着一佛塑像和两个小菩萨塑像。这两者的结合，给人一种立体真实的感觉。我们叫这种龛为“阙形龛”，毫无疑问，这是汉式建筑，这也为我们呈现了这一时期最珍贵的建筑模型资料（图2）。也使我们看到古代艺术家怎样利用建筑中的建筑艺术为壁画和雕塑创造了更多的艺术空间。
二、洞窟的形制随艺术而演变
随着佛教和佛教艺术在中国的发展以及中国儒道教思想对佛教的融合，佛教艺术的内容和表现形式有了改变，在西魏时期的洞窟中开始出现了中国神话故事和道教内容的画面。如莫高窟西魏249、285等窟窟顶四披飞驰的天神鬼怪、东王公、西王母等。另外，这一时期的洞窟形制不再是前朝的中心塔柱式和房屋的结构了，而是一种全开放式的方形洞窟，四壁上方向上呈斜披至顶，成一个方形藻井顶，如一覆盖过来的斗状，我们叫它覆斗形洞窟。这一覆斗形的洞窟窟顶用来表示“天空”的结构，四斜披画满了飞驰在天空的神怪、天人及鸟兽。无疑这是受中国道教“天人合一”思想的影响。窟顶之下的四壁则表现山川河流和佛国世界的内容。这一时期开始把正面的壁上开成最大的一佛龛，内有主尊和菩萨弟子等塑像。这种构式也是汉民族传统中“正堂”的排列方式。当然，这种覆斗形的方形洞窟的建筑构式在汉民族的墓室也有完全相同的模式，覆斗形顶也用作表示天宫，表示死者也同样拥有天、地和神灵的世界。如酒泉丁家闸出土的西晋墓室形制与莫高窟西魏时期出现的洞窟形制是极为相似的，窟顶也画有东王公、西王母的壁画。应该说在佛教石窟中出现这种形制是汉民族的传统审美。这种能表现天、地、神灵的洞窟建筑式样一直沿用到莫高窟最后一个朝代。当然，在唐代和宋代出现了一些奇特的洞窟形制，即一半洞窟一半是木结构房屋的式样。如莫高窟唐代96、130、196和431、427等窟前室的宋代木结构建筑。这里算得最为壮观的是96号窟，全窟仅为一尊34m高的弥勒大佛，这尊当时仅次于乐山大佛的造像先依山体开凿出大佛的内胎，然后在外层塑泥赋彩。这样既省去了塑像的内结构又非常牢靠。最后又依着山体崖面建造一座九层楼高的木结构塔楼。这种一半山体一半木楼的建筑，借着山的气势，在这里显得特别雄伟壮观。这不仅是雕塑与建筑相结合的最典型范例，也是中外建筑史上一大奇观。
三、雕塑依随建筑视角而变形
由于洞窟这种特殊的建筑构式，造成了对朝拜者和观赏者的视觉局限。比如对较深的龛内塑像视角仅能达到80度左右。如按正常“圆雕”的塑造手法，必然会使许多形体看不到，不能“善尽人意”。古代的艺术家们很重视这种艺术视觉中的需要，往往都作了形体变形的处理。特别是龛内两侧的塑像，把朝里面看不见或看得少的形体根据需要使其突出出来，有点类似浮雕的做法。所以敦煌石窟里的雕塑像有的是不能移到外面来看的。我们爬上龛内从其正面和侧背面观看，发现其脸左右不对称，身体的躯干也扭动不自然。如敦煌莫高窟最优秀的唐代45窟西龛内塑像，可以说能令每一个前来的观者赞叹不己。可是上到龛里看则不是那么回事了，特别是大弟子迦叶的脸正面看时右边脸变形厉害，嘴、鼻子也向里歪，而在龛下面的角度却是那么自然而准确。还有两边“美如宫娃”的菩萨的脸在其里侧面也不那么好看了。这种例子还很多，如196窟主室佛台上北侧的菩萨塑像，上面和下面看的两个效果完全不一样，甚至可以说差距太大了。总体说来，敦煌莫高窟的塑像由于洞窟建筑和视角的局限，大多数雕塑像都偏“扁”。当然，在中国其它古代石窟和庙宇中也存在这种现象，这都是符合艺术视觉需要的艺术表现手法。
四、建筑与雕塑、绘画透视相结合的表现
16世纪意大利文艺复兴的著名画家雷奥纳多·达·芬奇创作他的壁画《最后的晚餐》时，利用了教堂建筑的天顶和门窗的透视线与画面的透视线吻合在一起，并把这个透视中点定在画面最中心的耶稣头上，使人进入教堂一眼就能看见中间的耶稣。他的这一将建筑与绘画直接巧妙地连接成一体的艺术表现手法，被西方的艺术评论家论为一绝并津津乐道。然而，在8世纪的中国唐代已经非常熟练地运用这一艺术手法。莫高窟唐代45窟的壁画和西龛的塑像排列就是这样的。当我们进到这个洞时，很快会被两边向中间消失的洞窟墙角线引向中央佛的位置。开始我怀疑这个洞窟为什么这么小，是不是太小气了？因为与其精美的雕塑很不相称。后来发现它是以一个标准人高的视觉来建造的。站在入口处看，主室旁边壁画中的建筑形成的透视线也正好向西壁主龛中央方向消失。显然，如果主室太高，壁画中的所有建筑上的线就不能与龛内墙角形成一条流畅的消失线。继而我们会被这里精美绝伦的塑像所感动。我们站着看时，这些塑像高矮不等，最前面的天王塑像最矮，两侧中间菩萨像最高。所有塑像眼睛视线都是向下的。除此之外似乎没有什么更奇特之处。但是，如果你作为一个佛教的信仰者，在龛前中央跪下仰望时，会惊奇地发现，整个视角出现了一个非常奇特的效果，即两侧原来高低不等的塑像头顶重新形成了两条向中间消失的透视线，而这两条透视线的消失心点正好在中间佛像的“心”处，“心即是佛”！这时顶部的龛角线也随其气势而消失于中间。更令人吃惊的是，这时发现龛上所有的塑像的眼睛目光是直视你而来的，形成笫二个反射回来的透视线消失点，这个透视心点就是你的“心”了，“直指人心”！让人感到震动和慑服。此时，受惊的目光必然会重新在这里飞掠，寻找一种短暂的依靠，但笫一个映入眼帘的是两个站在最前面挥舞着拳头的怒目天王，似乎在吼∶“邪恶必得惩报！”再次受到震动的心灵会迅速投靠到中央佛的身上，只见佛端坐其上，威严而神圣！不过，你很快会在佛举起的右手的“施无畏” 手印中得到心灵的镇定和稍息，在佛左手的“降魔”手印中得到“去恶从善”的决心和忏悔后的慰籍。这时两边的弟子和菩萨都在善意地微笑着，对于你的勇气和决心表示赞许和勉励。此时再看两边的怒目天王，一点儿也不害怕了，它似乎成了代表一切正气的象征。
