在傅聪琴声里读傅雷
时间：2021-05-05 07:54:17 来源：达达文档网 本文已影响 人 
乐曲响了。这是钢琴诗人傅聪的琴声。诗情洋溢的琴声，精致优美，典雅灵韵。在一次次的倾听里，总有一位父亲的身影在琴声里玉山屹立；如梦如幻的琴声，总能让我体味到一种伟大的父爱，如缕缕涓涓的细流在滋润着生命的成长。
听着琴声，迎面走来一位父亲，一位精神明亮的东方父亲。这个人，便是傅雷。
五十多年前，上海的一家邮局，经常出现傅雷长身玉立、气宇轩昂的身影。先生光顾这里，最主要的一件事情，是寄信。信件的路途十分遥远，那边是远在国外的儿子傅聪。几十年过去了，先生也已身殁，当时的场景，也早已更迭变换，可就是那道窄小的邮局窗口，搭建起万里阻隔时空迥异里父子心灵对弈的通道，举托起一座巍峨的东方父爱的丰碑。从1954年到1966年，漫长的十几年时间里，父子两地，海天相隔，音容难见，唯一能知晓彼此生活感闻与心灵交流的，就只能倚靠一封封信件。而就是这十几年中，父子之间沟通互动的信件，竟为中国的文化史和精神生活上，添置了一道亮丽的风景线，这点，一定为他们当初所料想不及的。谆谆人世语，悠悠父子情。这些寄予了一位历经沧桑的饱学的父亲，对才华出众但又初涉人世的儿子的忠告，在后来被编辑成《傅雷家书》。《家书》自出版以来，风行各地，一时东方纸贵。它先后5次重版，19次重印，发行量达到1000多万册，不能不说成是一个奇迹。《家书》如此畅销，成为后人人生艺术修养的心灵读本，其中的奥妙不仅仅是人间的挚爱与呵护，更多的是这对父子、两位人格卓越的艺术家对艺术对生命超脱的诠释和胸怀。
每一回捧读《傅雷家书》，都是放在傅聪的琴声里进行和完成。在那种情境下，我更多的收获是对于父爱的崇敬和心灵上的营养。
为人之父，多么不易。人的自爱其子，乃是一种本性的自然规律。其中不仅是作为物质生命的继承，更多的倾注是父母对子辈高度负责的精神和心力。“辛酸的眼泪是培养你心灵的酒浆。”“世界上最纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术。”禀性刚毅的铮铮汉子日夜想念只身一人飘洋跨海的儿子，欲见不能之景况，于是便化作信件中的谆谆教诲，舐犊情深，赫然纸上。在《家书》里，我们看到了一位父亲的焦虑与欣喜，同时也看到了一位儿子的成长。
傅雷教子，素以严厉残酷而著称。傅聪少时，受父熏陶，学习音乐。他在父亲深厚丰沛的东西方文化艺术的底蕴里，如一块谦虚的海绵，沐浴吸纳，为自己今后艺术世界的开拓奠下基石。1955年，第五届肖邦国际钢琴大赛在波兰华沙举行，年仅20岁的傅聪，前去参赛，一举成名，引起轰动。当时的欧洲评委坐在幕后，他们从傅聪弹奏的西洋乐曲里，隐隐听到了东方古国唐诗里缤纷曼妙的姿彩，深深为之倾倒。东西方文化艺术的交融通汇，在傅聪指间跳跃的音符里，传递出来，如江海之包纳，又如云山之天成，令人耳目一新。这种扣人心弦精彩卓绝的艺术，也倾倒了一位文学大师。
那是五年以后，1960年的一个夜晚，1946年的诺贝尔文学奖获得者赫尔曼·海塞，在听过傅聪演奏的肖邦作品后，无限欣喜，他不认识这位中国的青年，但是他从琴声里，把演奏家想象成一个出自《庄子》或《今古奇观》里的东方人，像中国的画家，在挥毫泼墨。听完演奏，赫尔曼·海塞再也坐不住了，他欣喜异常地惊呼：“他是真正的肖邦!他是华沙时的肖邦!他是海涅时的肖邦!”
我们无法描摹大师兴奋的情态，但就是那次休闲时间里一场不刻意的倾听，以一种巨大的鼓舞和对音乐艺术的真诚，催促着赫尔曼·海塞，这位伟大杰出的文学大师写下了一篇激情盎然的文章：《致一位音乐家》。然后，他将此文印刷了100多份，热情地散发到朋友们的手中，一起来分享他对音乐的感受与激动。
“多思考人生问题，宇宙问题，把个人看得渺小一些，自然会减少患得患失之心。”“先做人，后做艺术家，最后才是钢琴家。”面对儿子的成就，傅雷顾不得欣慰，而是将自己对艺术人生的见解，放置于纸上，送去作为父亲的牵挂与勉励。其中，足以看出一位父亲苦心孤诣、呕心沥血的挚爱。
这是一种眼光。它洞穿今古，晓畅人世，于巅峰处而不喜，于斗室间而不弃。
一生视音乐为圣经的傅聪，在他绽放着灼灼才华的艺术历程里，始终把父亲的教诲奉为人生圭臬。他做到了父亲的期望，以成熟丰沛的思想境界和年轻奔放的艺术生命力，创造了一位东方钢琴大师的传奇。数年以后，他名满天下，蜚声海内外，美国的《时代周刊》赞誉他为“当今最伟大的中国音乐家”。他在走向艺术人生巅峰的征途上，铭刻于心的，更多的应是父亲的警勉与雕琢。父爱的浸染，如风雨润物，缱绻绵长，从叶尖渗入根部，从花朵抵达果实，从果实抵达窖仓。
一阕琴声，让我们在天籁之音里迷醉；
一部家书，让我们尘俗的心灵在历久弥新的文字里禅省。
琴声里，走来一双脚步，趿趿而来的脚步声，敲打在我的耳膜上，隐隐有些发痛。在琴声里倾听，我的眼前总会晃动出一个孤傲的身影，如云中一鹤，在那个远去了的、激荡肃杀的时空里，振翅长吟。
傅雷先生是一位伟大的父亲，也是一位杰出的翻译家。他学贯中西，精晓文学、美术、音乐、外语，属于“四位一体”的大师。他一生译著达33部，500余万言，巴尔扎克、罗曼·罗兰、托尔斯泰……欧洲文学大师的鸿篇巨著，在先生日复一日伏案辛劳下，登陆书市，滋养着一代又一代人的心灵。在文化长河中，傅雷做了一座桥梁，用他精深的学识与雅致的语言，让文学艺术跨越疆域，跨越时空。翻译，在学术界有“带着镣铐起舞”的形容，短短六个字里，让人们看出翻译工作的艰辛与沉重。在翻译中，傅雷先生字句考究，匠心精良，崇高的人格与译德赫然鲜明相映成趣，令后人景仰。一位中国知识分子的气魄与胸怀，在对文化的传承和对艺术的追求中，以一种礼赞的姿态，在人们的记忆里充沛、流响。
艺术永恒，相形之下，人生却显得多么逼仄、短暂。每一次品读家书，心灵上的共鸣，总令我感怀的目光伸进时光的背后，哪怕是不经意的一瞥，大师的身影在那个特殊的年代里淡定从容，如老松临崖，又似苍梧听雨。
1957年，傅雷被划为“右派”。对于他来说，安静淡泊的生活，打破了。向来为人坦荡，性格刚毅的傅雷，一直在用最纯正的目光，审视生命和艺术。在扭曲的日子里，他以自己的方式读着沧桑与变迁，读着历史的沉浮，读着文明与野蛮，同时也读着卑污与高尚。生活的格式倾斜了，在傅雷的世界里，引发了很大的震动。当中国大地上的一场风雨，即将漫空而来时，傅雷的精神世界，便处于风雨飘摇之中了。1966年的春天，身处斗室里的傅雷，嗅到了“山雨欲来风满楼”的肃杀气，但是这位至真至诚的艺术家与大多数中国人一样，远没有料到这场运动，会以山崩海啸般的暴力方式，压向中国的每一个角落。他面对屈辱宁折不弯，士可杀不可辱，以一种干净、彻底、不苟且的方式，惊人骇俗的奏响自己生命的绝唱。1966年9月3日的清晨，先生和夫人双双在上海的寓所，悬窗自缢。在那个清凉的早晨，他们化作两颗晶莹剔透的露珠，在黎明前，在喧嚣还没有张开大幕之前，绽放出璀璨的光芒。
那个清晨，凄艳寒凉，在中国文坛上，留下一曲哀恸的悲歌。这种绝别，为的是找寻一处可供灵魂栖身的净土。“他的灵魂似一座山，他取着所有的山道走去，有的是浓荫遮蔽，迂回曲折，有的是烈日当空，陡峭险峻，结果都是走向高踞山巅的神明。爱、憎，意志、舍弃，在人类的力量兴奋到极点后，已和不朽的神明接近、交融。”
当一个哲人离世之后，总是把伟大的哲思和崇高的品德作为遗产，交给自己的民族，贡献给整个世界。
今天，在多元纷繁的生活里，有许许多多的人在名利场中，彷徨挣扎。那种对名利的热求，急功近利的心态，为心灵增加了沉重的负荷，一旦心灵不能自由，心灵的翅膀受到羁绊不再畅意地舒展，生命便会褪色，生活便会暗淡。他们的手中，要是能多上一本家书，他们的奔忙里，要是能歇息一阵，读上几回，心境定可平静，步伐定可安详。
几十年过去了，傅雷先生早化作一片远游的云朵，但先生充满爱意的双目，永远在中国的传统与现实生活中，醒着；先生的慈爱与警勉，如一面大纛，将会在更多人的心灵上猎猎飞舞。
