浅谈本土音乐教育在高师音乐教育中重要性
时间：2021-10-21 11:57:21 来源：达达文档网 本文已影响 人 
本土音乐教育在高师音乐教育中重要性
摘要：在多元化音乐教育的趋势下，对高校音乐教育中，“本土音乐观”的观念，在学生中培养的现状及其原因的分析中，发现课程设置和培养方向的不合理性，因此对本土音乐在今后音乐教育中的发展，提出一些设想和研究。
关键词：多元化；音乐教育专业观念；本土化作为上层建筑的音乐，在经济基础的同一化的趋势下，怎样走出一条有本民族特色的本土音乐教育的道路？教育是基础，因此在高等师范音乐教育过程中，本土化的音乐教育在多元化音乐大趋势下，应该首当其冲。第一章多元化音乐教育的趋势背景
当今世界经济全球化，已经逐渐地深入到世界的每一个地区。这种联系与影响就如“蝴蝶效应”一般的密不可分。由于经济一体化的这种趋势日益加强，作为上层建筑中，为社会发展提供精神动力和智力支持的音乐，是否也会有走向一体化的趋势？从最近国内召开的“多元化音乐”的会议中，与会者提出问题“世界音乐”很自然地使我想到“外国音乐”在我们的观念中依然是以西方欧洲音乐为主的内容。在欧洲的音乐从业者把谈的意识形态的东西作为科学的真理，并写作，推崇他们的内容。众所周知，意识形态中包括一个最基本的价值观体系，不管西方作者再如何地所谓公正客观地看待世界地域上的其他音乐，可能或多或少依然带有主管意识倾向性的观点。正如“世界上，占据了统治地位的意识形态，通常都宣布自己是真理，并且是最先进的真理。”作为文化上的非主流意识成员国的国际，如果没有看待这样一个看似合理的表层下面的不合理本质，似乎是一种危机？虽然说从透过这一现象看到其本质有一个过程，但这一过程不宜过长，否则量变到其质变时，为时已晚。而尤其是在我国，各种形式在大量新旧模式交替的过程中，并未清晰化，体系化，音乐也是如此。不同的音乐都植根于不同的文化土壤中，音乐应该在这样的文化背景中研究，不能脱离音乐本来的音乐语境来分析，更不能把偶奏音乐体系硬套在不同的音乐文化上并以此来划分音乐文化的先进与落后。
因此在这样的错综复杂的大背景和小背景下，我们的音乐多元化，拯救本土音乐文化就应该马上纳入音乐教育的改革范围之中了。
第二章我国高师音乐教育教育专业观念与本土音乐观第一节我国高师音乐教育专业观念的确立
“音乐教育是研究音乐教育活动中‘教’的艺术与‘学’的艺术学科，他作为一门相对独立的学科，所要揭示的是中学音乐教育教学中的一般规律。这门专业具有综合性、交叉性，从其内涵可以看出其多元性。他从音乐社会功能出发，其研究的范围比较广泛，包含了：教育学、心理学、哲学、美学、社会学、文化人类学、生态学、艺术表演等相关学科的理论。”
而如今大多数的高等音乐师范专业的学生对自己的学科的属性，目标并不是非常清楚。他们往往认为自己所学专业是每类都蜻蜓点水式的浅尝辄止，这些刊发都是错误的观念与看法。自己学科的专业观念模糊不清，导致学习目标不明确，更觉得前途一片迷茫。要使自己具有核心竞争力，必须了解到；首先，音乐教育的跨学科的综合性研究的性质，其中包括1.各种艺术门类的综合2.与姊妹艺术的综合3.音乐教育学科自身的综合。其次，音乐教育具有多样性和复杂性，此二者直接导致了音乐的研究应以系统论，控制论系统科学为辅助理论。所以，高等师范专业的学生，应梳理正确的音乐教育专业观念，即以所学纯音乐专业的理论为主线，融以更大背景下的人文学科理念，这才是高师音乐教育专业学生的核心竞争力。那么，什么又是这个核心竞争力的先导，亮点，以及最具特色的呢？我认为，应该是本土音乐观念的培养。第二节本土音乐观
这里所谓的本土音乐观应该是一种广泛一一商的，属于民族音乐学中的传统音乐的一类。中国的传统音乐其中最具特色的特征，应该是本土音乐的共时性的地方差异与兼容性的更新发展，从这个层面上，本土音乐具有自身多元化性的内涵。
俗话说“十里不同风，百里不同俗。”这句话便从民俗学的角度充分体现了共时性的地方差异。有与同一历史时期，同一音乐品种在不同的地域，其风格也是迥异的。由于不同民族的生产力以及文化大背景都不同，并且受到当时政治，经济，社会结构，民族心理，宗教信仰，民风民俗等的影响，使得某一音乐类型的存在与发展中，形成了该音乐类型家族中各个音乐类型的特点。
音乐文化是一种社会文化现象。我国的本土音乐，在我国有着稳定系统的大文化背景下，起传承中必然会具有一些相对稳定性，核心中有不变异性，是在社会历史演化中所表现出来的，其特点是兼容并包，兼收并蓄。正是由于这种博大的与时俱进的兼容。使得本土音乐在历史长河的大浪淘沙中继续保存下来，并得以发展。因此，本土音乐，从总体上来讲是多元的，又是一体的。多元文化音乐、高师音乐教育、本土音乐，三者都有了多元化的特征，那么在多元化音乐的大趋势下，在高师音乐教育中培养本土音乐的观念是具有可行性与现实可能性的。第三章三者结合的现状的比较及其改革第一节现状及比较美国中国个人主义集体主义鼓励个人的创作力保持集体的荣誉感启发式的教学灌输式的教学以学生为主以教师为主多样化的教学模式大统一的教学模式社会办学学校办学考试（一个艺术学分）不考试（摘自杜亚雄教授讲座稿）
就如美国西北大学约翰比埃教授，贝内特·雷默教授在1986年来中国的遭遇：“在四川，我坐在一群十二、三岁的孩子中间，他们都穿着上舞蹈课的紧身练功服。我们在讨论舞蹈演员的生活――他们必须掌握什么技能，他们必须养成什么教养。一个约莫13岁的美丽的小姑娘举手提问。“在中国，”她说，“我们所有的孩子都必须学英文。美国所有的孩子都必须学中文吗？”我看着她，为他醇美的天真而心痛。我怎么能够揭示引起中国这样一个古老国家必须学英语，而婴儿般的美国却可以如此轻易地忽视中国的语言的历史原因呢？“不，”我回答。“他们不用学中文。我但愿他们必须学。我但愿他们都能够了解中国。我希望美国所有的人都能够了解我在中国了解的一切。我回国后，不论我跟他们讲什么，我都绝不可能把中国对我来说意味的一切告诉他们。”她对我的回答感到困惑。没关系。我是在对自己说。（摘自bennettreimer<音乐教育的哲学>前言2003.11）除了美国，让我们再来看看欧洲的情况，1997年欧盟委员会曾在发表的《白皮书》中指出：“欧洲公民的概念，应该建立在一个是有文化差异，不同经济概念和国家实现的大欧洲的基础上。其中的具体10个措施，体现了欧洲共同意识，面对国际化，多元化作出的应对措施，现枚举如下：
1.在教育的所有层次发展“欧洲维度”，加强守教育者的欧洲公民意识和精神，利用每一个成员国的文化遗产从事教育活动。
2.在数量上和质量上增进人们对欧盟成员国语言的了解，特别是那些使用较少和教学较少的语言；使欧盟内部人民之间达成更大的理解和忠诚感。
3.促进教育的跨文化维度
在与美国和欧洲等地区比较后，我国的高师音乐教育的差异，显现出来。要怎么才能缩短差距呢？每一种文化，所面临的问题是，如何在学习吸收外来文化的同时保留自己的传统的本土音乐并在其间有一种平衡的比例。因此，在多元化音乐较育中，对高师音乐教育学生专业观念的界定中就首先把本土音乐的观念作为核心，只有独立性的存在，才能融入多元的文化汇总去，这也正是“民族的，才是世界的”内涵的最好体现。
而今，我国的高师音乐教学中，关于本土观念的培养是非常欠缺的。因为在目前所开设的在换页音乐院校中的音乐教育所学的基础课程中，几乎是清一色的西方体系，例如斯波索宾的和声、莱纳的器乐曲式、斯克波夫的复调、里姆斯基科萨科夫的配器，等等如此这般，不再枚举。钢琴，声乐的练习曲，西方乐曲占了95%以上。而本土音乐所占内容，几乎为零。关于传统的基本乐理，有教者一笔带过，上、尺、工、凡、六、五、乙为何物，甚至教师自己也不清楚。在幸有有识之士，如樊祖荫、杜亚雄教授等早就为之奔走四方，呼吁各界，传统的，本土的音乐的重要性。在美国，不论是专业音乐学院，入，curtis或julia等，或是西北大学、哥伦比亚大学的音乐专业的音乐教育，都会开设相应的世界史课程，因为就如同美国西北大学的约翰比埃教授，贝内特·雷默所说的一样：“我们尊重学校中各个民族的社会义务，世界之所以不只有一种风格的音乐，正是因为每一种文化对世界都有其特殊的感情体验，民族音乐风格的多样性告诉我们，人类感觉是普遍存在的但又为每一种文化以独特的方式表现出来。在最深层次上的尊重文化多样性，就是需要尊重人们自己的本体文化，并和孩子丰富地分享这种文化。”切不能过于地把所有精力投放到“多重文化”中，使自己国家的孩子对本土文化的丰富性没有领略到。和美国相比，也许我们的认识稍稍滞后了一些，但是至少，已经有这方面的努力了。第二节具体改革措施
基于以上所述，中国的专业音乐院校应该分为两个评估系统。一种是比较重视技术的表演的评估系统，其次就是关于高等师范音乐驾驭专业的，以专业音乐技术为基础，把文化的传递和复制交流为主。设立评估系统，比如评估项目评估要点评估指标课题管理管理制度学校要有较为完善的课题管理制度，教学科研制度观摩活动课题（如音乐本土文化）组内成员互相观摩各自组织研究进展学期计划课题组每学期有课题研究进展分工合作课题组要互相学习完成计划把实施的方案完成，每个阶段的规划任务实现预定目标修订计划每个阶段结束后，进行小结，并调整，再确定下一阶段的计划推广成果将取得的初步成果，不仅在组内交流，而且扩大课题的影响现场展示课题介绍使用投影片，反映课题情况准确，正确，恰当
除了以上的评估系统外，还可以设立相应的关于民族音乐基本理论的课程，如民族基本乐理，民族民间欣赏，中国少数民族音乐理论概论，中国音乐史等。从师资的培养来说，教师必须重视来校学生的文化籍贯和文化经历。了解学生的文化经验背景，并尊重他们自己的传统文化。特别是对待少数民族的学生，因为在他们当地。鲜有“音乐教育”这样的观念，。那么来到专业院校学习的学生就是那些欠发达地区的音乐教育的中流砥柱了。可以用他们的母语教学，更大程度上的发掘他们本土的音乐文化意识。要使学生认识到自己的传统文化是自身身份的标志，这是他们自身不可替代的价值。从教学手段上，可以借鉴国外多媒体音乐教学手段。使用cai，制作nultimediacourseware,设立入nasm――美国音乐院校的权威机构要求音乐学士学位所共同需要掌握的六项能力资格之一，等一类的资格考试，使本土化与现代科技迅速结合起来。
结语
未来学家耐斯比特曾说：“我们的生活方式变得越来越统一……由于外部世界日趋同化，我们将更加珍视从内部发出来的传统。同样，本土文化的音乐教育只能是出自内部萌发的传统。”在未来的音乐教育发展汇总，多元化必定是一种趋势。而一个民族不灭的精神，就应当存在于其传承的本土文化中，音乐更是担当了一种重要的角色。把本土音乐融入高等师范音乐教育中，不仅会对音乐教育产生重大影响，而且也会对民族音乐的发展起到推动作用。
参考文献：
〔1〕bennettreimer贝内特·雷默.音乐教育的哲学.人民音乐出版社，2003，9.
〔2〕王士魁全球化与中国音乐教育.中国音乐季刊.2004.第二期.102
〔3〕管健华.高等教育国际化视野的中国高等音乐教育――中国高等音乐教育面临的五大问题.中国音乐季刊.2004.第三期.1
〔4〕陈玉丹.音乐教学论.高等教育出版社.2003.39
〔5〕陈铭道.音乐学－历史、文献与写作.人民音乐出版社.2004.
