香港电影深陷黑铁时代
时间：2020-09-09 07:59:20 来源：达达文档网 本文已影响 人 
在一群普通人中选出一个姚明，这就是第32届香港电影金像奖。
《寒战》包揽了最佳影片等9项大奖，打平当年《甜蜜蜜》的获奖纪录，成为香港电影金像奖历史上获奖最多的两部电影之一。然而，《寒战》充其量算一部“还不难看”的警匪片，其情节像少女的知识结构一样单薄，演员表演也如太婆的表情一样平淡，除了贯穿其中的“香港法治精神”外，亮点并不多。再说了，一部电影的核心价值，毕竟不是普法宣传。
彭浩翔算第二大赢家，由他导演的《春娇与志明》中的杨千嬅拿下最佳女主角，同是他导演的另一部《低俗喜剧》中的郑中基与陈静分别拿下最佳男配角、最佳女配角。但这两部影片均非彭浩翔的巅峰之作。前者不如《伊莎贝拉》（彭浩翔2006年导演作品），除了杨千嬅比梁洛施长得丑外，更重要的原因是《春娇与志明》的剧情实在狗血，就算彭浩翔才华横溢，也最多把它拍成一部“不那么难看”的爱情片。而大杀器杨幂在里面的表演，更直接将影片拉低到央视电影频道的电视电影水准。至于《低俗喜剧》，相较彭浩翔的成名作《买凶拍人》以及稍后的《AV》，就像是彭浩翔自己山寨自己的一部三流作品，充满低俗，但一点也不喜剧。
得了两个小奖的《大上海》，我冲着发哥的名头去电影院看了，带了白白的手绢，打算在发哥击中儿时记忆时掏出来揩拭眼泪。不过最终我不是用它来揩拭热泪，而是接自己吐的苦水。这部片子的水准一点儿也不周润发，而是相当黄晓明。众所周知，一部黄晓明水准的片子，该有多么衰尾。其实，这部片子要是把黄晓明设计成周润发的私生子，再不慎被仇家砍成白痴，就对路了。但片中黄晓明居然扮演的是青年周润发！也就是《英雄本色》时期、《上海滩》时期的发哥！导演这不是在向经典致敬，而是拿起红蓝铅笔在珍本宋版书上乱写乱画。
成龙，我心中的香港艺人协会支部书记，凭借香港、内地合拍片《十二生肖》拿了个无足轻重的奖（最佳动作设计）。但这部充满强国论坛精神的电影，能入围本身已经是金像奖的悲哀，能拿奖就更是金像奖的耻辱了。整部影片活像是献礼片，又像是用光影形式呈现的一个主旋律主题展。电影不是不可以主旋律，可至少也稍微含蓄点，别那么露骨和生硬。美国人也有主旋律电影，鼓吹个人英雄主义，但他们可曾要蜘蛛侠披上星条旗去爬摩登大楼，或者让钢铁侠在战斗中高声朗诵《独立宣言》？
此次金像奖再次提醒人们，香港电影的黄金时代已经过去十多年了，如今正处在黑铁时代。古希腊诗人赫西俄德《神谱》的一段可以移来形容当今香港电影的状况：“这些人堕落了。神不断地给他们增添新的烦恼，而最大的烦恼却是他们自己带来的……主人不愿款待他们的朋友，朋友之间也互相憎恨。从前美满和尊严女神还常来，如今也伤心地用白袍裹住美丽的身体，回到永恒的神世界去了。留给他们的只有平庸，而且这种平庸的状况还看不到尽头。”
香港电影现状的平庸，很让人怀想它的黄金时代，这就像你目睹一个迟暮美人，就会忍不住怀想她明眸皓齿的风华时代。香港电影的黄金时代应该是1970年至1999年，邵氏开其端，嘉禾、新艺城等扬其波，寰亚、最佳拍档等则异军突起。
邵氏的武侠电影至今是我的最爱，《独臂刀》、《大醉侠》、《月夜斩》、《流星·蝴蝶·剑》、《刺马》……要悉数列出邵氏经典武侠影片的名称，至少需要数百字的篇幅。邵氏武侠真正拍出了武侠味道：不论是古道西风瘦马的外景，还是亭台楼榭小桥流水的内景；豪侠在酒楼上狂饮痛歌，再鏖战一番，又或者于驿道荒野对决，盘肠大战；刀光剑影中不乏红粉佳人的眼波，壮士慷慨赴死之前也必有番儿女情长。
那时的特技不多，动作也不华丽，但简单、直接、刚劲，让人如临其境、如饮狂泉。那时的武侠更重情节，往往一波三折，动人心魄；那时的武侠也重对白，在只言片语之间，就把人物性格用锋利刻刀雕出。那时的武侠电影，就如同春秋战国时的游侠，不动声色，但随时可以锐身赴难，易水萧萧西风寒；现在的武侠电影，则更像是马戏团里的杂技演员，身手不凡，但寄人篱下，英雄无处觅肝胆。
邵氏武侠拍得奇快，质量却又奇高，我常常不理解，为什么现在动不动斥资上亿、费时数年的武侠片，却难及邵氏武侠的十分之一。要说商业侵蚀，邵氏武侠也不是什么独立制片，要说大牌演员，如今的造星产业更加成熟。或许只能归结于时代变迁，护佑人们多个世代的传统日渐凋零，根植于人性中的热忱日渐冷却，而武侠精神与武侠片也一并衰落。
邵氏电影渐渐过气，新的影视制作者崛起。嘉禾电影公司的李小龙系列、五福星系列、警察故事系列、黄飞鸿系列，新艺城电影公司的最佳拍档系列、英雄本色系列、倩女幽魂系列，最佳拍档电影公司的古惑仔系列等等，都是香港电影黄金时代的代表作。这个名单还必须加上以林正英为演员代表的鬼片系列、以吴宇森导演为首的枪战片系列、以王晶导演为首的三级片系列与赌片系列、以徐克导演为首的新武侠系列，以及独一无二的周星驰喜剧电影系列。
为这个黄金时代唱一曲挽歌的，则是寰亚电影公司的无间道系列，其首次创下香港电影在内地的票房纪录，却未能引领香港电影重返黄金时代。
早在1995年，香港影评人列孚就称“香港电影已死”。杜汶泽则回忆说，1993年他刚进入演艺圈，就听到“香港电影已死”的说法。而在2009年，香港导演尔冬升又老调重弹：“你们喜欢看的港片，三年之内就会没有了。”
周润发曾对谢霆锋说：“未来30年香港电影就靠你了”。这是玩笑话，如果未来香港电影真得靠谢霆锋的话，那它还不如现在就死了算了
香港电影已死的说法，虽有些悲观，但决非危言耸听。1993年，港片因过度滥拍而遭遇投资危机，尤其是一直依赖的台湾资金大幅收紧，导致其源流被紧扼；1997年亚洲金融危机前，吴宇森、成龙等纷纷进军好莱坞，导致人才流失；1998年亚洲金融危机爆发，港片主要外销的东南亚市场一片凄怆，令港片再陷低谷；2003年，SARS来袭，香港演艺界虽然足够坚强，也有道义担当，但影业却实在遭遇沉重打击。寰宇电影公司的老板林小明说，最低潮时，80%的香港电影从业者几乎一年没戏拍。
2003年后，港片走上合拍之路。这在商业上为港片打开局面，却在精神上令港片陷入无地彷徨的境地。大量导演北上，少数导演则仍坚守，比如杜琪峰、许鞍华。北上导演陈可辛称，“香港电影要么北上，要么等死”。如今，香港电影北上已成大潮，连向来特立独行的导演彭浩翔也在2010年北上，签约江苏广电，3年内拍3部影片。导演陈嘉上无奈坦言：“想拍大投资就必须来内地。”刘镇伟哭丧着脸说：“不来内地就没有出路。”曾经拍过多部讽刺内地影片的周星驰也早早加入北上大军，他导演的影片《西游·降魔篇》今年春节前在内地上映，其票房突破12亿元人民币。
港片北上的繁荣背后，却藏着不可言说的尴尬甚至酸楚。陈可辛说，香港与内地“好似一对恋人，初看还顺眼，但相处久了，就会发现有不同”；刘镇伟抱怨说：“内地投资人钱多，但比较喜欢瞎指挥”；彭浩翔则戏谑道：“我平时喜欢讲黄色笑话，现在我跟领导就不能讲……”
北上水土不服的同时，香港电影还面临青黄不接的尴尬。两年前，谢霆锋获第30届香港电影金像奖最佳男主角，周润发赞扬他说：“未来30年香港电影就靠你了。”这是玩笑话，却也折射出香港影坛的人才匮乏。如果未来30年香港电影真得靠谢霆锋的话，那它还不如现在就死了算了。
不过，对香港电影仍应该抱有希望。未来30年的香港电影不可能靠谢霆锋。香港电影的魂魄还在，只是暂时在北上的不适与残酷的商业竞争中迷失。当下的香港影人，既没有早先几代人的支托，又缺乏当前一代人的支持，而且部分失去了其生命力来源的传统，以致不能大胆前进，只在俗世泥潭中浪费自己的精力。
