香港电影的魅力
时间：2020-09-10 07:50:51 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：在香港这个弹丸之地，不断制造着华丽梦幻以及耀眼明星，因此香港也获得了“东方好莱坞”这个美名。香江电影的魅力集聚着整个华人圈甚至是世界的目光。香港电影中的诸多类型都成为独具中国特色并且具有世界影响力的著名品牌。港片不仅影响着包括大陆、香港、台湾在内的两岸三地，也深深的维系着海外华人华侨对于祖国的眷恋、思念以及深深的文化牵挂。港片凭借着中华文化的依托，不断演绎着各种类型，诉诸大众以文化消费的同时，获得了丰厚的商业利润和回报。
关键词：“97”大限；黑帮风云；武侠魅影；警匪电影
作者简介：张媛，1988年9月24日生，女，陕西西安人，2007年至今就读于西北大学，硕士学历，西北大学文学院 11级电影学研究生，研究方向：电影学。
[中图分类号]：J9[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-11-0242-02
香港素来被称作是“东方好莱坞”，在这个只有600万人口的城市里，香港依凭着弹丸之地，成为全球名列前茅的电影生产基地，也成就了电影工业的辉煌年代。在那黄金时期里，就连好莱坞大片也不得不让位于香港的本土制作。
香港的身份关涉着三个方面，中国内地、香港本土、英国殖民政府，所以香港在很大程度上，是一个有着城市身份，但没有家国归属的地方。百余年来，香港作为英属殖民地，在与外来殖民统治的斗争和妥协中，香港原属于中华文化的原质性在一定程度上有所失真和消解。
外来文化以及秩序的侵袭，本土文化逐步淡漠，以及真正习惯了这一切的香港人，都惧怕“97”的到来。因为“97”大限，还无法肯定的是宿命以及归属。因为无根的恐惧，港人普遍都陷入了不知身归何处的忧虑中。对于政治和精英文化的漠视，造成了香港主流意识形态一直以来都是偏重于金钱和利益的局面。如何构建自我身份，以及怎样在文化以及社会使命中获得认同感，是港人普遍存于心中的症结所在。面对“97”问题，港人的集体无意识表现为：大家都陷入了前途未卜，人心不稳的境地。末世情绪充斥在香港社会发展的各个层面和角落。
就在这个特定的转型期，香港政治、文化以及经济发展的各方面都出现了不同程度的改变。移民还有资金外流使得香港的政治状况萧条、经济态势出现滑坡。
电影中经常出现的多城意向，外籍城市，准确的数字期限，后现代主义思潮以及无厘头等的表述。这些不同于以往电影中的个性表述都是导演们有意识或者无意识之下对于“97”问题的深层表现。“97”大限不仅是个政治问题，更是香港社会变迁的推动者。
第一节黑帮风云，讲述江湖记忆
香港社会在家国的归属里总是差强人意，所以在离乱的世道里，用刀光剑影来倾诉无路的悲怆，反映了香港大众的心理建构以及图腾仪式。
香港黑帮片根植于江湖义气和武侠风貌之上，借鉴好莱坞枪战类型激烈火爆的场面特色，形成了独具东方文化特色的黑帮英雄片。
港产黑帮片起源于大导演张彻。张彻在拍武侠片之前，就以影评人的身份在香港影坛潜伏多年，他不看好香港影坛黄梅调成气候，女明星当道的局面，大力提倡以男性为主导的阳刚之气。张彻大多拍摄的都是武侠片和功夫片。他坚持硬桥硬马的功夫打斗，以及男儿本色、阳刚之气的表现，从而一扫香港影坛浓重的脂粉气还有黄梅调电影所呈现的温婉柔媚之风。
香港黑帮片的发轫之作就是吴宇森的《英雄本色》，坚守的是浪漫英雄以及古典英雄主义的道路。在以成龙电影还有无厘头喜剧当道的八、九十年代中，《英雄本色》就像一剂强心针，掀起了“英雄片的狂潮”。之后吴宇森又相继拍摄了《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《辣手神探》等影片。他独具特色的暴力美学是通过努力塑造仪式化以及将动作进行舞蹈化的渲染来传达美感和诗意。吴宇森之前给张彻做过副导演，所以他继承了老师张彻所倡导的男性之间惺惺相惜的情谊表现，着力刻画盗亦有道的英雄们如何在艰难困苦中实现自我认同和救赎的过程。而在林岭东的影片中，《龙虎风云》、《监狱风云》、《学校风云》、《圣战风云》等。人物游走于黑白以及正邪之间，带有浓郁的悲剧色彩。警察和黑帮等的人物塑造都摆脱了模式化以及脸谱化，彰显着阳刚之气，充斥着人文关怀的氛围。
杜琪峰在90年代黑帮片的代表作是《枪火》。讲述人物在环境以及命运之下的奋力抗争。较之吴宇森的暴力美学，杜琪峰影片中的枪战场景，却是惜弹如金。注重在静与动中，努力营造氛围，表现紧张的时刻。之后《放逐》可以看做是《枪火》风格的延续。
在黑帮片中，占有一席之地的还有一位重要的导演，那就是刘伟强，他所拍摄的古惑仔系列，为我们展现了主人公如何在自己的精神家园中通过自身的打拼和奋斗来获得救赎以及解脱。古惑仔们不符主流的颓废打扮、及时行乐以及沉溺于美色金钱等正是末世狂路上的外在宣泄。在愈演愈烈的社会危急中，他们都属于人格分裂的一类人，游走于法律以及道义的边缘地带。
第二节武侠魅影，文化的狂欢
武侠电影一直以来都是华语电影的重要类型之一。华夏文明孕育之下的江湖世界，刀光剑影，血雨腥风，各种江湖奇闻异事，各路英雄儿女，绿林好汉，可以诉说和甄选的故事甚为繁多。
武侠电影在华语影史中，最早要追溯到上世纪二、三十年代，在三年内连拍18集的《火烧红莲寺》，开创了用钢丝来营造空中飞人的效果，从而掀起了武侠电影的第一次热潮。1965年，邵逸夫提出新武侠电影的战略，张彻和胡金铨分别以《独臂刀》和《大醉侠》奠定了自己在影坛的根基。张彻倡导“阳刚美学”，采用写实的手法来拍摄血腥和暴力场面，重点表现男性忠肝义胆，豪情盖世的侠义情怀。胡金铨采用写意手法，将中国的传统文化与电影美学结合在一起，用音乐连接打斗的招式，从而摆脱了日本武士片的影响，创建了独具中国特色的武侠世界。70年代，楚原把古龙奇诡的武侠小说搬上荧幕，拍摄了《流星•蝴蝶•剑》、《天涯．明月．刀》等影片。楚原将唯美与文艺融入电影之中，掀起风格瑰丽的奇情武侠热潮。20世纪90年代前后，徐克以《黄飞鸿》系列、《新龙门客栈》、《笑傲江湖》等片子开创了武侠电影的高峰。乱世情怀中巧妙的故事安排，潇洒不羁的阳刚之气，精彩纷呈的武打场面等。怪才徐克天马行空的想象力，接连不断的视觉效果，把武侠电影已经做到了一个极致，让我们的思绪在江湖世界里自由翱翔。
等到新世纪以来，李安凭借《卧虎藏龙》斩获奥斯卡最佳外语片奖，他很好地将隶属于东方的文化气质与西方的审美方式结合在一起，从而获得了东西方世界的共同赞誉。
第三节 警匪电影，游走于法律的边缘地带
警匪电影在香港影史中占有举足轻重的地位。无论是成龙、李修贤电影中所塑造的警察形象、抑或是吴宇森黑帮片中警匪的二元对立。警匪对立间的矛盾和冲突是与生俱来的。警察和匪徒正好代表了我们当下社会中善恶的两派价值观。
早在新浪潮电影运动之际，章国明的《边缘人》就讲述了警察被上司逼着做卧底，但是黑帮老大不信任他，女友疏远他，最后被当做匪徒打死的故事。
成龙从1983年自编自导的《A计划》起，开创了“功夫警察”的电影模式。之后的《警察故事》系列、《A计划》的续集、《重案组》、《尖峰时刻》系列等，成龙以大胆的想象和十足的敬业精神，不断挑战着功夫的极限。成龙将中国的传统功夫与警匪片的模式结合在一起，以正直、勇敢、健康的形象塑造了一系列警察角色，从而成为了民众的保护神。
吴宇森的电影里一贯坚持的是吴氏暴力美学，白鸽、教堂以及打不完、数不清的子弹，在火爆场面以及枪林弹雨中，凸显英雄与敌匪之间的较量。林岭东的警匪片子同样是火爆的场面设计，但是他也力图通过镜头来探测人物的内心世界，展现人们对于死亡的恐惧心理，以及情义的代价是否值得。
杜琪峰从《暗战》开始，就不同于以往吴宇森和林岭东的影片风格。吴宇森和林岭东为我们展现了一个个气势恢宏的英雄神话以及血雨腥风的火爆场面。而杜琪峰的影片则是在警匪对峙的过程中，斗智斗勇，更像是一场智力游戏。刘伟强的《无间道》系列，在低迷的电影市场中，扛起了救世的大旗，从而给萎靡不振的香港电影业带来了积极的推动作用。
结语
香港电影的秘密，是一个隽永且深邃的话题，有着太多的领域值得我们去探讨和研究。在香港这片东西方文化相杂糅的城市里，电影承载了香港意识形态以及文化等的多重身份。电影是时代的记录者，岁月还有历史都在这里留下印迹。虽然香港电影先天的“俗性”以及大众的亲缘性早已成为不争的事实。但是香港电影在“尽皆过火，尽是癫狂”的文化氛围中，不断续写着有关于商业以及艺术的神话。在迷失的远景中，不断寻找着自己的身份定位，诉说着一个又一个独属于中华文化标志的有价值的故事。虽然香港电影目前是发展的瓶颈期，但是我们也希望着香港电影早日走出低迷，尽快重振港片的辉煌。
参考文献：
[1]、李恒基，杨远婴主编.《外国电影理论文选》.上海文艺出版社1995年版.
[2] 、王海洲主编.《香港电影研究》.中国电影出版社2010年版.
[3]、李少白主编.《中国电影史》.高等教育出版社2006年版.
[4]、赵卫防.《香港电影史》.中国广播电视出版社2007年版.
