谈戏曲表演的形式美
时间：2020-09-29 07:56:54 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：戏曲表演的根本任务是在舞台上塑造不同的典型形象，这就要求演员塑造的形象具有戏曲独特的形式美，使观众在直观形象的感知中获得美的享受。艺术作品的外在形式美，是一般形式美的一个特殊领域，它是艺术作品中的重要组成部分，它的成效得失，关系到艺术形象的完美。
关键词：戏曲表演；形式美；技巧
中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）15-0043-01
戏曲有极强的观赏性，即使对一无所知的人也会被那绚丽缤纷的色彩、声情并茂的演唱和出神入化的表演所吸引，这些外行所看的热闹，也就是戏曲的形式美。戏曲的服装、化妆与人物造型，包含了书法、绘画、雕塑以及民间美术的因素，在色彩上以鲜艳明快的颜色形成对比和反差，使人物一出场就能给观众一个强烈的视觉冲击。而且，戏曲的服饰和化妆是对自然形态的夸张和变形，这也是对观众想像能力与理解能力的一个考验。另外，戏曲当中的某些动作，如“亮相”，在一瞬间呈现给观众一个静止的、完美的造型，体现出一种雕塑艺术的美感。
一、戏曲的唱腔美
戏曲的演唱与念白讲究音韵，不仅要合辙押韵、字正腔圆，还要把音韵作为一种写情状物的艺术手段，达到以音传情、声情并茂的艺术效果，所以，我们在欣赏戏曲的唱与念时，要品味旋律、节奏，还要品味情调。演员的一招一戏、一言一语要符合音乐节奏，而鼓题、琴师又要积极主动地予以配合。音乐节奏的或松或紧、或快或慢，音乐情绪或欢乐或低沉，或热烈或暗淡，直接影响舞台节奏和舞台气氛。各种自然音响在戏曲中被加以音乐化处理，使其融合在整个音乐音响之中。舞台上需要的雷鸣、马嘶、落水、击石等声响，常用乐器的音响予以象征性的描绘，使它们与表演中的虚拟性动作融为一个和谐的艺术整体。
二、戏曲的动作美
戏曲中的每一个动作都是由“手眼身步法”五体同步协作进行的，具有高度的艺术美感。戏曲用程式动作表现生活，例如：“起霸”——专门表现将士出征前准备活动的一套程式动作，“趟马”——表演者手持马鞭表现人物在马上急驰地一套程式动作，“走边”——表现身怀武艺的人物轻装潜行的表演程式，常用于侦察、巡察、夜行、暗袭或赶路等特定情境。这些程式动作都体现出生活动作的舞蹈化。以歌舞为基本表现手法，决定了戏曲是虚实结合的艺术，其审美特征与西方的写实性戏剧不同，比如舞台上没有门，没有马，没有船，没有山川湖泊，但是演员通过表演，却能使观众承认有这些客观物体的存在，这种独树一帜的表演方法能够带给观众奇妙的审美感受。
戏曲非常重视外部形式上的表演，强调唱念做打舞的基本功和表演技巧。“无技不成戏”，戏曲的表现手段是各种各样的程式技巧，因此戏曲表演有着技不惊人死不休的艺术追求，每一个眼神、手势、动作都经过精心的设计。例如：演员利用椅子做各种高难度动作的“椅子功”，演员通过快速改变面部化妆或变换面具以表达一定情感或情境的“变脸”，以一个演员为中心，其他演员配合他（她）做刀枪等器械的抛接动作，再加上锣鼓，营造激烈战斗气氛的“打出手”等等，都是戏曲的绝技。苏联著名戏剧家梅耶荷德说：“现在的戏剧演员在舞台上表演死亡时，只知道来一个短促的、乏味的、缺乏表现力的抽搐动作。这是自然主义的幼稚动作。而旧日的中国演员是这样来表演死亡的：遭到致命的一击之后，他先是像一个杂技演员似的把自己的身体向空中抛起，只有在这个‘戏剧性的杂技动作’之后，他才将自己的身体平直地摔倒在舞台上。”他的话说明，中国戏曲在表演上不仅注重技巧，而且在视觉和听觉等各个方面使观众受到极大的震撼。只有形式美和內容美结合成统一美，才是艺术的完整美。
三、戏曲艺术的写意美
戏曲表演要求以简代繁，以少总多，言简意赅，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，中国戏曲轻环境重感受，轻故事重体验，轻时空重心境，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂，注重整体效果的传神写意。在戏曲表演中看不到露骨的污言秽语、流血斗殴和性的场面，表演时点到即止，不重形似，讲究传达神韵，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界，具有撼动人心的感染力量。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实。如，戏曲表演的翎子功、帽翅功、水袖功、手帕功等生活中并不存在，是为了传达神韵，表达情感，而进行艺术夸张和变形的结果。戏曲舞台也是一个空灵写意的结构，不刻意创造立体、逼真的戏剧空间，也没有写实风格的布景，全靠演员虚拟的传神的表演来指代，为观众留下很大的想象空间，靠观众诗意的想象来会意，共同完成戏曲艺术别具一格的审美品位和艺术价值的创造.
总之，戏曲特有的表演美、造型美、综合美是作为一个生动的过程在舞台上通过演员的表演集中展现的，因而它是舞台表演的过程性与直观性的高度统一。戏曲表演“让一切发生在观众面前”，使观众直接感知和亲身体验戏中所反映的生活，成为戏中生活的一个积极参与者，台上台下进行面对面的直接交流。“演员通过表演感动观众，观众则以情绪影响台上的演员。戏剧家饱含情感的处理，观众饱含情感的反应，在演出中汇成巨大的精神洪流——戏剧的‘场’。观众既被演出所感动，也被这种群体性的精神洪流所感动。”这种直观感受、立体展现的审美特征使戏曲具有独特的艺术氛围和强烈的艺术感染力。
参考文献：
[1]杨丽.戏曲表演的形式美[J].戏剧文学，2003（11）.
[2]黄德宝.戏曲表演的形式美[J].剧影月报，2014（04）.
