从汉服文化元素看民族服装的继承与创新
时间：2020-09-29 07:59:55 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：近年来，伴随着经济繁荣、国力增强，国内出现了一股民族文化热潮，其中的“汉服运动”也成为文化界关注的热点之一。泱泱华夏流传数千年的“汉服”，也成为广受追捧的传统文化符号。本文首先阐述了汉服的发展及特点，其次，就如何从汉服文化元素来看民族服装的继承与创新进行了深入的探讨，提出了自己的建议和看法。
关键词：汉服 文化元素 民族服装
一、前言
近年来，伴随着经济繁荣、国力增强，国内出现了一股民族文化热潮，其中的“汉服运动”也成为文化界关注的热点之一。泱泱华夏流传数千年的“汉服”，也成为广受追捧的传统文化符号。汉服文化元素时装，简称“汉式时装”。这类服装，可以看作汉民族服装文化元素与当今主流西式服饰体系相融合的时尚服饰，属于“泛汉服”的范畴。这类时装设计灵活自由，在服饰文化上集古今元素于一体、融中西风格于一炉，可以充分展示当代服饰设计师们的服饰文化素养和艺术设计才华；对消费者而言，汉式时装在某种程度上带有对传统民族服饰文化的固守和追忆。
二、汉服的发展及特点
从三皇五帝到明朝，这一段时期汉民族所穿的服装称为汉服。汉服是世界上历史最悠久的民族服饰之一，也是中华民族的民族服装。汉服是汉民族传承千年的民族服装，是最能体现汉族特色的服装。汉民族凭借自己的智慧，创造了绚丽多彩的汉服文化。直到清初，这一服饰制度才崩溃。谈到历史，无论是文化或是礼仪，甚至是风俗制度和封建信仰，在汉服中都可以找到它们的影子。当这些文化和理念再度被人们想起的时候，汉服回归的日子也就悄然到来了。
汉服为避讳，忌龙纹凤纹，也不常用紫、黄、大红等鲜艳颜色。汉服最经典的颜色搭配为黑红或红白。穿汉服的正确姿势——抬头挺胸，双手合十放在腰间。 经过几千年的发展，汉服在其宽大飘逸、流畅拔俗的基本风格之下，演绎出几百种款式。例如汉代宫廷中女子爱穿的曲裾式，续衽后的曲边围绕人体转一圈或两圈，下衣的裙部层叠出流美的曲线，高贵却不失含蓄；唐代最流行的襦裙，是上衣下裳类汉服的代表，衣缘和下裙的花纹搭配，朴素里衬托着秀丽；由直领汉服发展而来的鹤氅，长至曳地的外衣，深受中年男子的喜爱。
肥衣肥袖和不用衣扣是汉服的两大特点。宽大的衣袖是汉服区别于其他民族服装的最大特点，汉服袖子一般都比手臂长，最常见的深衣规定要回挽至肘，而袖径最宽的竟达四尺，垂下手几乎及地。肥大的衣袖兼有口袋的功能，古人可以把东西往衣袖里一塞，用手捏住袖口东西就不会掉出来。和西装的衣袋相比，汉式服装的衣袖可以放更多的东西。由于汉服没有衣扣，所以必须用一根宽腰带把衣服束住，才不至于敞胸露怀。直接从事体力劳动的平民阶层都穿“短衫”，上身穿的叫“衣”，下身穿的叫“裳”，合称“衣裳”。而对于达官贵人和不直接从事体力劳动的读书人，则一般穿“长衫”，即上衣下裳连为一体的袍服。从汉代起袍服被用于朝服，此后唐、宋、明等各朝代，均沿用衣袖宽肥、不使用衣扣的典型汉族服装作为朝廷官员的正式服装，宽衣肥袖的服装也成为中原地区汉民族文明的一种象征。
三、从汉服文化元素看民族服装的继承与创新
华夏民族由 56个民族共同构成，各民族之间应该是平等的、互相尊重的关系，华夏民族的服饰是由各民族服饰共同构成的大体系。但是，毋庸质疑， 在56个民族之中，汉族的人数占绝大多数，据2005年全国人口普查结果的数字来看，汉族在大陆占92%，在台湾占98%，在香港占95%，在澳门占97%；即使是在世界上，汉族也是人口最多的民族，而且遍布世界各地。因此，在56个民族中，汉族不能没有自己的代表性服饰。
民族服饰与一般服饰不同，它是华夏文化的重要载体之一。华夏服饰的复兴，是华夏文化复兴的一项重要内容。从国际上来看，作为各国文化象征而存在的民族服饰，已不单单是一件能够蔽体保暖的外套，更加承担了传播本国本民族优秀文化的重任。因此，国服的确立有利于我们对华夏文化的认同，有利于在国际上展示华夏文化的风采，有利于华夏文化的复兴。
随着传统民族文化的复兴，这类服饰必将拥有很大的市场，从民族服饰文化保护方面看，汉式时装亦可为传统规范汉服、现代发展汉服提供必要的社会服饰文化认同基础。当然，“汉服元素时尚装”严格说来已不能称为汉服，而是一种带有“汉风”的现代装，是一种“泛汉服”。目前，社会对汉服尚不太了解、缺乏亲近感，大多普通人士更易接受“冷汉服”这一层次，而且其穿着范围、场合存在的约束较小，与目前的现实服饰文化环境、社会心理环境也易衔接。汉式时装虽然不是正规的“汉服”，但在民族服饰文化的社会心理认同、心理过渡方面将产生非常积极的影响，有利于消除因汉服断代而客观存在的历史心理隔阂。
我们要学会从汉服文化元素看民族服装的继承与创新，以艺德环球出品的《七仙女2》为例，就结合汉服文化元素，推出“时尚汉服”理念，将传统汉服与流行时尚相结合，实现了传统与现代、复古风与流行圈的完美结合。在服装设计上，《七仙女》吸收现代科技和流行元素，同时扎根于本土传统文化，对汉服加以大胆改良。在保持传统汉服样式、特征基本不变的前提下，为适应现代生活方式、生活节奏和审美理念，在细节局部上对袄裙、襦裙、婚服、儒装等几种汉服类型进行了大胆改良、调整。此外，剧中十分注重汉服的各种款式类型与人物身份、着装场所的搭配协调，避免出现各种古装戏中易犯的失误、穿帮等错误。汉服是华夏民族文化的精髓，是弘扬民族文化过程中值得深挖的一种传统元素，以《七仙女》为代表的古装剧，不论神话剧、历史剧，都有必要大力发掘古装魅力、弘扬汉服文化内涵。
《七仙女2》中出现的大多数古装都经过专业设计师的细心设计，以华丽、唯美为主打风格，融入现代流行元素，使服装美轮美奂而又动感十足。艺德环球以《七仙女》系列深度发掘传统文化素材，以文化产业链模式营造国内影视界新气象，吹响了影视界文化创意集结号。
目前，汉服文化在世界范围内已经开始复苏。例如第三届“全球汉服回归设计大奖赛”于2010年10月16日下午在纽约大都会馆举行，有来自美国、欧洲、东南亚、台湾、香港和中国大陆的150余件作品参赛，共同奉献了一场视觉盛宴。金奖：林颖媚(美国)《天国之约》（见图1），银奖：高透应(台湾)《相见欢》（见图2），铜奖：詹雅淇(台湾)《丰华》（见图3）。可以明显看出，这些结合了汉族文化元素的民族服装将传统与现代相结合，呈现了绚丽的视觉感官，可见民族服装得到了继承与创新。
四、小结
总之，汉服文化博大精深。需要注意的是，和汉服几千年来在传承过程中的不断变化发展一样，汉服的艺术生命要能延续，绝非把明代或者以前历朝的服饰再照搬回来。只有顺应现代生活方式、审美观念的变化加以改良，才能够赢得时代的生命力。
参考文献
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（作者单位：长沙学院）
责任编辑：尹雨
