解读榜单里的艺术

时间：2020-11-23 07:54:59　来源：达达文档网本文已影响人

随着国内各大拍行秋拍落槌，2016年艺术品市场已落下帷幕，各大拍行也早早地开始了2017年春拍的征集。当我们告别2016，回顾这一年中百家争艳的各类艺术展览，感受到的是中国艺术市场的不断调整与进步。从几大拍卖行去年成交数据和各大排名榜单来看，总体较2015年稳中有升，没有出现大幅变化，高价焦点拍品也频繁涌现。在国内经济社会改革走向深入的大背景下，艺术品市场走过巅峰与低谷，虽尚未完全勃兴，却依旧蕴藏着无限可能。

艺术展览：逆市上扬百花齐放

2016年的中国艺术展览不乏各类“之最”，从规模、展数和成交额等数据上便可见一斑——“艺术北京”作为北京的本土艺博会，在去年也已步入了第十一个年头。据其官网数据显示：2016年艺术北京有166家参展机构入围，同比增长19%。画廊的综合品质均有所提高，成交作品数量为900余件，成交机构数达150家，占参展总机构数的94%；香港巴塞尔艺术博览会汇集了来自35个不同国家及地区的239家画廊，展出了横跨20世纪初至当下的现代及当代艺术品，由此也被誉为“香港巴塞尔史上阵容最强大的一届”；影像上海艺术博览会（PHOTO FAIR）更名后的第一次亮相则集中呈现了来自15个国家、24个城市的50余家画廊的作品，展商数量与2015年持平，但有1/4的画廊为首次参展；上海廿一当代艺术博覽会（ART 021）展出了来自全球29个城市，共计84家全球画廊带来的上千件当代艺术佳作，画廊参展数量与规模由最初的29家迅速增长至84家，有30家画廊为首次参展，而相应展出面积也突破1万平方米。除此之外，在参与APPROACH单元的20家画廊中，亦有14家为首次参展；上海双年展共汇集了来自40个国家的92位/组艺术家参展；国家博物馆也推出了专题大展：威尼斯与威尼斯画派，展品数量总共达77件，是三届展览中最多的一次，首次展出73件……

这些艺术盛宴让2016年的中国艺术市场呈现出百花齐放的美好盛况，而如何在竞争加剧的当下获得关注，让更多人了解并主动探求中国艺术市场，策展主办者们也可谓是动足了脑筋。

重量级展出吸睛不断

十八般武艺，自然少不了名家加盟。去年的中国抽象艺术研究展就邀请来了中国抽象艺术领域持续创作二十年以上，具有代表性的十六位艺术家参展；“乌托邦·异托邦——乌镇国际当代艺术邀请展”也邀请了当今一批颇具影响的明星级国际艺术家参展，国外艺术家如达明安·赫斯特、玛丽娜·阿布拉莫维奇、弗洛伦泰因·霍夫曼、理查德·迪肯、荒木经惟、菅木志雄等，国内艺术家有徐冰、艾未未、宋冬、隋建国、缪晓春、向京、李松松、刘建华等，云集如此众多国内外著名艺术家在乌镇展出，在中国也尚属首次。

除了这些数不完的长名单，好作品无疑更是吸睛的重要法宝。古文物类中不乏令人惊艳的展览：“五色炫曜——南昌汉代海昏侯国考古成果展”经五年的考古，南昌汉代海昏侯国遗址确认为我国目前发现的面积最大、保存最好、内涵最丰富的汉代侯国聚落遗址，墓主为西汉第一代海昏侯刘贺。开展期间，几乎场场爆棚，累计观展高达40万人次。一年一度的上海博物馆系列展也带来了两大重头戏——一是日本的“醍醐寺藏佛教文物展”，另一是由上海博物馆与德国柏林国家博物馆合作的“中国与埃及——两个文明的源流”展。醍醐寺是日本京都的国宝级单位，以收藏日本平安时代、镰仓时代的佛教艺术品为主，主要是东密艺术，其展品甚少出国展览，因此更为难得一见。此次展览展出了雕刻、工艺、绘画等共六十余件组珍贵文物，而在“中国与埃及——两个文明的源流”展中更是借展了徐州博物馆的金缕玉衣，据悉，江苏徐州楚王陵金缕玉衣是现今出土最早、做工最好、最有价值的国宝。

现当代艺术方面，大型展览“劳森伯格在中国”展出了美国艺术大师罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）（1925年—2008年）的巨作《四分之一英里画作》，这也是继1999年该作品在马萨诸塞州北亚当斯市的麻省当代艺术博物馆展出后的首次完整亮相。此外，展览亦囊括罕见的纪录文献与档案，回顾了劳森伯格20世纪80年代与中国文化的交流、互动。展览“美的颠覆——意大利当代艺术的洞见”，展出了黄建华先生20世纪60年代末以来收藏的意大利当代艺术家的大量重要作品，而这些作品整整跨越了几代艺术家。以“工·在当代”为主题的中国工笔作品展中，《如梦令》、《小寒》、《请叫我晨曦中的天使》、《日常之道》、《荧惑守心三星伴月》等艺术作品也得以一一亮相。

不仅是期待已久的藏家收藏多年的宝物重现，一些颇具时尚感和互动度的艺术创作同样深受人们的喜爱。CAFAM双年展中，通过快速移动的日常影像投射在健身球上，为参观者模拟了别样的“银河系”；被认为“最不易被察觉到的作品”——《入戏》，艺术家会在特定时间扮演“观众”和真实的观众们一起看展览，而完全不被发现；还有艺术作品《行为艺术大舞台》，观众可自发登上舞台，模拟当代艺术史上著名的行为艺术。而在今年的香港巴塞尔艺术展览上，蜚声国际的日本艺术家宫岛达男也展出了他最新大型公共光影装置《Time Water fall》，作品投射于九龙海滨旁高达490米的环球贸易广场外墙上，同样吸引了不少香港市民的关注。脑洞大开的同时，也让观众们惊诧于艺术家们的奇思妙想。

与此同时，重量级的“老展”也是老而弥坚。以始创于1996年的上海双年展为例，作为中国历史最悠久、最具影响力的国际当代艺术双年展，它现已成长为亚洲最重要的双年展之一。作为上海当代艺术博物馆两年一度的盛事，本次双年展很多作品都值得慢慢体味，任何一个不起眼的角落都可能在观者内心卷起一场宇宙风暴。此次展览主题为“何不再问：正辩，反辩，故事”，其灵感来自印度新电影运动先驱者李维克·吉哈塔克的电影《正辩，反辩，故事》，共汇集了来自40个国家的92位/组艺术家参展。主策展人Raqs在采访中这样介绍此次展览，“我们希望从细节入手，让展览和建筑空间本身发生关系。我们利用了场馆的每一个特殊空间，比如面对黄浦江的大露台，以及这个100多米高的大烟囱。我们在烟囱内部安排了艺术家维沙·达尔（Vishal K.Dar）的作品《马尔殊——暴风神》，让观众进入烟囱的内部去感受。他用7个不断变化的舞台灯营造出一个视幻空间，每一束光线都有一个特殊的时间码，这件作品只有在烟囱内部盘旋上升的空间里观看，才更能显现出神秘感和神圣感。另外，‘51人项目’这个部分非常重要，虽然它并没有在主展馆中呈现，但这是离上海这座城市最近的一个部分。我们邀请了上海的普通市民——有厨师、磨刀师傅、建筑师、民间足球队员等等不同职业和爱好的人参与其中，这个项目源起于2010年我们和艺术家、学者在德里发起的‘作为工作室的城市’项目，希望将当代艺术与大众、生活的联系渗透到人们的日常生活中。”于是乎，观众看到了诸如“骑自行车的磨刀人”，他带领着参加者骑他骑的路，去他去的地方，听他的吆喝，经历他所经历的事情，而参加者将会体会到磨刀人的街头智慧，开启一场特别的自行车之旅。

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