中国画的精神实质
时间：2021-03-07 08:02:25 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：有人说中国画的精神是笔墨，但傅抱石先生说：“政治挂了帅，笔墨就不同;思想变了，笔墨就不能不变”，在我看来，中国画的精神是线条。中国画重笔法（即线条）①，中国画是完全根据线条组织成功的，无论是山水、花卉、人物方面都是线条②。线性塑造了中国的平面;线道是精神的圆逸;线体塑造了壁画、卷轴画的灵魂等。可见，线在绘画上起着举足轻重的作用。
关键词：线性;线道;线体
中图分类号：J212.05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0172-01
中国的绘画史可以简言为线的发展史，中国画的笔墨在绢上是用线来表现，我们将传统的工笔用线称为“工性的线”，把写意的线称为“写意的线”③。唐代张彦远《历代名画记》谓：“无线者非画也。”潘天寿说：“盖吾国绘画，以线为基础，故画法以一画为始。”④线条具有很强的直线性、便利性、简捷性和概括性，因此，最早人类是以线条作为造型表现的语言形式。
一、线性——中国画之“精”
在中国传统绘画中，强调“意象造型”，“意”是中国画的首要的精神内涵，是对中国画存在价值的衡量和界定。线性是线在二维平面结构造型的修养，“如果说中华民族的基因特质是线性，那么中华民族的个性就是“中庸之道”，⑤而弧线就是对“中庸之道”审美思想的基础，毛笔的技法技巧是弧线实现审美的基本保障。“书法艺术这种纯线条的艺术是中国画线演变的营养源，圆线更是中国书画共同之思哲。”⑥线描是平面的，中国画的造型主要以线为主，而线的典型表现形式是白描画，线的主要表现形式是二维的即平面是从客观世界中提炼出来，并具有主观性的形式因素，在画面上的形象是空白的，是通过舞动的线条轨迹传达出来的。无论是工笔还是写意都离不开线的造型，在抓住事物的本质特征上，以简练的线条、有限的外在绘画语言，来表现出极其生动的精神气韵。古代的描十八法，画家以其作为母题，在绘画上加以运用，创作出不同风格的艺术作品。画圣吴道子在驾驭线条方面就具有自己独特的艺术风格，在衣纹表现上，从注意结构造型移向笔线造型，注重精神状态的表达。
二、线道——中国画之“气”
中国画的审美思想深受传统哲学和美学思想的影响。六朝时期，人物画就提出了“传神”、“气韵生动”、“生气”。随着时间的推移，道释哲学对中国画的深刻影响，画家对画道的追求，就有了“澄怀观道”、“目击道有”、“画道之中，水墨最上”等说法。⑦道家所谓的“道”是一种无的气息，老子有“天下万物生于有，有生于无”之论。⑧而从孔子的“游于艺”，到理学中的“艺即道”、“道即艺”的理论，给文人画士大夫所修养的被内置的“道”的迹化的文人画，在理论上以实质性的支持外，使“艺”的地位从服务于“道”到道艺互为一体。⑨在中国画中，线道意指文人画乐于从精神层面丰富到画学思想的意境;在中国鉴赏所谓之望“气”，此“气”就是对画面的和谐处理，作画者很重视画面的整体布局，讲究用笔的舒张与紧凑、力度的轻重等，从而达到“平衡体”的状态，作画者写的每一笔无不是对“道”的阐释。
三、线体——中国画之“神”
中国画的线体，从拙到工，从工到写，从壁画到卷轴画，又从卷轴画到其他艺术样式，无处不彰显。⑩壁画的线体表现出弧线的特征，卷轴画的线体是弧形的表现形式。中国的传统绘画强调“以形写神”，壁画从隋唐到盛唐是线描走向自觉主动运用的时期，其壁画是对道释儒及其社会生活等方面的创作，注重对线的整体把握，从宏观上来考虑对线的运用;而卷轴画是从唐末经五代到北宋前期，是笔线技术上的创新发展成熟的时期，它们的共同点是注重线的用笔。线是最具生命力的，贴近创造与接受者的心灵，线描凝结着传统的精华和现代的文明。所以，我认为中国画的精神实质是线条。
中国画的线是绘画的基础与核心，也是绘画者人格、道德和精神力量的体现。画家在作画时善于运用线条的主观性和能动性，作画者通过对自然形象的提炼和画家思想感情的表达，表现了线条的审美性，写实性，从而展现了艺术的概括能力与抽象能力。古往今来，线作为中国画特定的语言符号，画家对线的发展倾注了精力，从而使线呈现中国画的精神面貌。
注释：
①②傅抱石.傅抱石论艺[M].上海：上海书画出版社，2010：165，168.
③⑥⑦⑨⑩林若熙.中国画线意志[M].北京：中国人民大学出版社，2010：62，114，128，136.
④潘天寿.潘天寿美术文集[M].北京：人民美术出版社，1986：17.
⑤朱熹.四书章句集注[M].北京：中华书局，1983：17.
⑧老子·第四十章[M].北京：中华书局，1994：162.
参考文献：
[1]傅抱石.傅抱石论艺[M].上海：上海书画出版社，2010.
[2]潘天寿.潘天寿美术文集[M].北京：人民美术出版社，1986.
[3]林若熙.中国画线意志[M].北京：中国人民大学出版社，2010.
