电影沉睡魔咒的观后感解读

很多学生及老师想知道电影沉睡魔咒的观后感的理解，小编整理了一些电影沉睡魔咒的观后感解读希望对你有帮助。

《沉睡魔咒》是罗伯特·斯托姆伯格执导的一部电影，电影改编自1959年迪士尼老牌动画《睡美人》，经过改编《睡美人》拍了部《沉睡魔咒》。下面小编给大家带来电影沉睡魔咒的观后感，希望大家喜欢!

电影沉睡魔咒的观后感1

这一部电影向人们讲述了一个类似于《睡美人》的故事，但却对其进行了许多“改装”。一位名叫玛琳菲森的仙女与人类男孩斯戴芬相爱，斯戴芬在她十六岁时给了她“真爱之吻”，但随即因为野心，背叛她，想要杀死她，可还是不忍下手，取走了她的翅膀，成为了国王。玛琳菲森因此受了刺激，一心想着报复，也成为了魔法王国的女王，还建立了荆棘墙将两国彻底隔开，并于斯戴芬女儿出生时许下不可改变的魔咒：女孩十六岁生日时会被纺锤刺破手指，沉沉睡去，只有“真爱之吻”才能唤醒她。结果，玛琳菲森与女孩成为朋友，她的温情被唤醒。她开始后悔，最终用自己忏悔的吻唤醒女孩。

何为真爱?只有男女之情才是真爱吗?不。“真爱，就是真正的爱，就是两个人仅想着为对方好，没有仇恨，没有私心，没有怨恨，纯洁、透澈。”李老师告诉我们。

这样，真爱不再是单指爱情，它还可以是友情、亲情，可以是世界上所有的情。就好像老师关心学生，无论走到哪儿都会为了学生好;就好像父母关心孩子，无论是什么时候都挂念着孩子;就好像同学们关心自己的朋友，无论自己和朋友是怎样的处境都不会忘了朋友……人间有限，真爱无边!

何为真爱?看完这部电影，想必你我心中已有答案。就让我们从现在开始，携手真爱，期待美好!

电影沉睡魔咒的观后感2

《睡美人》是很多人的童年记忆，黑魔女、公主和王子这三个人物形象几乎烂熟于心。但《沉睡魔咒》选择了颠覆经典，故事讲述的安吉丽娜·朱莉饰演的女主角玛琳菲森曾是一个美丽纯洁的仙子，生长于宁静祥和的森林王国。然而在遭受到了无情的背叛后，她的心灵变得冷酷。为了报复，她给人类国王的女儿爱洛公主施下沉睡魔咒;然而随着爱洛的成长，玛琳菲森逐渐意识到这位小公主也许是能带来和平的关键人物，同时她也被迫做出了将永远改变两个世界的重大决定……

影片呈现了“降下诅咒”、“陷入沉睡”等经典场面，熟悉的元素勾起了观众童年的美好回忆。不过，剧情也融入了大量创新情节，玛琳菲森最后竟爱上她口中的“小怪物”爱洛，并出人意料地重新塑造了“真爱之吻”这个经典场面：吻醒公主竟然不是王子，而是“黑精灵”。对于这个全新改编，有人表示不突兀可以接受，有的则忍不住吐槽，认为影片故事不仅低龄，还把“童话”拍成了暗黑风格：黑魔女受到了“前男友”的背叛，最后却爱上了他的女儿。“这么暗黑，睡美人只睡了大概五分钟，然后吻醒公主的竟然不是王子!还给不给童话活路了?”“这样宣传世间无真爱真的好吗?连迪士尼都开始逼死异性恋了。”

因为“真爱之吻”不再是王子与公主之间，王子和国王也被认为彻底打了酱油，“王子简直就是个花瓶，没什么戏份，还一无是处，只让人记得他露出十二颗牙的傻笑。”

电影沉睡魔咒的观后感3

从前，有一个长着一对巨翅的女巫玛琳菲森。她是摩尔森林的女王，有着至高无上的权力。她在幼年时认识了一位人类的boy，并一直伴随着她长大，渐渐的相互之间有了爱的情愫。

后来，人类王国的国王率领千军万马过来，要踏平摩尔森林，想占领这片领地!但是，森林女王怎能容忍别人轻易践踏自己的领地!她随即驱使魔法，召唤出许多森林巨人，来应战侵犯的人类大军。这些森林巨人战斗非常勇猛，让人类毫无还手之力，国王也身负重伤。

人类军队败退回城后，老国王宣布：谁能杀掉玛琳菲森，谁就能娶他的爱女爱洛，并继承他的王位，成为新的国王!

谁知那个boy得知消息后，竟然动了心思为了自己将来能够发达的梦想，他利用在玛琳菲森身边的机会斩下了她的一双巨翅。玛琳菲森从此没有了法力，再也不能驱使魔法了。在再次与人类的决战中终于失败了，

玛琳菲森不得不退回深山老林，据山而守。她再也收复不了自己原来的那片领地摩尔森林了。

而那个男孩却也如愿以偿，在辅佐老国王战胜玛琳菲森并夺取摩尔森林后，娶了老国王的爱女爱洛，并成为人类王国的新国王，后来还生了一个心爱的女儿。

经过了这件事，玛琳菲森从此认为世上已经没有了真爱自己心爱的人怎么会背叛自己?!心中的仇恨也不免遮住了她自己的双眼。她总是忿忿不平地想道：真是知人知面不知心，总以为从小一块长大的男孩会和自己一直相爱，一直好好的。谁知他会如此狠心真是利欲熏心，贪图荣华富贵，居然背叛自己，背叛真爱!

森林女王玛琳菲森不胜忿怒，要报复这位负心汉!她随即用了诅咒的方法对他的女儿下手要加害他的女儿使他的女儿长大后再也不会想念人类王国的城堡，不会想念她自己的家人，并渐渐的整年整年的昏睡过去。

而这位新国王为了不让自己心爱的女儿沉睡下去，期望她早日清醒过来，就下令军队烧掉全国所有的纺织品，并请来巫师作法呼唤女儿醒来。

作为父亲，他对女儿是真爱的。为了女儿，牺牲再大也值。但却并未成功，女儿仍然沉睡不醒。这无疑是对他沉重的打击。他也发怒了，决心要与森林女王玛琳菲森决一死战!他了解她的知道她的弱点她怕铁!为此他千方百计想消灭她，或想迫使她就范，放过他的女儿，可就是不得逞。

然而，森林女王玛琳菲森其实对他的女儿那个孩子是很喜爱的。她后来后悔了，在她心中燃起了从未有过的真爱之火!这是爱的力量驱使着她。虽说她知道很危险，但爱的力量是无法阻挡的。她用自己的真爱，救下了她，但却使自己进入了危险的境地。

这个感人至深的故事，切切实实让我感受到了真爱真爱的力量是无限的!万物有了爱才会生机勃勃，世界也才不会空虚。而那位国王，也是出于对女儿的'深爱，才发动战争的。这虽然不对，但也是在爱的力量驱使下使他有了动力。

世上要是没有爱，地球将会是多么的虚无，用一个词来形容，是完全不过分的死气沉沉!然而，爱的力量不是所有的人都能感受支的，只有心中有一颗真挚、善良的心，才能真正理解爱!

爱是永驻人间的，爱的力量是无敌的，爱的力量是无穷的。

这就是爱的真谛谁能领悟，谁就是王!

电影沉睡魔咒的观后感4

《沉睡魔咒》或许唤醒了不少人的童年记忆，因为这是另外一个版本的《睡美人》(影评)故事。而这次《睡美人》中可怕又可恨的女巫玛琳菲森，这次却变得非常有爱。继将《美女与野兽》、《狮子王》、《花木兰》和《爱丽斯漫游仙境》等电影成功搬上大银幕之后，迪斯尼电影公司动画片编剧琳达·沃尔夫顿这次又将《沉睡魔咒》带给观众。该片在北美上映时候票房和口碑一直飘红，昨日在广州举办媒体试片会，果然给观众名不虚传的感觉。无论是特效、人物造型，或者对原著的改编都给人耳目一新的感觉，是一部充满了想象力的影片。

以往的《睡美人》中，最著名的桥段就是受了诅咒的公主被王子吻醒了。而这次《沉睡魔咒》严格来说，没有男主角，这次公主其实是被安吉丽娜·茱莉饰演的玛琳菲森给吻醒的。这也惊呆了某些观众，那些什么国王、王子都是打酱油的，这次的真爱存在于两个女人之间。

《沉睡魔咒》毕竟是源自于《睡美人》的故事，所以在故事在延续童话的背景下，已经做到了尽可能的颠覆和突破。但这部电影最耀目的地方，其实是安吉丽娜·茱莉霸气的演技。烈焰红唇、高耸颧骨让其气质突出，女王气势震慑全场，无论是演绎邪魅、高贵都随手拈来。不少观众都大赞茱莉是“气场最强的女王，没有之一!”

电影沉睡魔咒的观后感5

虽然我看过许多精彩的3D电影，但能像这个暑假看的《沉睡魔咒》这样能让我久久回味的3D电影却不多。

《沉睡魔咒》这部电影是根据童话故事《睡美人》改编的，并增加了许多精彩的情节。它以独特的视角向我们重新演译了《睡美人》这个纯洁的童话故事，既使人陶醉其中，又暗暗佩服导演的构思和想象力。

《沉睡魔咒》的主人公玛琳菲森，她是一个生活在森林中的美丽善良的仙子，拥有一对漂亮的翅膀，能自由自在地飞翔。可人类的军队总是想方设法入侵那宁静祥和的森林王国，玛琳菲森在一次次的战斗成为了森林的守护者。她与人类男孩史蒂芬相爱，可野心勃勃的男孩为了继承王位，背叛了她，割取了她的翅膀。从此，玛琳菲森变得冷酷，满怀仇恨，为了报复史蒂芬，便给他的女儿施了魔咒，但她在“陪伴”爱洛成长的的过程中，她的心被天真无邪的爱洛所温暖，在魔咒生效后，玛琳菲森用“真爱之吻”将爱洛唤醒，最后，爱洛也成为了森林守护者。

观完全片，我不禁被这部电影深深震撼了，精彩起伏的情节无不让人动容，人性的善和恶随着情节的发展也被展现得淋漓尽致。绝美的3D技术，让影片中的场景和人物仿佛近在咫尺，感觉自己就是这魔幻世界中的一员，在另一角度目睹整个故事的发展。

但是，我在赞叹《沉睡魔咒》这部电影精彩的同时，也在为我们的国产电影感到一丝遗憾。为什么我们的电影作不出这么唯美的画面?为什么我们的电影没有这么精美绝伦的3D技术?希望我们中国能努力提高电影制作技术，也像《沉睡魔咒》那样带给我们引人入胜的情节和视觉盛宴。

《星球大战9：天行者崛起》为星球大战后传三部曲的第三部作品，同时是“天行者传奇”的第九部作品以及最终章。在卢克·天行者化为绝地英灵的一年后，残存的抵抗势力将再次面对第一秩序。同时，绝地和西斯之间的大战将天行者的传奇带到最后。这里给大家分享一些关于《星球大战9：天行者崛起》的观后感，供大家参考。

2019《星球大战9：天行者崛起》观后感

今天给大家吐槽一下《星球大战9：天行者崛起》这部电影。

本文存在部分剧透，请谨慎选择观看。

其实最初我并不想看这部“星球大战”的终章，因为之前的两部已经证明了新的故事并不好看，绝地武士在这个时间点上已经是凤毛麟角的存在，而纯粹的西斯武士也已经被团灭很多年了，没有了光剑大战之后，整个星战系列还是少了原来的味道。

星球大战起源于电影系列，但是后续推出的小说和漫画完善了整个世界观的设定，但是说实话这次的后传三部曲可以说是并不成功，虽然强行延续了一波星球大战的故事，但是整体上却更像是一部家庭伦理剧。

星球大战7的故事线开始于“恩多战役”三十年后，帝国的残存势力和激进者们建立了“第一秩序”，而莱娅也再次组建抵抗组织用来对抗这个帝国的残余。

简单的来说星球大战后传是帝国和抵抗军之战的延续，第一秩序无法再现帝国巅峰的辉煌状态，他们的战士数量远远不足，西斯武士在多年之前就已经濒临灭绝，而抵抗军中也几乎没有了绝地武士的身影，而他们的数量也远远不如当年对抗帝国的时候，一场“菜鸡互啄”的星球大战。

在《星球大战9》中揭露，通过克隆技术复活的帝皇帕尔帕廷可以说是最后一位西斯武士，而女主角蕾娅在天行者卢克凉凉之后也成为了最后一位“绝地武士”，但是问题在于她拥有强大的原力天赋，却迟迟无法悟透绝地武士“原力与你同在”的真谛。

整体评价：

个人评分6.9，《星球大战9：天行者崛起》,并不能算一个令人满意的结局，但是比上一部的《星球大战8》确实要强上许多。而帝皇帕尔帕廷在电影中表现的战斗力非常强势，女主角莱娅也是数次开挂。而在上一部电影中，天行者卢克的表现真的是太尴尬了，简直就是给绝地武士丢人。

对于那些喜欢星战系列的粉丝来说《，星球大战9》更多的一种情怀，虽然剧情依然睿智，但是配乐和声效都是不错的。从剧情上来看这将会星球大战的最后一部电影，但是这个大团圆结局让我感觉确实有点无聊。

一些存在的问题：

1.凯洛·伦竟然洗白，可是他最终还是凉凉了?

星球大战系列一直在讲究的是原力平衡，简单的来说就是光明和黑暗的力量相抵，但是综合的来看，所谓的原力平衡就是让所有的绝地武士和西斯武士彻底凉凉，如果整个世界上拥有原力的战士全部凉凉了，那么绝地武士所追求的原力平衡也就出现了。

所以在凯洛·伦洗白成为本之后，他的凉凉只是时间问题。

2.女主角蕾伊竟然是帕尔帕廷的孙女。

果然星战的新系列依然延续了之前的血统论设定，除了千年难遇的天才之外，想要拥有强大的原力至少有一个强大的父亲或者母亲，反派凯洛·伦是汉·索洛与莱娅的儿子，黑暗尊主达斯·维德的外孙，他和蕾伊的关系是原力双生，二元一体，两个人合起来就是十全大补药，具有非常强大的生命力。

3.天行者终结，绝地武士不再。

凯洛·伦的身死证明了天行者家族已经彻底的绝后了，电影中的卢克似乎并没有孩子，所以随着凯洛·伦和莱娅的凉凉，整个天行者家族已经彻底团灭，没有任何一人幸存下来，而相反的是帕尔帕廷的孙女蕾伊却成功的幸存，成为了新一代的天行者，也是最后的绝地武士。

而绝地武士的典籍也在上一部电影中全部被烧掉了，所以如果蕾伊不收徒弟的话，整个绝地武士的传承也将会彻底终结.....

从这方面来看的话，绝地武士终于迎来了真正的“原力平衡”，但也让他们自己从最辉煌的时代走向了末路。

2019《星球大战9：天行者崛起》观看心得

还有半月不到2019就过完了，本周五将迎来年度重磅压轴大片《星球大战9：天行者崛起》。该片今天内地大规模点映，不过票房上座率一般，北美本土口碑也解禁了，烂番茄60%新鲜度是该系列最低之一，迪士尼大片票房恐缩水。这周末它将和《叶问4》等国产片正面打擂台，该系列在国内影响力一般，它到时的票房可能占不到什么便宜。

《星球大战9》是好莱坞最有影响力的系列片之一，它在欧美相当于国内的“西游记”神仙地位般存在，可惜国人对它一直不太感冒没有情怀。该片是由J·J·艾布拉姆斯执导，黛茜·雷德利、约翰·波耶加、奥斯卡·伊萨克等主演。本片“星球大战后传三部曲”的第三部作品，同时是“天行者传奇”的第九部作品以及最终章。

《星球大战9》内地今天19点开启超前点映场，原以为它会引爆市场，但没想到票房竟然遇冷，上座率用惨淡来形容也不为过。以往好莱坞大片点映场一票难求，现在观众的热情都不高了，这对美国片商来说可不是什么好事。按它目前势头周末想夺冠有难度，少了内地大票仓这对它的全球票房影响还是很大的，要知道现在内地能占好莱坞大片海外三分之一的票房量体。

《星球大战9》点映场排映3.18万场次，场均11人次上座率门可罗雀。截止21点50，实时票房进账1293万元，观影黄金期马上就过了，它今天票房大致上也就这样了，想冲破1500万应该是没戏了。迪士尼爆款以这样的表现应该很难获得院线的支持了，本周五大片云集，甄子丹，冯小刚，任素汐都有大片上映，它票房想压制住国产片很难。

另外在北美本土它的口碑只能算是中规中矩，烂番茄60%新鲜度刚过及格线，当然它的欧美票房不用太担心，但内地票房遇冷让迪士尼瞬间压力加大。该系列全球票房都很高，不过这部新续集可能要缩水了，票房要想冲破10亿美元小编觉得有难度。2017年《星球大战8》烂番茄高达91%，北美狂收6.2亿美元，全球狂轰了13.32亿美元，把数据搬出对比新续集压力太大了!

《星球大战9》国内热度不行，猫眼想看数仅6.2万人想看，内地票房扑街应该成定局了。当然迪士尼这样的爆款就算国内不上映也不愁回不了本，该片的主要市场是在欧美，它上映期间又有圣诞节加成，所以片商最后盈利赚一笔应该是没问题的。这部续集在国内的口碑两极分化，铁粉很喜欢，但路人继续无感，迪士尼很重视中国票仓全球最先上映，可是观众依旧不买账。

《星球大战》这样的电影国人确实欣赏不来，主角和反派拿着荧光棒互相挥舞，明明没有任何威力却还包装成高大上。文化上的差异导致了它内地票房遇冷，加上当前市场低迷它想收票房就更难了，迪士尼今年丰收了一年，最新大片内地终于遇冷了。以它目前反馈的口碑来看，全球票房大缩水应该跑不了.

2019《星球大战9：天行者崛起》观看有感

在《战狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》等国产片在内地取得超高票房之后，网上总有这样一种声音：这些影片之所以能取得票房成功，一个重要原因是它们在上映时避开了好莱坞大片，如果让《流浪地球》与《复联4》同档上映，让《哪吒之魔童降世》与《冰雪奇缘2》正面较量，国产片将被秒成渣。

这种观点不值一驳。首先，面对好莱坞商业电影的强势“入侵”，很多国家对自己本国电影都有保护措施，比如我们隔壁的韩国，就规定全国每家影院的每个放映厅，一年之内至少要有146天放映韩国本土电影，而且是强制规定。内地的春节、国庆等几个重要档期很少引进好莱坞电影，其实也是对国产片的一种保护措施。

其次，《流浪地球》《哪吒之魔童降世》等之所以能取得巨大成功，是因为它们都掀起了全民性的观影热潮，很多本来不看电影的人都走进了电影院捧场，这才成就了40亿以上的超高票房。而因为文化上的差异，一部好莱坞电影制作得再精良，也很难在中国引发全民性的观影潮流。这从数据上也能看出来，目前有8部影片内地票房超过30亿，其中国产片占7部，好莱坞电影只有1部。

最后，这些取得高票房的国产片，在上映过程中也并非没有受到进口片的挑战。比如《战狼2》在上映一个多月后，《星际特工：千星之城》《敦刻尔克》《蜘蛛侠：英雄归来》等进口大片陆续上映，《战狼2》仍然从这些影片手里抢走了4亿票房。《速度与激情：特别行动》上映时，《哪吒之魔童降世》的内地票房刚超43亿，在前者的强力阻击下，后者又继续收割了6亿票房。

当然，不得不承认，在直接面对好莱坞商业片时，国产电影仍然处在明显的劣势地位，不过这种强弱对比在今年下半年发生了微妙的变化。

先是《双子杀手》《沉睡魔咒2》《终结者：黑暗命运》和《决战中途岛》四部好莱坞大片遭到国产青春片《少年的你》的次第碾压，这四部进口片总制作成本超过6亿美元，相当于40多亿人民币，但它们在《少年的你》面前“丢盔弃甲”，四部影片的内地票房之和也远低于《少年的你》的最终票房。

之后，带有文艺风格的国产犯罪片《南方车站的聚会》与两部好莱坞电影《勇敢者游戏2：再战巅峰》和《星际探索》同日上映，结果《星际探索》一触即溃，《勇敢者游戏2》也仅以微弱的票房优势领先《南方车站的聚会》。

12月份是内地传统的贺岁档，20多年来极少有进口片在这个档期上映，但今年情况变得极为特殊，除上面提到的《勇敢者游戏2》和《星际探索》外，《唐顿庄园》《惊涛迷局》《星球大战9：天行者崛起》等进口片都选择在这个档期与国产片一较高下，结果出人意料，已经上映的《勇敢者游戏2》《星际探索》和《唐顿庄园》的票房皆低于预期，而截至发稿时间，即将亮相的超级大片《星球大战9》的预售票房远远低于同日上映的《叶问4》的预售票房，与冯小刚执导的爱情片《只有芸知道》相当，这是否意味着好莱坞大片在内地市场已经不吃香了呢?

最后简单说两句《星球大战9》这部电影，本片是“新星球大战”三部曲的终结篇，也是今年好莱坞出品的最后一部巨制，制作成本应在2.5亿美元以上。毫无疑问，《星球大战9》将在圣诞档引爆北美和全球影市，它的北美最终票房保守估计也在6亿美元以上，全球票房更有可能突破20亿美元，但中国内地观众似乎对这部作品完全无感。

迪士尼对童话《美女与野兽》的改编，可以说将这段梦幻色彩的爱情以动画形式极具趣味的搬上银幕，色彩鲜艳，画面精致的2D制作，优美动人却又不失幽默趣味的电影音乐，天马行空在原著上的奇妙构思，都使这部动画电影至今仍旧能散发着她堪为经典的魅力，下面给大家分享一些关于《美女与野兽》中小学观后感五篇，供大家参考。

《美女与野兽》中小学观后感范文(1)

当《美女与野兽》的主题曲响起，身着一袭华丽长裙的贝尔与野兽在灯火辉煌的舞池中旋转起舞，这幕浪漫的场景曾打动过无数的观众。二十多年过去了，贝儿依然在迪士尼的“公主”大军中有着不可撼动的人气。

还记得这浪漫动人的一幕吗?《美女与野兽》又要以全新的姿态惊艳回归啦!

近几年来，在持续产出高水准动画电影的同时，迪士尼还致力于推出改编自经典动画的真人电影。影片采用了最先进的制作技术，打造出完美绚丽的视觉效果。与此同时，每部电影的选角也遵循着颜值演技并重，还原动画角色的高标准，博得了不少动画迷的喝彩。

真人电影不仅让看着迪士尼动画片长大的大人们重拾童年记忆，更是凭借美轮美奂的画面和生动活泼的剧情赢得了一大批小粉丝。20__年的《灰姑娘》真人版曾让不少女孩观后大呼“少女心爆炸”，甚至还有男生被梦幻的蓝色裙摆撩得想“穿上水晶鞋试试”。

时隔两年，又一部

经典动画电影《美女与野兽》又将以真人版的形式走上大银幕与观众见面。强大的演员阵容是真人版电影一大瞩目的看点，而《美女与野兽》本身也是一则相当经典的童话故事。

细探之下，你会发现，其实迪士尼的《美女与野兽》只是诸多改编与再创作中的一个版本，却也是其中最成功的一个。

为何文学和影视会对这样一部童话青眼有加呢?我们不妨去看看她的前世今生。

迪士尼在1991年推出的《美女与野兽》是基于博蒙夫人(Jeanne-Marie Leprince deBeaumontt)的同名故事改编的。创作于十八世纪中，博蒙夫人笔下的《美女与野兽》是目前流传最广的版本，然而她并非这个故事的最初作者。

实际上，与博蒙夫人同时期的法国作家维伦纽夫夫人(Gabrielle-Suzanne Barbot deVilleneuve)才是《美女与野兽》的真正作者。受当时小说风格的影响，维伦纽夫夫人的版本篇幅冗长，穿插了不少支线故事，交代了大量贝儿与野兽的角色背景。小说题材也更倾向于带有神秘色彩的骑士传奇，故事里还能看到不少欧洲大陆民间传说的影子。

博蒙夫人也许不能算是位顶好的作家，她却实为一名具有创新精神的教育家。身为家庭女教师的博蒙夫人为了培育孩子们的品德修养，收集并编写了许多童话故事，将劝诫与启示化用其中，编纂成册供孩子们阅读。这部话本式的作品读来轻松有趣，也不乏教育意义，帮助孩子们树立起正确的道德观。在发行伊始，就收到了众多家长与教育者的赞誉。可以说，其中传达的不少理念放在今天也值得人们学习。

《美女与野兽》在博蒙夫人笔下也是如此，她对小说进行大幅的精简，以通俗易懂的语言和轻松的对话将故事为孩子们娓娓道来。与维伦纽夫的民俗怪谈相比，莱蒙夫人的故事是传奇与深意的融合。这种寓教于乐的方式倒是与几个世纪后的迪士尼不谋而合。

在迪士尼的动画世界中，《美女与野兽》不仅是部浪漫幽默的音乐动画电影，还展现了爱让人成长让人转变的积极主题，对于孩子们来说更是传达了“切不可以貌取人”的教育意义。

自诞生以来，《美女与野兽》衍生出去的作品不计其数，包括了歌剧、小说、动画还有电影等等。此次的真人版在故事大体上与91年的动画片没有太大的差别，但是从影片时长来看，真人版比后者多出了四十多分钟，可见电影版在剧情上更为丰富，展现出更多细节。

此外，《美女与野兽》的双语读物也会与电影同步发行。延续了同系列图书的高品质与好口碑，《美女与野兽》将为大大小小的影迷书迷带来欢笑，同时也会送上满满的感动。

《美女与野兽》中小学观后感范文(2)

我有瑰丽的梦想，我有奇幻的冒险，我有浪漫的情结——或许，只有在充满奇思妙想的童话世界里，所有的期许才可得到满足。

作为享誉全球的“造梦者”，迪士尼出品了一部部脍炙人口的经典动画片，《美女与野兽》就是其中的代表，刚一上映就造成了轰动性的观影效应。20__年过去，这个故事余热不散，再一次搬上大银幕，只不过切换成了真人模式。

在IP热潮愈演愈烈的当下，经典无疑是一块香饽饽，本身就有相当可观的受众群体，规模效应可直接转化成实打实的票房收益。但在另一个层面来说，正因为是经典，受众群体对其有着根深蒂固的认知，就如同一座高山，令后来者难以逾越——如果照搬原著，就会被批没有新意，缺乏惊喜，比如拥抱传统的《灰姑娘》和《奇幻森林》;但要是改编得太狠，又会被批面目全非，经典尽毁，之前的《爱丽丝梦游仙境》、《小红帽》、《白雪公主与猎人》、《魔境仙踪》、《沉睡魔咒》就是先例。

很显然，导演比尔.康顿选择了一种相对保守的策略，并未对原作进行颠覆性的演绎，而是用极其擅长的歌舞形式进行包装，保证了影片的“原汁原味”。

该片虽在剧情上显得束手束脚，但在其它各个层面均是大手笔，譬如动用1000人制作团队营造梦幻布景，场景、服装、道具均是无可挑剔，配乐方面，不仅保留由艾伦.曼肯和霍华德.阿什曼创作的原版歌曲，艾伦.曼肯和蒂姆.赖斯更是专门谱写了三首全新的歌曲。更让人瞩目的则是超豪华的演员阵容，且不说两大颜值破表的男女主角，一众实力派演员如伊万.麦克格雷格、伊恩.麦克莱恩、艾玛.汤普森、斯坦利.图齐甘当绿叶，为影片注入了一抹不容忽视的亮色。

以上种种，再加上3D的视觉效果，使得本片看点十足，大有青出于蓝而胜于蓝之势。尤其是当华灯绽放，音乐响起时，男女主人公在华丽梦幻的城堡中翩跹起舞，唯美到了极致，浪漫到了极致，让人如痴如醉。

不过，成也歌舞，败也歌舞，本片将歌舞当成了贯穿始终的引线，新奇有余，而渲染不足，故事主线全靠歌舞来推动，既限制了演员的发挥，又削弱了情感传达的感染力，跟近期大火的《爱乐之城》一比，更是显得相形见绌。

此外，本片的篇幅稍显冗长，也许是导演想将故事勾勒得更为丰满，在支线上耗费了太多的笔墨，使得叙事节奏有些失衡，开篇的拖沓和中段的持续缓慢，足以将观众的耐心耗尽大半。然而，这些弥足珍贵的电影语言却并未用来诠释男女主人公之间的情感，导致最重要的感情缺少铺垫，感情发展显得仓促，缺少丝丝入扣的演绎。

正如所有的童话故事一样，王子最终和公主永远幸福地生活在了一起。纯粹，是童话最美好的底色，现实中难以触摸，才显得难能可贵。也因为这一份可贵，我们才愿意选择相信，不知不觉地在心底深藏着一颗叫做“童话”的种子。

《美女与野兽》中小学观后感范文(3)

今天，我和爸爸观看了一部电影叫《美女与野兽》，电影里的故事情节使我深受感动。

电影讲述了这样一个故事：从前有一位王子，他特别挑剔，他不懂爱，又缺乏同情心，他不能善待每一个过路的老人，还用棍棒驱赶他们。一天，一个魔法师来到他面前，说：“你是个没人性的人!我要把你变成一只野兽。这有五朵玫瑰花，是你五年的生命，五年中，你必须学会善待他人，尤其要有爱心。”

一天，一位珠宝商迷了路，来到宫殿，他摘了一朵漂亮的玫瑰花打算送给他的女儿。野兽看见了，生气地说：“这是我一年的生命，我要杀死你，除非你把你的女儿带给我。”于是，珠宝商的女儿——贝儿，为了救父亲来到了野兽身边。野兽被贝儿的爱心感动，克服了自己的缺点，让自己的脾气好起来。他关心她，爱护她，给她温暖，让她像待在自己的家里一样。过了一段时间，贝儿很想去看父亲，野兽告诉她要快点回来。贝儿回到家中，忘了时间，魔镜提醒贝儿要回到野兽身边。当贝儿回到野兽身边时，第五朵玫瑰花刚刚好落下。但是魔法师被他们感动了，又把野兽又变回了英俊的王子，从此，贝儿和王子幸福地生活在一起。

影片中的贝儿很漂亮、很勇敢，她能奋不顾身地把父亲从野兽手里救出来，连脾气暴躁的野兽也被贝儿的爱心感动。我喜欢影片中的贝儿，她机智勇敢，我要向她学习，做一个有善心，会关爱别人的人。

《美女与野兽》中小学观后感范文(4)

等来等去，终于等来了这部期盼已久的美女与野兽。前一晚的酒还没醒，就完全抑制不住自己雀跃的心情跑到电影院欣赏了这部从小到大最喜欢的童话故事改编的电影。

少女心，公主心，童心，各种心，这部经典童话带给我的全部都是童年对于童话世界最美好的幻想。聪慧善良漂亮的贝儿，大毛怪野兽王子，各种招人烦的大反派加斯顿。电影完美的还原了动画里的每一个情节场景人物。

关于对原版动画的还原，美女与野兽的真人版确实用心良苦，不管是小镇还是城堡，贝儿的千千万万层交织的公主裙还是王子那一脑袋柔顺的毛发，不得不说，电影对于细节的还原十分到位。还有茶杯，烛台，钟，这些经典的角色，都被一一展现。除了艾玛扮演的贝儿真的美得让人窒息，其实坦诚的说，我觉得加斯顿这个大反派的诠释反而更加接近原著。骄傲狂妄自大无情好色，癞蛤蟆想吃天鹅肉，长着一张帅脸，净不干人事儿，一个自恋到能对着镜子舔自己颜值的人，也是真真的不能再讨厌了。

一部美好的童话，总需要王子跟公主的美满大结局。虽然俗套，可是作为女生就很吃这一套啊。而且，最近童话各种改编太多了，(比如白雪公主，改的乱七八糟……)反而更想安安心心看一部原版童话，回味一下年幼的自己坐在爸爸怀里看童话书的美好童年。

看完电影，其实有点儿心疼王子，作为男主角，真人出场不超过五分钟，虽然帅归帅，不过谁让他变成野兽了呢。还有结尾一众老戏骨出演客串，这也是迪士尼实力和号召力的一种提现吧，看到一张张熟悉的脸，默默感叹一下这就是差距啊!

这是一部满分童话电影，还原原著，制作精良，尤其是艾玛那么好看……

《美女与野兽》中小学观后感范文(5)

我们来到沙滩公园的金米民族影城看电影——《美女与野兽》。

真人版电影《美女与野兽》是根据迪士尼1991年经典动画片及闻名全球的经典童话故事改编的，也是好莱坞的音乐剧影片。这部电影讲的是：很久以前，村庄内住着一位漂亮善良的姑娘贝儿，她为了解救被野兽囚禁的'父亲，被迫与野兽同居于古堡中。

刚开始他们相处得并不愉快。一次，野兽拼命从狼群中救回贝儿，令彼此间得到了解，野兽也渐渐变得温柔，二人不但冰释前嫌互相体谅，更互生情愫。怎知喜欢贝儿的大坏蛋加斯顿自以为是，突然前来袭击野兽，令野兽身受重伤，性命危在旦夕。深爱贝儿的野兽要她离去，不过贝儿并没有逃跑，她紧紧抱着野兽痛哭，最后在花瓣掉落的最后一刻说出了自己的心声，魔咒终于解除了。刹时野兽变成了帅气的王子，他们终于幸福地生活在一起。

这部电影反映出了善恶美丑，爱与恨，画面惊险。看完电影，我深深地知道：在生活学习中，我们不能以貌取人，要有宽容之心，要善待他人，要有爱心。宽容让人的生活变得美好;宽容使我们变得善良;宽容使我们变得互相理解，互相信任，互相友爱。有了宽容就会化敌为友，同学间可以和睦相处，校园就不会出现欺凌行为，社会就会安定祥和。

灰姑娘电影观后感五篇《灰姑娘》在延续经典原著童话的基础上加入了不少惊喜创新的演绎，并用唯美的画面和温馨浪漫的桥段描绘了灰姑娘勇敢追寻真爱的故事。服装设计的桑迪·鲍威尔则用数十套不同的华丽服装描绘出不同的魔法效果，下面给大家分享一些关于，供大家参考。

灰姑娘电影观后感大全(1)

今天，我看了一部电影，名字叫《灰姑娘》，其实灰姑娘真实的名字叫瑞拉。这部电影很好看。

这部电影讲的是瑞拉的成长经历。小时候的瑞拉生活在一个很幸福的家庭里，她有很关爱自己的父母，还有很多动物朋友，最重要的是她有一颗善良的心。可是，不幸却悄悄降临了。瑞拉的妈妈因为一场大病去世了。临终前，妈妈对瑞拉说：“一定要记得‘坚强而勇敢，仁慈而善良’!“瑞拉非常悲痛，她的父亲对她也更加关爱了。

不久，爸爸娶了一个继母，这个继母还带了两个趾高气扬的女儿。善良的瑞拉对继母和两个姐姐非常谦让。然而，不幸再一次降临在瑞拉的身上。爸爸外出工作的时候，也生病去世了。从此，瑞拉过上了无比悲惨的生活，她的继母开始虐待她，甚至把瑞拉当作仆人，还嘲笑她，叫她“灰姑娘”。

就这样，日子过了很久。一天，国王邀请王国内所有的少女去王宫参加舞会，而且王子将会在舞会上选出自己喜爱的姑娘。继母和她的两个女儿都打扮得花枝招展去参加舞会，却撕破了灰姑娘的礼服，并禁止她参加舞会。难过的灰姑娘非常伤心地哭泣着，这时候仙女教母出现了，她为灰姑娘变出了漂亮的马车，美丽的礼服和闪闪发光的水晶鞋。在舞会上，王子一眼就看到了灰姑娘，与她跳了一支又一支舞。午夜的钟声响起，灰姑娘要走了，因为钟声结束的时候，魔方就会消失了。匆忙中，灰姑娘丢了一只水晶鞋。聪明的王子凭着这只水晶鞋，找到了灰姑娘!从此，他们过上了幸福的生活。

从这部电影中，我们可以看出，虽然灰姑娘的生活非常悲惨，可是她时时铭记妈妈的教导，做一个坚强而勇敢，仁慈而善良的人。也正是她的坚强和善良，为她赢得了幸福!

我想，在我们的生活中，我们也应该学习“坚强而勇敢，仁慈而善良”的高贵品格。不管生活如何，做一个勇敢善良的人，必将收获幸福!

灰姑娘电影观后感大全(2)

今天我观看了灰姑娘的电影，他的主要内容是：有一位姑娘的名字叫作艾拉，她的母亲很早就去世了，由继母带着她，继母和她的两个女儿都欺负她，让她打扫卫生啥的。

一天假国王选了全国所有少女都来跳舞，艾拉家里的三只老鼠决定帮助她，她们去找了法术高强的女巫来帮忙，遇见了一个叫莉莉的人，她帮助了艾拉，并且让她们进入了王宫，假国王和艾拉跳起了舞。

有一个恶毒的巫婆一直在追杀他们，他们逃走了。真王子叫亚历克斯，三只老鼠中的一只，他们去找圣戒救回了王子。接着艾拉被抓走了，他们去营救艾拉，在逃跑的时候艾拉被变成石像，王子用戒指拯救了她，而自己又变成了老鼠。最后他们俩生活在一起。

我体会到了王子和艾拉都是为了别人不断付出，从这里我明白了做人不能自私贪婪，还有那两只老鼠也为他们做了很多事。

艾拉感觉那个王子还是老鼠的时候，很有贵族气质，一次一次拯救对方。

这部电影让我们学会了要为他人着想，让他人快乐的道理。又明白了他对你好了，你就要回报别人。

这片电影我总结出了一个道理，做事要为他人考虑，想想他们的感受不能太过自私。

灰姑娘电影观后感大全(3)

《灰姑娘》是一个打小就耳熟能详的童话，已为人父的我，现在也时常讲给我的女儿听。南瓜车、水晶鞋，小家伙每次都听的聚精会神。童话虽短，但传递出的是积极乐观的人生态度，以及对灰姑娘的怜悯、对奇迹的期盼，而女儿与生俱来的善念，也在故事里找到寄托。正因如此，才能成为世代传承的经典童话吧!个人认为童话的改编是一把双刃剑，一方面不能对原作造成破坏，另一方面，又要有新的东西，给观众新鲜感，不会太闷。

在第一点上，这次改编做的很到位。电影如何改编，是否忠于原著，意味着制片方是否拿出足够的诚意，对几代观众的充分尊重。想想把一个简短的童话延展成一部近两个小时的电影，其实并不是一件容易的事。但这一点恰恰是电影最让我满意的地方。如果说原著童话是一幅在记忆深处日渐褪色的画，那么电影不过是重新调色，对它进行一次成功的临摹，展现给观众的是不失原味的瑰丽画卷。电影没有改动童话的人物关系，只是在开篇对灰姑娘和父母的亲情做了适当的延伸，并不多余且起到了调动情绪的作用。电影是单线叙事，从幸福家庭到最后和王子过上幸福生活，一波三折的故事讲的如行云流水般流畅，每一个细节都不陌生，但又都很有新意，这应该就是影像的魅力。

电影给略显长白的童话披上了极为华丽的外衣，带来赏心悦目的观感，这是非常直观的，电影的服化道让人印象深刻，凯特布兰切特带着两个女儿从马车上下来，让人眼前一亮，两个女孩色彩夸张的连衣裙，尽显浮夸和轻佻气质，凯特布兰切特黑金搭配裙子，再配上宽檐帽和面纱，则透着一股不怒自威的气场。即便是有凯特布兰切特这样的演员压场，电影在表演方面也实在是乏善可陈，毕竟都是脸谱化的人物，也确实缺少发挥的空间，这种情形下，服装也成了每个角色对应的标识，显得尤为重要。

仙女教母变出南瓜车，到灰姑娘和王子共舞，是电影的小高潮，这部作品算不上是大制作，但南瓜车的特效，和舞会群戏的演员调度，再次展现了好莱坞一流的电影水准，用四个字来形容，就是赏心悦目。

但电影毕竟是电影，少不了向商业妥协的世俗和功利，编剧用国王安排的政治婚姻和王子向封建礼教宣战的碰撞，来营造剧情张力，这本没错，但放在这部纯粹的童话电影里，就显得怎么都不对味儿，也破坏了该有的味道。尽管灰姑娘和王子两个人不厌其烦的重复着“坚强而勇敢，仁慈而善良”，但缺失了童真，显得是如此苍白无力，这不由让人重新审视这部电影，它不再是我们小时候看的灰姑娘，这是一部升了格的成人童话。

灰姑娘电影观后感大全(4)

灰姑娘是西方童话中最经典的形象之一，即使在中国，也很少有人不知道灰姑娘的故事，不明白灰姑娘情节的意指。甚至可以说，每一个女性的内心深处，都住着一个灰姑娘。

而对迪士尼来说，《灰姑娘》就是它的救世主。1950年，手绘动画版的《灰姑娘》取得了8500万美金的惊人票房，让负债四百多万的迪士尼从破产边缘起死回生，并一路发展成为到今天的全球文化产业巨头。六十五年之后，迪士尼将这个故事以真人版的形式重新推出，当然希望能再现辉煌，其重视程度可想而知。况且此前《沉睡魔咒》和《冰雪奇缘》的成功，也让他们底气更足。

经典之所以有魅力，在于它可以穿越时空的限制，让一代代的年轻人为之感动。灰姑娘与王子的爱情，可以说是全世界女孩子最熟悉的浪漫故事，灰姑娘的南瓜车、水晶鞋，午夜十二点魔咒等，都具有强烈的符号意义。

但是，《灰姑娘》原著故事毕竟出现于十七世纪，可以说必然包含着许多封建糟粕。特别是其中体现出的男尊女卑和等级观念，与今天的主流社会风潮南辕北辙。“灰姑娘情节”更是成了男人们嘲讽挖苦的对象，女权主义者攻击的目标。要想让今天的观众特别是女孩子们更好地理解与接受这部电影，少一些抵制与吐槽，给老板赚更多钱，必要的调整与修订当然是必要的。

老电影如何拍出新意境，这是所有参与者无法回避一道难题。让人欣喜的是，以导演肯尼思·布拉纳为核心的主创团队，其工作还算不是相当有成效的，老板的钱没有打水漂。

相比50年版，真人版《灰姑娘》保留了坚强勇敢，仁慈善良”的核心价值观，但是在极为相同的外表之下，精神内涵已经悄悄地发生了改变。

既然是真人版，当然要增加活人的戏份，而不能让老鼠鸽子们过于抢戏。相比50年版，真人版做了不少重要调整，让剧情更加流畅、紧凑与合理。

首先是故事结构的改变。相比动画版，真人版增加了四十分钟，原来的故事情节当然显得过于简单，增加前戏就必不可少。旧版中大显身手的各种老鼠，戏份被很大压缩。新版更详细地讲述了辛德瑞拉的成长经历。讲到了她和父母亲之间的真挚感情，讲到了母亲“坚强勇敢，仁慈善良”的遗言，还讲到了父亲的再娶与遇难，为她带回来的柳树枝等，这为她在饱受继母孽待却不愿意离家出走，给出了一个合理的解释。

其次是人物身份的改变。50年动画版的辛德瑞拉出身于贵族，但在新版中，灰姑娘的父亲不再是绅士，而只是普通商人。这种改变，无疑是有一种与时俱进接地气的作法，会让更多女性观众更有认同感。

而女主角辛德瑞拉(莉莉·詹姆斯饰)在保留了动画版美丽善良的同时，更多了几分自立与主见。要不然，也不可能一个人骑着马往小树林里跑。

莉莉的颜值容易为某些中国观众抨击，因为她不是标准的锥子脸，也没有继母那样强大的气强，但这不正好符合灰姑娘的定位吗?如果说继母是娇艳中带着邪性，莉莉的造型，就是清纯而不失高贵。

50年版的继母如女巫一般凶恶，两个女儿也丑得能吓跑小偷，真人版则做了很大改变，两个活宝虽不能如辛德瑞拉一般美貌，但至少还算上得了街，嫁得了人。奥斯卡影后凯特布兰切特扮演的继母，则美得让人无法直视，甚至比女主角更加出彩，完全不像一个心地恶毒的坏女人，她们的性格，也不再是模式化的一坏到底，而是有自己的苦衷。

再次是爱情戏的改变。爱情当然是灰姑娘故事的核心，为了让爱情的产生与发展更加合理，男女主角的相爱更加自然，新版在内容上做了很多扩充，王子的戏份得到了加强，但这只是为了证明灰姑娘的魅力，证明王子和灰姑娘对这份感情同样珍重。

暂时逃离那个让人窒息的家，骑马跑到树林中放风的辛德瑞拉，遇到了一只可爱的驯鹿，以及一队追杀驯鹿的猎人，其中有一个名叫肯特，自称王宫学徒的帅气男孩(理查德·麦登饰)。辛德瑞拉的美丽笑容，得体举止，给肯特留下了很深的印象，让他难以摆脱思念的束缚。但他并没有马上爱上这个女孩，甚至连她的名字都没打听到。

为了能见到女孩，这个学徒要在王宫举行了一行盛大Party与民同乐，甚至要求王国境内所有的未婚女孩都去参加……能用神圣的理由掩盖把妹的真实目的，肯特显然来头不小，只能是王位继承人。学钉鞋钉的伙计叫学徒，学着管理国家的也可以叫学徒嘛。

辛德瑞拉想进入王宫，只是为了见肯特。并非是么攀附高枝，这样的理由显然更加合理，更少让人指责。但继母当然不会相信，必然会百般阻挠。但是天无绝人之路，好心会有好报。当辛德瑞拉在神仙教母的帮助下，穿上蓝色长裙和水晶鞋，坐上小老鼠们拉的南瓜车，出现在舞会现场时，其他所有女孩都因此黯然失色，所有男人当然也会兴奋不已，但他们没这个福份。那个学徒和她跳了第一支舞，随后就一直陪着她，一直到了午夜，魔法失效之前……

一见倾心，二见钟情。因为有了辛德瑞拉，王子心里已经没有那位真公主的位置了。为国家利益牺牲个人幸福，其实并不高尚。借助最先进的拍摄手段，所有的一切场景都无比完美，如梦如幻。相信每一个女孩子，都愿意在此刻化身为辛德瑞拉。

最后，也是为重要的，是高潮戏份的改变。动画片的高潮戏份在舞会，后面公爵带着水晶鞋寻找辛德瑞拉的情节可以说是并不出彩，而真人版做了很大补充与调整，将高潮戏挪后，增加了许多变数与危机，平添了几分意外与惊喜，让观众为这份爱情的来之不易深深感动，当灰姑娘披上婚纱与王子深情热吻时，所有人都愿意送上真心祝福。(此处省去一千字……)

电影告诉我们，王子与辛德瑞拉的相爱，是基于两人相近的价值观，高度的默契合拍，相互欣赏与真心爱慕，是克服了诸多困难、历经了种种考验之后的必然结果，是两个人，男人与女人之间的平等之爱、心心相印，而绝对不是一方高高在上，一方曲意逢迎，完全不是一边倒的恩惠与施舍。这样一部《灰姑娘》电影，事实上恰恰否定了那种所谓的灰姑娘情节。

世界在变，时间在变，年轻人的时尚用品从随身听发展到苹果6，但他们最重要的精神需求，他们对真爱的渴望并没有改变，也永远不可能改变。

而那些优秀的品质，一样不会因时间的流逝而褪色，恰恰相反，历经岁月的冲刷洗涤，更能显得弥足珍贵。而且随着时代的变迁，也增加了新的内核。

正如八百年前的《大宪章》，只是英国贵族们争取自己权力的文件，而今天的英国人，却愿意将其解释为英式民主的起源。

而成型于十七世纪的《灰姑娘》，到了今天也会有全新的解读，与时俱进的的爱情观更加感动人。这不是白种人的专利，而是全人类都高度认可、超越民族与种族的美好情感。只要你还愿意相信爱情，相信人性的美好，相信努力可以改变命运，你就很难不喜欢这部电影。

人人都知道，童话里的故事是不可能实现的，但为什么那么多人还愿意相信童话并为之感动，难道仅仅是用来麻醉自己吗?这何尝不是一种激励，一种鼓舞，一种催人向进，促人奋发的力量?

电影大师斯皮尔伯格将自己的工作室命名为梦工厂，无意中揭示出了电影的本质，就是帮助普通人在两小时内圆梦的。现实生活何等琐碎无聊，没人希望花钱看的电影同样平庸无味。

童话当然都是不能实现的，但不相信童话的人，未必就真有多高明。

值得一提的是，善良可爱的灰姑娘来到中国，居然被许多自以为聪明的天朝精英们市讥讽为玛丽苏心机婊，靠勾引男人上位，等等。真是应一句老话，自己是什么，看到的就是什么，满脑子装满阴谋，看什么都是阴谋。自己是一堆垃圾，看整个世界就全是垃圾。真正的心机婊不是灰姑娘，就是你们自己。

灰姑娘电影观后感大全(5)

今天，我看了一部电影，名字叫《灰姑娘》，主角有三只老鼠、艾拉、莉莉、巫婆、三只老鼠，有一只老鼠胖乎乎，有一只老鼠瘦瘦高高的，还有一只老鼠很绅士。艾拉是一个善良的女孩，有一次吃饭，三只老鼠出来偷吃，被艾拉的继母发现，罚艾拉一个月不能吃晚餐。可是，她却没有生气，还把自己的奶酪分给了他们。

通过第三只老鼠亚历克斯的举动，才发现这只老鼠是王子。他们去找魔法师莉莉，艾拉被巫婆抓去了，亚历克斯去救艾拉，和假王子打架，快要亚历克斯赢的时候，假王子太狡猾，亚历克斯要摔下去时，幸好抓住了屋檐，假王子过来，踩了亚历克斯一只手，当他要踩另一只手时，亚历克斯用左手一把抓住假王子的脚，把他拉了下去。亚历克斯经过了磨难，可还没有把艾拉救出去，这时莉莉来了才发现巫婆是自己的神仙教母，她的老师，可是莉莉发现她的老师这么坏，不愿站在她那边，把他们救了出去，不料，艾拉被巫婆石化了，只有亚历克斯的圣戒才可以把艾拉救回，亚历克斯把圣戒给了艾拉，他又更新变回了老鼠。

这部电影让我知道了艾拉是一个善良乐观的人，亚历克斯是一个舍已为人的人，她为了艾拉，放弃自己做人的机会，做一辈子的老鼠。另两只老鼠还让我知道遇到事情不要慌，我们都要向他们学习。

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