一首祈求和平\和谐\和睦的情歌
时间：2020-04-08 07:50:46 来源：达达文档网 本文已影响 人 
陇剧《官鹅情歌》是一部戏剧结构严密、具有普世价值主题、追求艺术创新、“全本土”戏曲艺术的舞台精品之作。
成功的戏剧总是由优秀的剧本奠定基础的，不成功的戏剧虽有不同的原因，但往往在剧本上可以找到问题。看得出，陇剧《官鹅情歌》在不断的修改中很注重剧本修改，现在呈现在舞台上的演出，结构严密，矛盾迭出，丝丝入扣，人物鲜活，都是由剧本所赋予的。整场戏序幕加上六场戏，演出时间二个小时多一点，十分紧凑，全剧围绕着男女主人公的性格塑造展开，没有多余的笔墨。
序幕讲了一个关键词“释放”。鹅熳释放了被俘的氐族头领达嘎，同时也释放了祈求和平的信号、释放了和谐共生的愿望、释放了渴望和睦生活的心声。这既是本剧的主题所在，更是鹅缦这个女主角的核心性格。从戏剧创作的角度讲，开门见山，点化人物，直切主题，使得鹅嫚一出场就显出夺目的光彩。
第一场只讲了一个关键词“报仇”。鹿仁寨祭祀仪式上，大家都要报仇，只有达嘎之子宫珠请求放弃报仇，官珠的核心性格因此就在矛盾冲突中一下子确立起来了：他被骑马摔死的传言保护起来，他阿妈是羌人，而氐、羌两族人世代互相厮杀，他对羌族艺术十分爱好，吹奏羌笛出神入化，所有这一切都导致了他祈求和平核心性格的形成，但他毕竟是达嘎留下的最后一个儿子，只能被迫去执行复仇的任务。这场戏用极简单的笔墨，交代了氐、羌两族的恩怨情仇，交代了官珠与表姐的定亲，为即将展开的戏剧冲突作了较好的铺垫。
第二场的关键词是“善恶”。在采花节这个美丽的节日里，人们既充满了对爱情的渴望，又夹杂着对占有的欲望，人性的美丽和贪婪交织在一起，相爱和复仇交织在一起，两族的现实矛盾和对美好生活的渴望交织在一起，善与恶交织在一起，这是各种戏剧力量首次正面冲突。导演处理得很到位，线索多而不乱，交代繁中有简，突出了官珠与鹅娌一见钟情的爱情力量，同时又展现了羌族民族舞蹈的优美和人民的善良。
第三场顺着前一场发展，官珠和铁布为了鹅嫂，按照羌族的习俗比武定输赢，关键词却是“人心”。铁布不仅输在箭法上、技艺上，更是输在人心上——仅仅为了夺得心爱的女人。而官珠却胸怀博大，为了保护怀胎的母羊射落铁布的箭，他的羌笛吹得那么美，那么深情，是因为寄托了对母亲、对羌族的热爱，这才是他赢铁布的真正原因。
第四场是这个戏的核心，我以为它的关键词就是“情歌”，直接点题。《官鹅情歌》的“情歌”是什么?可以说是整出戏，但主要是在这场戏中体现了出来。官珠和鹅熳的大段唱，抒发了他和她的情感变化。鹅嫂知道官珠是奸细，欺骗了她的爱情后很愤怒，两人的对唱表达了各自的情感波澜，最后官珠彻底放弃了报仇以真情感动了鹅熳，两人真正地相爱相知。
第五场是有关“阴谋与爱情”的戏，关键词是“人性”。达嘎被仇恨蒙住了心，一再把心爱的儿子推到危险的境地；官珠却相信自己的真情和父子的亲情会使阿爸回心转意，突出了人性的善恶两面。
第六场的关键词是“化解”。发生在中秋节婚礼上的悲剧，其实是所有矛盾交集在一起后的总爆发。官珠与鹅熳以爱情和生命为代价，“化解”了仇恨，“化解”了积怨，终于使氐、羌两族拥有了和平，在珍珠大草原上和谐共生，和睦相处。
由此我们看到，从“释放”和平信号开始，到“化解”怨仇实现两族和谐共生、和睦相处，所有的戏剧冲突都围绕着描写人性而展开，这使这个戏成功地找到了戏剧和当代的共鸣点，令一个起初是为官鹅沟风景而创作的传说故事，在创作的艰辛摸索中，找到了“以爱化解恨，以情终结仇”这个具有普世价值的主题，因而被称之为“中国西部的罗密欧与朱丽叶”。但是，它在这个主题下又有“和谐共生、和睦相处”的含义，还可以引申开去，让人自然地想到构建和谐社会、加强民族团结的当代主流思想。它让人思索，但却不是强加在戏剧之上的，而是从一个编织得很美丽的故事里自然流泻出来的，是从精心构思的情节冲突、细节传递中让人体悟到的。戏中的花环和绑绳这两个细节贯穿全剧，就很好地体现出了这个创作意图。它既是故事中人物相识相爱的一个细节，一个传递物，舞台上演员赖以表演的一个道具，同时也被赋予了象征的含义：花环象征着爱情，象征着和平，象征着美好，而绑绳象征着战争，象征着仇恨，象征着复仇。尤其是绑绳，最初一分为二，双方各执一段，最后又把氐、羌两族头领团结在一起，令绑绳的象征意义向相反方向发展，与花环的象征意义合一，这对主题起到了提升的作用。
这个戏具有很好的创新精神，无论在表演、唱腔上，还是在舞美、音乐上，都有很多让人耳目一新的地方。例如，这个戏的唱词打破了传统的写法，不受原来腔句格律的限制，广泛地吸收了少数民族民歌的特点，这是从题材本身特点出发的通融，具有很大的创作自由度，它既给音乐创作出了难题，同时也为音乐的创新提供了一个很好的机遇。现在，全剧的音乐和唱腔，给人一种时代特征很强烈的感受，同时又不失陇剧的特点，做到了把时代语言和音乐语言很好地融合在一起。又如，鹅嫂沐浴的那一段表演，舞美很有创新的意义，整个舞台呈现很美，很诗意，又很真实，给人一种新的艺术感受——即一种虚拟的真实感。初看十分真实，水流直泻，水珠飞溅，细看才知是虚拟的真实。相比之下，后面的饮扎酒就显得太实了，演员也无法舞动起来。
这个戏在创作上完全依靠自己团体的力量，是一部“全本土”的优秀戏剧。“全本土”即本土剧种、本土题材、本土主创人员、本土音乐和本土特色，它应该是我国戏曲艺术良性发展、不断创新的一个方向。假若我们过度地依靠外来艺术创作力量，一是会在创新的旗帜下不知不觉地削弱甚至失去本剧种的艺术特色，二是会使本土艺术创作人员失去艺术锻炼、艺术实践的机会，久而久之不利于本土艺术人才的发展，尤其是对非物质文化遗产的戏曲来说，这一点尤显重要。
