以《在那银色月光下》为例谈入境体情
时间：2020-06-10 07:56:17 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：通过创设教学情境，把音乐与其他学科结合，如舞蹈、美术等其他艺术形式结合起来进行教学，积极使用电教设备辅助音乐课堂教学，力求创设带有启发性的问题情境，运用生动形象、富有魅力的语言，紧紧吸引每一位学生全身心地投入到预先创设的音乐情境之中，以唤起学生对音乐的兴趣和情感。
关键词：《在那银色月光下》;情感;情境;体验
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2018）10-0011
我从事一线教学工作以来，始终树立终身学习的观念，把所学理论知识与自己的教学实践相结合，并在实践中不断总结经验，是课堂教学中的点点滴滴，更让我懂得怎样才能上好一堂音乐课、什么样的课才是成功的。歌曲《在那銀色月光下》这个教学案例的设计和处理是我难忘的，它在我的成长过程中给了我很多启示。心理学指出：“学生情感的触发，往往与一定的情境有关”。利用情境导入法真切感人，能够触及学生的内心深处，激发他们的情绪想象。学生在情境中积蓄的情感，必然转化为继续探求音乐知识的动力。《在那银色月光下》一课总共包括以下三个环节：
一、导入情境，触境生情
首先，我演奏印象派音乐大师德彪西的钢琴曲《月光》，让学生聆听。为了让学生展开想象的翅膀，奏毕我提出问题：“谈谈你对这首乐曲的感受。” “这首乐曲的总体情绪如何？”“请用一种颜色来代表它。”“它表现的应该是一天中的哪个时间段？”“该乐曲表达了一种什么样的意境？”学生的回答基本符合乐曲本身所表现的内容和总体情绪。此时，我打开课件展出一幅画。让学生把刚才脑海中生成的意境与此画面作对比。学生盯住画面，流露出微笑，还不时发出赞美的感叹！在此，我总结陈词：“刚才老师所弹奏的钢琴曲是伟大的印象派作曲家德彪西的《月光》，此曲营造了一种宁静、安详的情绪氛围，其意境正如我们在屏幕上看到的那幅美丽的画一样——繁星当空，夜色恬静，月光皎洁。”
二、进入情境，入境体情
承接上一环节，我又积极创设问题情境：“我们用钢琴曲表现月光的意境，用其他音乐表演形式能否表达这种意境和情绪？”学生的回答不尽相同，有舞蹈、二胡、古筝、唱歌等等。我认为，让学生利用舞蹈来表现较为别致，就要求同学们推举一位学生上台表演。虽然这位同学的表演惹来了一些同学的笑声，但我认为这位同学有胆识，且发挥了想象，用肢体语言表现人在皎洁的月光下温柔、甜美的情绪。对此，我给予了赞许。这一项内容并未在我的教学设计范围内。这时我更加明确学生才是教学的主体，教师不能按部就班上课，使学生没有发挥的余地，要给予学生自主权，发挥学生的想象，让学生充分表现自己，并给予适当的评价和鼓励。这样才能增强学生的自信心，并让其获得相应的满足感，从而激发他们的兴趣，发挥其潜能。我相信这对于培养学生的创造力和创造精神是极为有力的。接着，我引用古人的一句话“言不尽则歌之，歌不尽则蹈之”导入歌曲《在那银色月光下》的具体学习环节。
1. 播放该歌曲的第一段，从感性上让学生对该曲形成大体认识。同时要求想象该曲的情绪特点和主要思想内容。等学生回答完毕，接着给出画面，让学生进入视觉情境，并要求学生带着问题，轻轻跟着唱，让学生感知节奏、音高、节拍、速度、力度、结构等音乐要素。
2. 解决歌曲中的重难点——弱起小节、三拍子、转调。在此，弱起小节、三拍子、转调的概念不作重点介绍，目的在于让学生掌握弱起小节与后小节重拍的强弱关系;三拍子的击拍方法、强弱关系（在此我运用朗读歌词的方法，强调节拍重音，取得了较好效果）;关于转调中音准问题，在此我利用音程间音高的模唱和示范解决，亦取得满意效果。同时说明了弱起小节、三拍子、转调跟乐曲所要表达情绪之间的内在联系。解析完毕，学生再跟教师完整学唱一遍，使重难点得以实质上的解决。
3. 意境分析，情感处理。在学生跟唱的同时让学生思考该曲对其感触最深的是什么？让学生各抒己见表达自己对乐曲的理解。然后教师总结并对乐曲进行全面分析。（1）介绍歌曲描写的主要内容和所要表达的主要思想，即这是塔塔尔族反映爱情生活的一首民歌，表达了一位青年在爱情上的伤感、思恋和向往。歌词通过许多景色的描绘，沙滩、月光、幻梦表达了小伙子对爱情的执着。（2）介绍该曲是再现的三段曲式结构，其图式用A-B-A表达，乐句用小写的英文字母表达。继而以乐句为单位逐句进行分析，同时通过模唱、范唱等方法让在感知的基础上进一步理解音乐。目的在于从音乐基本要素、音乐表现手段上揭示音乐思想内容和感情，把音乐的基本理论、基本技能渗透在情感教学中，避免学生感到枯燥、乏味。具体而言，如A段（D大调）的第一句中第2小节的大跳（见谱例1）给人以大起大落，迂回曲折的感觉，体现了主题所表达的基本感情，即青年小伙子在失去心爱的姑娘后的不平静心态。A段的第三句（见谱例2），它的情绪是第2句的重复，体现了小伙子内心不平静，对前面抒发的感情还是不满足。结束前六度（5·7）向下进行是一个无奈的感叹。B段转入同主音小调（d小调）。由于调性的变化，大小调造成鲜明的对比，阴暗色彩的小调，进一步揭示了小伙子内心的痛苦。而第三句把歌曲推向高潮，表明对姑娘仍抱着无限的留恋、向往。最后一段为A再现段（见谱例3）。只是在结束时将“2”向下大跳改为向上大跳。最后结束在高八度的主音上。弱处理的结束，把我们带进一个小伙子飞马寻找远去姑娘的意境中，给人留下无限的遐想。
最后，让学生带着情感，在教师的伴奏下完整演唱该曲，力求使其做到音乐性、艺术性、思想性的完美统一。
三、再入情境，理性总结
最后，通过视听觉结合的多媒体教学手段，聆听与本堂课意境和情绪内容相关的民乐合奏曲《春江花月夜》，再一次把学生引入诗情画意的意境中。并由此扩大教学的期望值和容量值，除了让学生了解我国民族器乐曲《春江花月夜》的历史、故事情节、音乐结构及感知、分辨二胡、琵琶、古筝等民族乐器音色外，更重要的是使学生以这节课为例，明确不同的音乐体裁和音乐表现形式（如钢琴曲、歌曲、民乐合奏曲等）是如何去刻画、表现同一意境和类似音乐情绪、感情的。这样做有利于提高学生的音乐欣赏水平和音乐理解能力，激发学生进一步主动学习音乐的兴趣和动力，为学生音乐潜能的开发和音乐能力的可持续发展创造条件。
案例总结与反思：
音乐课堂教学是校园音乐活动的主要组织形式，起着主渠道作用。在音乐课堂教学中，掌握好教材的特点，突出音乐是情感的艺术这一特点，抓住基础知识、基本技能与音乐情感表现的关系是关键。在我的教学经历中，经常出现这样的现象，学生在学习理论知识和技能时没有兴趣，一听到音高、节奏、音程就直摇头。使我迷惑不解的是为什么学生对教学不感兴趣？在课下与同学们交流时，他们说：“老师的知识丰富，会弹、会唱、会跳，让我们懂得了那么多，可就是……”他们不再说了。后来，经我个别“突破”，才豁然明白，他们认为我教得枯燥、乏味，譬如，在进行识谱教学时，过分强调谱的概念（音名、唱名位置、音符的名称和时值……），像学数理化那样偏重于概念、逻辑、计算。“注重理论知识和技能”一般来说是音乐教师所遵循的禁令。但从此我深深地知道，兴趣在教学活动中的意义和作用是巨大的。学生的兴趣被抑制，显然会导致对学习内容不喜爱，甚至是漠然处之。因此，我们要创造情感教学情境，让学生在愉快、主动的情感中去掌握教学环节中各项技术技能的知识体系，发展其听觉系统与认知能力的功能，掌握对从小的音乐元素到具体音乐作品的情感体验，将完整的内心情感倾注到音乐作品上。实现音乐理论与实际音响、音乐感觉相联系，技术练习与艺术的表现相融合的目的。这种情感氛围的营造是由“音乐是情感的艺术”这一特性所决定的。所以，教师在教学活动中要始终保持积极饱满的情绪，注重情感投入，善用音乐情感诱导把学生获得知识和技能的过程建立在以情感人、以情诱学的基础之上，从而激发学生对学习的渴望，变厌学为乐学。教学实践告诉我们：只要教师善于营造富于情感的课堂教学氛围，学生就会主动进入角色，不断产生共鸣。
三年来，我始终把音乐课堂教学作为“主战场”，通过这几年的实践，我的教育观念和教学方式都有了较大的改变。这些都可说是源于课堂教学中遇到的实际问题给予我的启示。
参考文献：
[1] 孙 敬.让情感教育渗透在音乐情境教学中[J].大众文艺，2010（8）.
[2] 沈 霞.试论情景教学与知识建构[J].教学与管理，2008（9）.
[3] 王洪旭.桌面虚拟实验沉浸感的提升策略研究[D].吉林大学，2009.
[4] 郭 青.教学模式在高中历史教学中的应用研究[D].华中师范大学，2013.
（作者單位：湖北省公安县第三中学 434300）
