永乐宫临摹壁画临摹对当代工笔重彩创作的影响
时间：2021-03-09 07:52:45 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：对永乐宫壁画临摹与学习，不仅是对古代艺术的传承，更多是通过临摹，可以去解读传统绘画艺术的精神，了解绘画技法和传统材料的使用，从用笔用墨到用色方面，感悟绘画方法和创作思路，并做到以古开今，传承出新的目的。
关键词：装饰性;色调;和谐;以古开今
中图分类号：J218.6;J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）02-0187-01
一、永乐宫壁画的历史渊源
永乐宫壁画是中国寺观壁画的巅峰，它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的宏幅巨制。永乐宫原名大纯阳万寿宫，原建于山西省永济县永乐镇，故俗称永乐宫。我国民间传说的“八仙”之一吕洞宾就生在这里。后由于治理黄河水利工程，宫址在淹没区内，故迁至距原址二十公里外的芮城县城北龙泉村东侧复原保存。永乐宫的规模宏大，主要有宫门、龙虎殿或称无极门、三清殿或称无极殿、重阳殿五座建筑组成。其建筑面积1005.68多平方米，每座建筑中都绘制有精美的元代壁画，面积达960平方米。
其中，三清殿是永乐宫的主殿，三清殿壁画整幅画面为《朝元图》，描绘的是诸神脚蹬云气，头顶祥端，手持板、武器、仙花等宝物来朝拜道教始祖原始天尊的图像。其面积400多平方米，总计人物形象286个。整幅画中人物造型饱满，神态各异，玉女端庄秀丽，天神、力士唯物彪悍，帝王、圣母威严凝重。人物之间动静相参、疏密有致，在变化中求得了统一，各式各样的华冠、发饰，错综复杂的衣袍，在多样中取得了和谐。真可谓形神兼备。
二、永乐宫壁画临摹，以古开今
（一）用笔用线
永乐宫壁画即强调整体统一，又追求局部变化;即采用传统用线的虚实，又注重民族艺术的装饰效果。笔者着重从用线、用色两方面捕捉其艺术特色，并结合以往对永乐宫壁画临摹教学总结的，探讨并尝试总结永乐宫壁画临摹对当代工笔重彩创作产生的影响。
永乐宫壁画的线描造型手法，充分展现了传统线描的成就。全画以墨线为骨干，色不压线。其从唐宋用笔的细密、顿挫中大胆地把线条加厚，显得线条雄健圆浑，钢筋有力。不强调吴道子莼菜条描法的压提变化，只吸收“吴带当风”的精神。特别在衣纹的处理上，线条处理的条理分明，流畅自如，疏密合理，长短各异。单单用线即可把人物面部肌肉、五官、手指关节都表现的淋漓尽致。另外，在充分发挥线的表现力的同时，线也体现了画面的民族装饰性，也是永乐宫壁画的一个重要特色。比如，画面中人物的服饰，服饰上的图案，器物以及画面建筑都巧妙的运用了装饰效果，那些玉女的发式，耳朵简直都图案化了。可见，线在壁画中是有无穷魅力的。学生在读懂作品后，临摹过程中才能体会到墨线在壁画中立骨建架的作用，领略了意在笔先，笔随意走，神韵畅通的精神。在整幅画中，这种厚重而富有变化的墨线与白色一起将其它单纯颜色分隔开，即起到分隔色彩区域，同时也起了减弱色彩对比的效果，增强了画面的庄严感。
以往创作中，创作者要通过线来捕捉具象的也最能体现神采，同时，线也最能体现画家的气质和品藻。所以线在创作中的作用是及其重要的，因此，借鉴和学习永乐宫的用笔用线是教学中不可缺少的环节。同时，对未来工笔重彩创作时对线的把握也是起到至关重要的作用。
（二）用色
永乐宫壁画画面主要以石青、石绿等类似的石色组合画面。并巧妙的使用石青、石绿这两个石色与使用最多的赭石和朱砂的补色对比。用白色或者其它单纯的色调间隔起来，使得石绿更加明亮通透，也避免了赭石或者朱砂的使用造成画面强烈过分的色彩关系，保证了画面的视觉平衡。用堆金沥粉来突出衣袖、香炉、宝座等器物，效果辉煌壮观，在主题中不抢眼，又起到装饰作用，搭配得体，和谐统一。
石色看起来厚重，可真正要掌握用石色的方法，还是要通过自身临摹过程来摸索其中的用法的，任何石色用之前都要先有底色衬托，这个方法来源于壁画的基底制作过程。通过临摹实践，可以在今后的工笔重彩创作中，可借鉴这些材料的用法进行创作，如石青、石绿等颜色可通过钵来研磨不同的色阶再用到适合的创作画面里，让画面的创作色彩空间极大扩展。
三、结语
在经济、信息一体化的时代，工笔重彩画也将面临更多机遇和挑战，同样我们每个学生和艺术创作者也面临着怎么去创新的问题，创新必将涉及到继承和发扬的问题。继承和发扬古老卓越的中华文化精髓，保持中国绘画艺术的纯粹性和鲜明特点，追求崇高的具有深厚中华底蕴的审美理想，是我们传作者的共同任务和历史使命。我们要在继承的基础上鼓励创新，尊重个性，使传统和个性相结合，唯有这样，才能创作出更多的代表中国民族特色的工笔重彩画。
