舞台化妆是戏剧艺术中以演员为对象的造型艺术
时间：2020-08-16 07:55:22 来源：达达文档网 本文已影响 人 
戏剧是一种综合性的艺术,它包括戏剧文学、导演、表演、舞台美术和音乐等艺术创作主体。化妆就是舞台美术角色过程中赖以提示人物的民族(或国籍、或地区)、职业、年龄、性格以及健康状况等外部特征的主要手段之一,这正是化妆艺术的主要任务。
戏剧艺术的一个重要特点就是以演员为主体,综合运用语言、歌唱、形体动作、舞蹈等塑造出具备独特性格特征的人物形象,并在特定的环境中通过这些人物的相互关系来表达主题思想的。那么,演员在创造角色时,除了根据剧本去挖掘人物的精神世界以外,还需要去探索能够反映人物的精神面貌的外部特征。这就得依靠化妆造型工作,从这一点看,表演艺术与化妆艺术的关系是非常密切的,是一种互相依存而又互相激发的关系。
从戏剧艺术的历史发展方面来说,公元前6世纪古希腊文化盛期,悲剧家梯斯庇斯从合唱队里分出来第一个演员。这个演员扮演剧中所有的角色,为了区别,曾经采用白粉和朱红涂脸,但这不能满足那庞大的能容纳一万多观众的古希腊剧场的要求。于是人们就运用了按照人物类型而扩大了局部形象的面具,同时采用了高底靴以增大人物的体积,这样不仅使一个演员能扮演更多的角色,而且也使观众在远距离就能看到角色的形象。由此可以看出,表演艺术和化妆造型从一开始就紧紧地联系在一起。
到16世纪末17世纪初,演员们开始在固定的剧场里演出了,舞台的台唇圆拱把他们和观众分开了,并且采用蜡烛、油灯照明,面具已经不能适应这种场合,演员们就不得不考虑采用时髦妇女的化妆品来保持面部特征。后来照明条件一再改进,越来越强烈,到1846年使用了弧光照明,灯光的强烈以及观众与演员之间的距离,使人物的局部形象模糊了,这就迫使艺术家们去选择更精巧的方法使形象既能让观众看得到而又真实可信。到了第二次世界大战之后,有的舞台形式发展成为伸延到观众席中去的突伸型舞台,观众围着演区,演员观众紧挨着,过去适用于框式舞台的化妆被认为是夸张过分了,因此,要求更加逼真的自然的人物形象就变得突出,甚至有人提出不用化妆了。特别是电影和电视高度发展以后,要不要化妆的矛盾就日渐尖锐起来。但是,只要剧院还需要上演外国的或历史的剧目,只要演员还需要在不同剧目中扮演角色,只要老演小,小演老的情况还存在,只要人物在舞台上的人为的环境气氛中出现的情况还存在。那么,运用化妆手段去塑造人物外部形象的任务依然是必须的而且是重要的,只不过是要求技术上的运用更加精巧细致而又真实自然。这是历史向化妆师们提出的要求。这些历史情况说明化妆的任务除了提示人物的时代、生理和性格特征以外,还有两项:一是将面部细小的局部形象加以适当地扩大,结合表演,帮助突出人物的外部特征,使较远的观众也能看到,达到交流的目的;二是运用运用各种化妆手段,弥补演员基本条件的某些缺陷,使之更适合剧中人物的要求,油彩和其他化妆用品的不断改进与增加,正是为我们很好地完成这些任务提供更好的物质条件。
既然化妆造型的任务是在演员的具体条件上塑造剧中人物形象,就必须严格地从剧中人物出发,以现实生活为根据去改变演员的外貌,达到塑造可信的艺术人物形象的目的。因此,化妆人员必须认真地阅读研究剧本以及剧中的一切人物和其他主要的方面,归纳其特点,按照剧本所描绘的特定情境去理解,并且需要研究参考大量的形象和文字的资料,以帮助自己正确地把握住人物的主要外部特征,从而顺利地完成塑造人物的任务。应当防止那种脱离人物,脱离生活,单纯为了美而把演员打扮得漂漂亮亮的倾向,同时也应当防止那种脱离具体人物性格特点的公式化概念化的形式主义倾向。
化妆造型的技术手段大致分为绘画和雕塑两种技法(过去归纳为绘画化妆法,毛发化妆法和立体塑造化妆法三种)。绘画的技法是基本的化妆方法,因此称之为基础化妆。它是按照绘画造型的基本原理,运用线条、色彩在演员的脸上根据生理规律进行绘画而改变演员的外貌,使之符合剧中人物的要求。雕塑的技法是按照雕塑的造型原理,运用可塑造、粘贴、牵引和佩戴等方法。无论使用哪种立体塑型方法都要和绘画化妆结合,并由绘画化妆来统一完成整体形象。
化妆的技术手段具有较多的技术性,例如毛发制品的钩织、修剪、吹风、卷烫塑型零件(包括纱布棉花零件、泡沫乳胶零件、硫化乳胶零件、硅橡胶零件以及鼻油灰等)的制作,都是化妆造型的重要手段。这就要求化妆人员既要有正确的创作思想和方法,懂得绘画、雕塑的原理,又要熟练地掌握各种化妆技术和各种制作方法,才能运用自如,精益求精地创作出符合剧本要求的戏剧人物形象。
如上所述,化妆造型是一门技术比较复杂的艺术创作,它包括基本技术的操作和形象创作两个部分。为了更好地去创作比较完善的人物形象,要求化妆人员首先熟练地掌握各种基本技法。因此,我们在这里着重介绍各种基本技术的基本理论和操作方法,为将来塑造更美好的艺术形象形象打基础。
责任编辑 王一亮
