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    娱乐圈,十年的光荣与梦想

    时间:2020-09-10 07:51:35 来源:达达文档网 本文已影响 达达文档网手机站

    娱乐圈的这十年,跟这个时代的其他领域一样,是前所未有的十年。你可别说娱乐圈跟自己没关系,你每天笑的、惊的、喜的、乐的,甚至跟着一起伤感流泪的,大多都是娱乐产业里的某个细节。十年里,你一定见证、亲历了某个场面,或者参与、投入到了某个盛况,比如李安开创的武侠神话和缔造的华语电影传奇,比如张艺谋的奥运会开幕式,比如冯小刚的6亿票房神话,比如章子怡的颠簸成名路上的某个花絮,比如统领乐坛十年,让老人老去、新人无法出头的周杰伦,再比如平民选秀选出来的万众偶像李宇春,他们都是这十年中当之无愧的娱乐明星。走近他们,也是在走近这十年,走近这时代——

    李安:以大侠风范,挑衅文化禁忌

    文/张靓蓓

    入选理由:华人导演里最无争议的No.1,甚至无须票房、奖项等来证明就足以征服世人。

    《卧虎藏龙》可谓是李安二十年导演生涯的分水岭。之前的十年,他累积实力;之后的十年,他挥洒自如。

    表面上看,2000年完成的《卧虎藏龙》不但为他开辟出更广阔的天地,积攒了更强的实力,也让他在游走东西方时更加顺当;同时该片在全球市场的优渥斩获,也启发了许多电影人。对于华人导演来说,《卧虎藏龙》再度掀起武侠片拍摄的风潮,至今方兴未艾;对于西方导演而言,他在影响西方动作片开始大量融入中国武术动作元素的同时,也显现了外语片打入美国主流市场的可能性,就连《贫民窟的百万富翁》的导演丹尼·博伊尔,都踏着《卧虎藏龙》披荆斩棘开拓出来的道路,大步前行。

    2000年后的李安,一现身就是大侠,气场自然形成,气度自然散发。温文尔雅,是东方媒体最常赋予他的形容词;而西方人所体味到的则是另一个角度的李安,譬如《断背山》的女作家安妮·普劳克丝就以“精明干练”评价他,西方媒体以“变色龙”来描绘他。对于西方人对他的看法,李安自己的解释是,“变色龙是没有骨头的,我是有骨气的变色龙”。简简单单的一句话,包含了多少华人在异国他乡奋斗的历程与辛酸。

    除了《卧虎藏龙》之外,李安的作品还有《绿巨人》、《断背山》、《色,戒》及《制造伍德斯托克》。审视这五部电影,我们看到一个躁动不安、焦虑愤怒及扭曲惶惑的灵魂。李安兼通中外,同时从东西方文化中吸取养分。对于这些养分,李安并非乖乖地全盘接收、传承。他在承接时有质疑、有挑衅,消化吸收之后再呈现出来的,便是他以人性为依托,对人之处境所提出的体会及见解。当人人都当他是中国文化的继承者、发扬者时,他在作品里提出他对中国传统文化、惯性的“背叛”。譬如《卧虎藏龙》是以女性为主角,而非传统武侠片里以男性为主角;《色,戒》再接再厉,挑战父权。至于两部外语片《绿巨人》和《断背山》,也都具体地透露出李安的心理层面:《绿巨人》中愤怒的浩克,是他对美国强权势力的直接反击;《断背山》里压抑又绵长的情感厮守,是李安现实中渴望而又无法企及的一切。

    有趣的是,在观众印象里深得中国文化精髓“能忍”、“潜藏”、“定静”之功的李安,与影像世界里造反有理的李安,两者间所显现的矛盾,并没有带给观众混乱的困扰。早年温文尔雅的形象,让李安日后在做“出格”的尝试时,观众,尤其是华人观众,始终给予他最大的支持。

    张艺谋:每一个脚印都是时代的关键词

    文/藤井树

    入选理由:《英雄》,开先河之作,争议中张艺谋赚足了票房;奥运会开幕式,势必写入史册的一部鸿篇巨制;《山楂树之恋》的清新纯美之情,让身处情欲泛滥年代里的人有机会重温一次纯爱之美。

    不知从何时起,我们管张艺谋叫“国师”。在中国影坛,能得此称呼者,唯他一人尔。不光因为他是奥运会开闭幕式的总导演,更重要的是,张艺谋确实做到了业界第一。他是当今最具国际知名度和影响力的中国导演,没有之一,他就是那个No.1。

    张艺谋的导演生涯,大致可以分为两个阶段:《英雄》之前和《英雄》之后。巧的是,这个分水岭的跨度,恰是十年。

    2002年《英雄》出世,创造了内地2.5亿元人民币、全球1.77亿美元的票房“奇迹”,赢得了与好莱坞大片一样的地位。毫无疑问,《英雄》给了张艺谋巨大的信心,让他得以迈开步伐在商业大片的大道上一路狂奔。同时,也更坚定了他走大明星、大场面、大制作,外加古装片的商业模式。之后的《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》均如法炮制。当然,伴随着票房的节节攀升,他所背负的骂名也日益飙升。他不再是那个坐在神坛上的艺术大师,相反在很多人眼里,他似乎走到了艺术的对立面。

    奥运会无疑使张艺谋的导演生涯达到了一个沸点,他终于获得了官方加冕,也是国内导演的No. 1。三年内他凭着惊人的毅力和勇气,完成了一份让人难以想象的艰巨使命。而在此之后的《三枪拍案惊奇》,与其说是他重回电影领域,不如说是他给自己放了个小假。

    如果大师是如此定义的话,那么很遗憾,《山楂树之恋》一定又是令人失望的文艺“小片”。它像一朵清新芬芳的茉莉花,散发出典雅纯净的气息。与张艺谋此前的浓烈艳丽截然相反,这回他带给大家的是一片云淡风轻。尽管拍商业片的张艺谋,确实在某种程度上为中国电影的市场化进程作出了巨大贡献,可是那不是他的本意。他最终的诉求还是一个文艺片导演,他在艺术上有自己的追求和见解。

    张艺谋的新世纪十年路,也是中国电影的十年浓缩史,更是我们这个时代的一个横截面。其间的各种关键词,诸如“商业”、“蜕变”、“拜金”、“阵痛”、“市场”、“影院”、“大片”、“奥运”、“小品”、“回归”、“纯情”等,哪一个不是这个时代的关键词?

    冯小刚:他是人民导演,跟大师无关

    文/子非鱼

    入选理由:十年来不断用令人欣喜的作品证明自己,不断用紧接地气的作品征服观众,用老百姓善意朴实的口碑积累着自己的高度。

    按老艺术家的眼光看过去,冯小刚怎么都不像是能另起炉灶的人,拍的都是一些老一辈影视人看不上的都市喜剧,无关国家民族大计。

    冯小刚早年跟着王朔跑龙套时,还是张艺谋陈凯歌的时代,那时候张陈二人乘着上世纪80年代思想解放的东风,从寻根文化开始往大师的路上一路狂奔,再祭起国际大奖的票房灵药,弄得全国人民如痴如狂。但是“大师”加“大奖”的路子没能维持多少年——代表昨日的寻根文化已经走到尽头。正在此时,冯小刚的第一部贺岁片《甲方乙方》横空出世,打败成龙的《我是谁》,开创了中国电影的贺岁档期。

    贺岁片的提出,充分显示出冯小刚对电影的理解超出了同时代的其他电影人。冯氏电影用多年的高票房证明,电影的价值排列应该是这样的:社会娱乐价值、产业价值、艺术价值。他比同时代的电影人更愿意关注社会现实与流行思潮。他的电影跟一般都市时尚片的最大不同就是,每一部电影都会在故事推进的同时勾画出现实的大背景。比如说,《大撒把》讲的是出国潮,《手机》讲的是婚外情,《天下无贼》讲的是诚信,《唐山大地震》讲的是苦难,都是当时社会问题的焦点。冯氏电影的语言总是暗合着当下的热点,比如说,在《天下无贼》里有一句台词,“21世纪最贵的是什么?人才”,这句台词到了《非诚勿扰》中,变成了“21世纪最贵的是什么?和谐”。在所有的冯氏电影里,最具有现实讽喻价值的是《大腕》,把突然跑步跨入新经济新资本时代的狂躁社会现实描摹得入木三分,“不买最好的,只买最贵的”一时间成了流行语。

    冯小刚如果不是大师,那么他是什么?最准确的提法应该是“人民导演”。跟那些装作对票房目不斜视的“大师”相比,冯小刚首先好就好在他是一个性情中人,或者说他是一个人,票房高了他就兴奋,票房不好他就沮丧。所以他跟观众很近,跟电影很亲。他的电影是从观众里走出去的,所以走的是上坡路,越走越有高度。

    李连杰:从功夫巨星到慈善家

    文/杨闳

    入选理由:他赤手空拳打入好莱坞,成为美国人最喜爱的华人巨星、功夫之王。最重要的,是他创立了“壹基金”。

    一个人在设定好的程式中,不会有大的心境变化,但一个人要经历了一番挫折磨难,甚至生死考验之后,这变化也许会改变人生——2004年的印尼海啸,对于死里逃生的李连杰来说,是一场改变人生的劫难。

    此后的李连杰发生了变化,开始筹划慈善事业——所到之处都要高举食指这个标志性手势,“壹基金”这个民间的慈善组织也越来越被人熟知。

    在2008年“5·12”汶川大地震震中映秀镇,李连杰携众多明星义工一同走完了两公里的灾区路。坑坑洼洼的山路,一步步迈过去,与灾民的距离就被拉近了。此后,“壹基金”的名声从专业领域走进了大众话题,这样一个组织不再是僵硬的而是活跃的,不是被驱动的而是主动迎上去的。

    自汶川地震后,李连杰和其一手创立的壹基金几乎逢难必捐、遇灾必到。明星做慈善,在今天已经成为一种潮流,但公众认可的、也就是并非作秀和给自己找找噱头的,其实并不多。更为难得的是,李连杰所主导的“壹基金”几乎没有争议,从某种意义上来说颠覆了中国人心目中的“慈善”二字。

    再说说这个功夫巨星,如果给娱乐圈颁一个十年杰出贡献、十年老实、十年不退步、十年稳稳当当、十年领先等奖,李连杰应该是最有力的竞争者。 十年里,从《龙之吻》这类好莱坞商业大片,到《英雄》这种国产商业大片的探路作品,所谓的巅峰状态,李连杰未曾消失过。

    娱乐圈有一段关于李连杰的段子,说当年利智怀孕三个月,李连杰为此拒绝了李安的《卧虎藏龙》的邀请,理由是要照顾怀孕的妻子,并在孩子未出生时不想“打打杀杀”了。有得有失,懂得放弃才会拥有更多,这些都是老生常谈,但对于一个步入巅峰的成功人士来说,懂得思考这些非常难得。

    今天,对李连杰的致敬或者总结,都不重要,关于大英雄、真小人、“装孙子”(李连杰语)的评价也并非关键,作为一个影响数十年的公众人物,他将为人们津津乐道,而评判自在人心。

    章子怡:十年奋斗,十年争议

    文/江素云

    入选理由:从出道至今,争议不断,但也是在争议中不断上升的唯一巨星。

    国际巨星四个字,简单得仿佛扣在谁的头上都合适,但其实每一个要做到这个地步的人都要付出十足的努力。章子怡用自己坚忍的努力和常人不能的付出,得到了自己今天国际巨星的地位,她应该是华人娱乐圈最上进和最努力当然也是最成功的女明星典范。

    十年奋斗,她已经是华人顶尖级明星,也是为数不多的可以头戴“国际巨星”光环的明星。有时候你在意一个人的缺点,是因为他的优点足够明显;你关注一个人的不足,是因为他看上去似乎太完美。

    章子怡是小户人家出身,父亲是电信局干部,母亲是幼儿园老师。因为根基朴素,所以懂得珍惜,懂得牢牢抓紧。2001年至2009年,章子怡的演艺生涯上了快车道,起用她的导演,外籍的有7个,中国导演是一份豪华名单,囊括张艺谋、李安、徐克、王家卫、娄烨、侯咏、冯小刚、陈凯歌、韩三平。

    不容忽视的是,在这个过程中,章子怡付出的心力配得上她的成就,所以跟她合作过的人都会讲起她的用功。李连杰曾描述说:“工作中,我常看见她不声不响地拿个小板凳坐在边上,很专注地看别人演戏,是非常勤奋用功的女演员。”郑秀文说:“章子怡的勤奋不是每一个女人都可以做到的,我觉得她的勤奋应该感动更多的观众。”

    艺术之路上的声名会影响人生,就像两个圆慢慢有了交集,重叠部分面积越来越大。这对从“诈捐门”里缓过劲来的章子怡来说,好在社会生活也是“两条腿走路”(张艺谋对章子怡的评价)的,章子怡以最朴实的形象:马尾辫、运动装出现在央视一套的“开学第一课”压轴时间。丑闻和慈善事业一样,都不容易,都需要热忱和行动。

    而最终,章子怡选择了《中国日报》,出面解释虽然晚了些,但准备充分,尤其是出场服装选得恰当:黑底白边除了庄重肃穆,恐怕还有一层澄清是非黑白的意思。她的言辞依然僵硬笨拙,词汇量有限,但提起“家人的担心”时滚动在眼中的泪,很能打动人——它显现出一个平民女子的艰难。

    周杰伦:演绎一个超炫的偶像人生

    文/邱大立

    入选理由:他超越了肤浅的偶像,开创了自己的音乐时代,引导一个又一个的时尚潮流。

    时光倒流到2000年11月13日,当一个叫周杰伦的21岁青年横空出世时,华语乐坛所有的唱作型歌手和偶像都倒吸一口凉气:这下彻底完蛋了!

    从那一刻起,华人音乐界就开始重新洗牌了——周杰伦让他们都退居到了二线。有实料,有个性,有卖相,这才能创造出一个空前绝后的周杰伦。

    10年前那个恐怖的早晨,当周杰伦以近似于语言障碍患者的腔调唱出一首叫《娘子》的歌时,所有人都在惊叹:这也能算歌吗?但就在所有人的惊讶中,周杰伦的“歪歌”却越唱越正。周杰伦让音乐变得越来越口语化,他的音乐更像绕口令、儿歌。在唱《你怎么连话都说不清楚》前,他会对观众说,“下面要唱一首正常一点的歌”。这正是周杰伦骨子里的超高调和面子上的超低调,让人们对他的宠爱欲罢不能。

    这十年里,周杰伦还发明了一个最重要的东西:中国风。这是他和他的御用词人方文山共同研制的一项超级新型武器,这种超“炫”的全新风格让他俩并肩成为华语乐坛无人能挡的喋血双雄。

    周杰伦的长相酷似古代的美少年,清丽、骨感、恋旧、冷漠,加上些许的忧郁,这致命的五个元素组合在一起,造就了一个无可挑剔的神话人物。而周杰伦能在芸芸众生中鹤立鸡群的另一个原因是,他的嗓音至今还保留着孩子的童真,这让人们又平添了一股一定要保护周杰伦的渴望与紧迫感。在曲风的创造上,周杰伦无比老练地确立了两种路线:极动感和极深情。因为他深知现代人情绪的两极,一种是渴望发泄,一种是渴望安慰。

    他跳舞,我们照单全收;他失恋,我们诅咒J女郎;他败走金曲奖,我们为他流泪;他触电,我们跑去电影院;他决意单身,我们只能干着急;他要变魔术,我们忘了刘谦——“不是周杰伦太好,而是周杰伦太少”。

    周杰伦说,他最大的希望是在未来的日子,把“好莱坞”换成“华人娱乐”。其实,这项工程已经竣工了。

    赵本山:十年来的最大贡献

    文/王小山

    入选理由:“赵本山”三个字是一个招牌,也是一项产业,它的成与败、兴与衰,关乎点小到二人转,大到全国人民的笑点。

    很多人说赵本山对年轻人的爱护和提携让人无刺可挑。甚至他的某个徒弟因为在某台晚会上表现“粗俗”,而被赶下台的时候,赵本山也会力挺说,既然找人演,总得让人演完。更狠的话是,“中央电视台总把自己当成中央”。这种对年轻一代的无限爱护,甚至袒护的拳拳之心,放眼娱乐圈,没有第二个。

    而他对二人转的巨大贡献,更是不可替代的。不只因为他的公司,他的刘老根大舞台,为弘扬二人转做了很多事情,单是在各大晚会上的小品,让别人知道“二人转”这三个字,已经功不可没。道理很简单,试想,除了强势地方戏,比如京剧、越剧、评剧、黄梅戏、梆子这些外,二人转肯定是知名度最高的。

    有新闻报道,赵本山让徒弟磕头啦,赵本山买私人飞机啦——让徒弟磕头,你把他的公司当成60年之前那些戏班子,也就是了。赵本山赚了很多钱,否则也不会买私人飞机,只要是正当途径赚的钱,都该为他高兴。国人仇富?仇的是以聚集不义之财而得的富,仇的是贪官污吏,不仇丁磊,不仇马化腾,当然也不仇赵本山。

    我们对有能力把握自己命运、靠奋斗而成功的人大多充满敬意,他们灵活的身法、 不服输的精神,值得想成功的人学习,比如,赵本山。

    李宇春:超越娱乐意义的平民神话

    文/黑楠

    入选理由:从选秀明星到平民偶像,李宇春用自己的真实经历告诉更多人,只要坚持,或许你也可以。

    2005年,传统的平面纸媒、电台、电视传媒与网络、手机新媒体交织成中国发展中的一幅美妙图画——中国的娱乐第一次以实录的方式,事无巨细地展示了不再是领袖而是平民的成长细节,全面记录的是个人的魅力或不魅力、成功或是失败。而当这种个人魅力的代表,最终既得众目睽睽之爱但也成为另一种众矢之的, 当面临如此境地并且无权退却时,只有一个人,独领风骚,她叫做“超级女声”,另一个同义词又名:李宇春。

    新世纪娱乐十年,唯独李宇春,出自娱乐,却超越娱乐。

    2005年8月,“超级女声”总冠军之夜,李宇春以绝对支持率强势获胜。令我记忆犹新的一句话来自湖南广电集团的欧阳常林台长:“天时地利人和,缺哪样都不行。”

    2006年,李宇春首张唱片《皇后与梦想》面世。制作人张亚东在北京三里屯一个酒吧里的一句话令我记忆犹新:“那孩子挺灵的。”

    2006年7月,在第六届华语音乐传媒大奖年度艺人奖中,李宇春代表超级女声领取。当时我们一同在幕后候场,她令我记忆犹新的一句话是:“我还好,演出太多,想有时间好好唱。”

    2007年,在广州观看李宇春个人演唱会。太合麦田老总宋柯令我记忆犹新的一句话是:“现在我是一真正的‘老玉米’,李宇春太努力,进步太大了,让我心里爱啊……”

    2008年,记得我对李宇春父亲所说的一句话:“春爸爸,不用再叮嘱我给她提意见了,春春不仅自知,而且自省,你和我都不用操心这个了。”

    2010年,《一周立波秀》上,任对方舌绽莲花,攻打会否嫁人生子问题时,李宇春始终微笑答曰:没有那个经验。众人爆笑,那是为她的冷静机智由衷喝彩。

    2009年,李宇春进军电影,出演角色不俗。当初看完,我说不出什么话,那感觉同样记忆犹新。

    2005年至今,李宇春与粉丝玉米一起成立“玉米基金”,投身公益。

    …… ……

    在娱乐之中,还会产生多少名人,还会有多少巨星驾到,那都不是我关心的。

    我最关心,明年,或者下一次,在哪里可以再找到像李宇春这么独一无二、世界上绝无仅有的花儿。

    周星驰:做有争议的老板

    文/杨波

    入选理由:由轻佻到深沉,这是属于周星驰的十年飞跃。

    对公众来说,这十年发生在周星驰身上的事大致有两件:一是电影上自我封神后的渐行渐远;二是生活上众叛亲离后的泰然自得。

    最开始,他裹挟着菜市场的鱼腥味、胡同里的尿臊味、茶餐厅的饭菜味等一切关于草根的气息闯过来,他表情狡黠,演绎了小人物嬉笑怒骂的唏嘘人生。所以,人们总把那句“其实我是一个演员”强加到周星驰身上,并众口铄金地成为他的人生座右铭。其实,周星驰这十年来之所以拍片少,唯一的原因就是,他的星辉公司在房产投资方面赚的钱远远超过了电影市场带给他的收益。

    关于最近两年来他被反复提及的众叛亲离之事,我们首先要回答两个问题:周星驰对你来说最重要的是什么?你从他那里得到过并希望继续得到的东西是什么?我想大家的答案跟我一样:电影。从《少林足球》到《功夫》,周星驰整批整批地换新演员新面孔,却一点都没有影响到影片的质量,反而更有新鲜感。

    这些都说明他真是一个非常非常“独”的人——一个人活着不但没有问题,反而是一种享受。这种人从不以为自己要依靠别人才能取得成功,却会认为别人都是因寄生在他身上才得以活得更好。基于此,他可以“得罪”身边的人,因为他明白渴望寄生在他身上的人必将前赴后继、源源不绝。这种想法确实挺混蛋的——被所有人称为混蛋的人八九不离十就是混蛋,好在这个混蛋混蛋得很直率,并不在乎别人称之为混蛋——在银幕里那么好笑的人,在台下怎么可以这么酷?

    林志玲:被审十年的美

    文/曹寇

    入选理由:一个嗲声嗲气让人总能产生无限呵护感的女子,是当之无愧的“十年最美”。

    林志玲作为近十年来华人圈的超级巨星是毋庸置疑的——其影响力大至与华语大片《赤壁》共荣辱,小到穷乡僻壤一个中学生解决午饭时的快餐饮食包装袋。

    作为一位万众瞩目的美女,她精致的五官和足以骄人的身材,她的“娃娃音”、“甜死人不偿命”的微笑、高学历等使之荣膺“最美”或“第一”,其魅力优势可见一斑——

    身高优势。林志玲作为一名模特,她的身高可以使粉丝们达到史无前例的兴奋高度。对于大多数女明星来说,170cm是一道坎。这不是说170cm不容易长成,事实上有这身高的女人不少,女明星也并非独此一人。但能如林志玲这般比例黄金、举止乖巧灵动的则微乎其微。

    职业优势。仍然与模特有关。事实一而再再而三地证明,模特行业是进入影视娱乐圈的捷径,在大陆,胡兵、瞿颖等已是前例。模特和空姐等行业一样,具有某种天然的时尚因素。

    腔调优势。闽南语的嗲,现在已是内地综艺节目主持人的必修课。她的奶气被誉为“娃娃音”,这种音发自娃娃本是自然,发自身高174cm的成熟女性身体,委实叫人惊惧。

    学历优势。林志玲拥有比较强大的知识背景,这在女星中极其罕见。她毕业于多伦多大学,且拥有双学历,精通英、日、粤、闽南和国语。

    道德优势。和才貌对立一样,德和貌在中国女人身上似乎也一直是对立的。但林志玲永远以内敛自省的微笑示人,至今没有一条能够坐实的绯闻,这在娱乐圈简直是个奇迹。

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