艺术巨匠吴昌硕

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吴昌硕是晚清民国时期的艺术巨匠，1844年出生在浙江省湖州安吉县彰吴村，1927年去世。他初名俊、俊卿，后署名苍石、昌石、昌硕，别号很多，如缶庐、老缶、缶道人、苦铁、破荷亭长、五湖印丐等。他以“诗、书、画、印”四绝称雄艺坛，任伯年夸他画得比自己好，齐白石说愿意成为他门下的“走狗”……他的篆刻、书法、绘画具有强烈的个人艺术面貌，在中国书画史、篆刻史都留下了浓墨重彩的一笔。

近现代花鸟画艺术的开拓者

中国的花鸟画创作源远流长，魏晋南北朝时期已经有了花鸟画，唐代花鸟画已经成了独立的画科，到了五代北宋花鸟画则达到了一个顶峰。北宋画院的设立，宫廷艺术家的培养，色彩绚丽的工笔与注重水墨变化的写意均得到了极大的发展，出现了以黄筌、徐熙为代表的“黄家富贵，徐熙野逸”两种艺术风格。

明代陈淳、徐渭的花鸟画，改状物写实为“不求形似而求生韵”，陈淳淡墨欹锋，恣意挥洒；徐渭奔放淋漓，墨气纵横，花鸟画中所蕴含的文人意趣得到彰显。明末清初的八大山人、石涛的笔下，花卉蔬果题材焕发出了新的生命力，或冷寂或疏放，或简或繁，更加强调自我心性的抒发与表达，妙趣横生。

晚清民国，随着时代的变化、金石学的研究和发展，“海上画派”笔下的花鸟画又为之一变，开创了以金石气融入花鸟画创作的新风尚。以吴昌硕为代表的艺术家在花鸟画创作中，以书入画，继承创新，艺术面貌和笔墨趣味形成鲜明的时代特色，浓烈的金石气风格，开创了一代雄强朴茂新风，在中国花鸟画发展史上占有重要的地位，影响深远。

吴昌硕在绘画上追求诗书画印相融合，设色大胆，用墨厚重，打破了文人传统用色清雅的惯例，将西洋红用于绘画，浓厚妍丽，“莽泼胭脂”，形成鲜明的视觉对比。他注重继承传统，但是并不为传统所囿，他一生笔耕不辍，创作了大量的书画、篆刻作品。

极具艺术影响力的一代宗师

吴昌硕是近现代书画、篆刻史上赫赫有名的人物。同时他还擅长诗文，“造句力求奇崛，如其书画篆刻，实如其人”，以篆刻、书法入画，将诗、书、画、印融会贯通，凭借自身的天赋和所长，结合时代的风气和审美，色、墨、笔相融合，形成雄强朴茂、色彩明艳的艺术面貌，把中国绘画表现形式进行了新的尝试。他一生坎坷，命运多舛，生活的磨难并没有将其压垮，反而激发出他百折不挠、顽强向上的精神境界。他笔下的花朵，色彩明艳，枝干苍劲，石头浑融，都蕴含着如屈铁一般的刚强和饱满勃发的生命力，大气磅礴的气势，如千军万马，一改文人画秀丽清逸的画风，给当时身处动荡时局的人们以精神的力量，体现了时代的审美和精神追求，开启了现代书画的新篇章。

富贵多子寿考图立轴纸本设色 53×114cm

吴昌硕曾任西泠印社的首任社长，“海上画派”的代表人物，是对近现代书画家影响最大的艺术大家。现代画家齐白石、陈师曾、潘天寿、朱屺瞻、王个移等，都曾受到其画风的影响，尤其是齐白石。齐白石的写意花鸟正是在师法吴昌硕的基础上发展而来，以墨画枝，以色貌花，成为家喻户晓的书画大师；陈师曾更是吴昌硕的忠实追随者，他“染仓室”的斋名、《染仓室印存》都是师法吴昌硕的明证；潘天寿曾向吴昌硕请教，他一生对气势的追求、对构图的重视等，与吴昌硕的艺术精神也是一脉相承。大画家于非闇在《谈吴昌硕的绘画》中谈吴昌硕的艺术成就：“他是年岁越老，诗书画三者又互相配合，也更加紧密成熟，不但前无古人，而且他所造成的艺术形象，一直影响着今天的画坛。”

贴近生活、表现生活的艺术家

吴昌硕是以书画为生的艺术家，贴近生活，表现生活，创作了大量大众喜闻乐见的花卉题材作品。他笔下的花卉，不再是清高绝尘的文人墨戏，而是贴近市民，迎合市场，文人雅趣与世俗审美结合，形成了一種雅俗共赏的艺术风格。

他晚年离开苏州前往上海发展，在上海这片更为广阔的艺术市场中，市民的需求和审美也是要考虑的因素。他在绘画题材的选择上，一是沿袭梅兰竹菊四君子这类有丰富文化内涵和象征寓意，一直受人们喜爱的风雅内容；一是贴近市民生活、符合市民审美的果蔬花卉，如象征大富大贵的牡丹、延寿客菊花、长寿的大桃、福禄绵长的葫芦……把这些花卉蔬果组合起来，就有了美好的寓意，柿子百合象征着百事如意，玉兰和牡丹象征着玉堂富贵……这些吉祥寓意，表达了人们对美好生活的向往和祝愿，加上那浑厚苍劲的线条、圆浑有力的造型以及热烈奔放的色彩，一扫文人的清冷孤寂，画面热闹又不失文雅；红花墨叶，相映成趣，生活气息浓郁，还不失文人画的格调，真正做到了雅俗共赏。

具有工匠精神的艺术实践者

吴昌硕一生于书画篆刻笔耕不辍，钻研实践，是一位具有工匠精神的艺术家。他自幼受父亲吴辛甲的影响，学习且痴迷于篆刻。他在《西泠印社记》中说道：“予少嗜篆刻，自少至老，与印不离一日。”他数十年如一日，在方寸大的石面上反复雕琢，终成一代篆刻大家。

他由篆刻进而研习书法，又由篆刻、书法而进入绘画创作之中。他对楷书、行书、篆书、隶书都曾下大力气学习。楷书自颜真卿、钟繇入手，临习过大量的汉碑，篆书受石鼓文的启发，受同时代人邓石如、吴让之、杨岘的影响，“书画篆刻，供一炉冶”，最终形成其重拙的金石艺术之风。

香草园蔬镜心纸本设色 21×46cm

吴昌硕几乎一生都在石鼓文、篆刻上汲取营养，反复临摹，刻苦钻研，体味篆籀的古拙之气和厚重的字形，不断进行锤炼加工。他作画极为认真，反复推敲。书画家王个移说他画画“到细心收拾时，不得了，一支笔拿在手中，要点又不点，要加又未加，沉吟再三”。一幅画完成之后，吴昌硕必挂起来反复观看，直到觉得无懈可击时，才肯题款、钤印。这种精益求精的态度，就像一位老工匠，执着地做着一件事，毕生致力于诗书画印的融合。他的绘画里，有篆刻计白当黑的理念，注重画面黑与白、疏与密、轻与重、大与小，充分吸收书法、篆刻中的章法布局，注重画面空间的处理，巧妙地将其融会一炉。其篆刻于方寸之间，气象万千，墨韵苍厚，既质朴古拙又沉稳老到。

吴昌硕历经战乱动荡，家人离散，未婚妻早殁，功名无望，但他并没有被苦难辗压而轻言放弃，反而像一块仓石、一件老缶、一块苦铁，百折不挠，凭借着顽强的生命力和坚持不懈的精神，在艺术领域开疆扩土，完成自己的艺术与追求，功成名就。