行当——戏曲编剧程式之本
时间：2021-02-21 08:00:10 来源：达达文档网 本文已影响 人 
[摘 要]“行当”是戏曲表演也是戏曲文学创作最基本也是最本质的程式体现。因此，编剧在创作的时候，必须要根据行当的设置，来创作出具有行当特点的剧本，提供给导演、演员、音乐、武打、舞蹈和舞美设计。行当——戏曲编剧程式之本，只有遵从了这个创作规律，戏曲表演与舞台呈现的精彩与创新，才能呈现出来。
[关键词]行当 编剧 程式 之本
写戏曲剧本，首先要明白什么是戏曲剧本？什么为戏曲？并非有戏、有曲、有唱词就是戏曲剧本。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。距今约有三百六十多个戏曲剧种，从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧，被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。何谓戏曲？清末明初大戏剧家王国维先生曾为戏曲命名，他况：“戏曲，以歌舞演故事”。经几百年的沿革变迁，继承和发展，戏曲程式已相当成熟，成为戏曲最重要和木体性的特色与标识。无程式便无戏曲。无论歌、舞以及与表演有关的唱、呛、做、打等各个方面，包括作为一剧之本的戏曲剧本的创作与形成，无不与戏曲程式紧密相关。—上世纪六十年代中国京剧院（现更名为国家京剧院）的著名剧作家范钧宏先生进一步修正戏曲之概念：“戏曲，以程式化歌舞演故事”，将戏曲程式化的故事与其它歌剧、舞剧、音乐剧中的歌舞作了明确的有本质意义的划分。
何谓戏曲剧本，范钧宏先生说：“即是以戏曲程式化思维、方法写作，适合戏曲程式表演的剧本”。时代发展了，我们自应与时俱进，戏曲剧本的创作理念也需创新发展。但有一点不会变，即戏曲表演和戏曲剧本创作的基本要求——程式特征不变。尽管，程式表演和戏曲文学之程式特征也在悄悄的变革，但程式主体、程式规范不变。戏曲舞台及剧本文学的程式表达，既与生活有关，源于生活，又经高度艺术提炼，受虚拟、夸张、变形、传神之写意美学观、戏剧观的指导和制约，有着不同于各类外国戏剧的独特的审美特征。
“行当”是戏曲表演也是戏曲文学创作最基本也是最本质的程式体现。众所周知，戏曲中人物是分行当的：生、旦、净、丑等。细分还有老生、文武老生、武生、长靠武生、短打武生、小生、翎子生、扇子生、武小生、穷生；青衣、花旦、闺门旦、老旦、彩旦、武旦.、刀马旦；铜锤花脸、架子花脸、武花脸；文丑、武丑、老丑、方巾丑、袍带丑等。表演上，人物身份、谈吐、举止、性格，均需显现所扮人物不同{丁当程式表演的规范与特征。学戏者从小到大到成名成家，无不隶属于某一行当。所谓归行归路。成熟者的表演往往会有许多不同于他人乃至超越前人的艺术创造，但也会归于某一行当的创新，丰富与开拓。
戏曲剧本是戏曲艺术的第一度创作，它是戏曲舞台艺术二度创作的基础，即所谓“一剧之本”。剧本包括内容和形式两大部分，内容包括主题、故事内容、人物性格等；形式包括场次的情节结构、唱念安排等。据我的表演和导演的实践，有的剧本由于不符合戏曲艺术的规律，二度创作就十分困难。一个好剧本需要把握戏曲剧本创作的技巧要素，并使剧本不仅是“案头之作”，而且能适合搬上戏曲舞台，得到当代观众共鸣的“场上之作”。如何创作出好的戏曲剧本，我想要从这样几个方面入手：
一是戏曲剧本创作，构思人物关系时就要虑及人物的行当。编剧要熟悉亚善于利用它，它可为你想写的人物找到基本性格和情感方式的归依，还会激发你想到由不同行当所确立的演员表演特征，写作时会基于这些不同行当的不同特征，联想到舞台呈现的丰富多彩和各种可能。确定你写的是大戏、小戏、文戏、武戏、对戏、群戏、生旦戏、三小戏、唱功戏、做工戏或某一行当的戏。所以，戏曲表演与舞台呈现的精彩与创新，编剧想象、规划，然后提供给导演、演员、音乐、武打、舞蹈和舞美设计。作为称职的编剧，其提供的一剧之本不仅是文本中独特的立意、情节和唱词，而且是舞台艺术的总体规划，是包括全部舞台呈现和所能预期的新的舞台创造的整体构思。
比如，大型传统剧目《龙凤呈样》的最大特点就是行当齐全。自然，先是戏的选材吸引人。《龙凤呈样》故事源自《三国演义》第五十四、五十五回。这出戏根本上足——出大快人心的喜剧。不在刘备代表正统，而在算计人心者心术不正，自然失算，被算者不畏凶险，终于化险为夷，得其所得；在“周郎妙计安天下，赔了夫人又折兵”千古多言的精彩演绎；再将“聪明反被聪明误”，“得人心者得天下”的中国老百姓的道德文化心理演绎得淋漓尽致。热闹光环下的至情至理将戏推向深刻。《龙凤呈祥》这出戏的成功在它的通俗生动，百姓视角。
二是写戏曲剧本还要注意剧本的诗化。写戏时，第一步要以行当为构思的前提、第二步就是写这些行当人物的时候，要注意戏曲剧本文体的诗话。“诗化”是对戏曲剧本文体的科学概括，其内在结构、节奏韵律、文学形式都应是“诗化”的。戏曲剧本的“‘诗言志’，其中应当有情、有境、有理。情理交融，情境相生，这才是诗的上乘。”（张庚《戏剧论文集》）戏曲剧本的形式由唱、念组成，唱词要诗词化，念白要赋体化（即含诗意的散文）。抒情性和叙述性是戏曲唱与念的主要功能。一般来说，戏曲的唱侧重用于表现抒情性内容。用唱来抒发感情、交待情节、揭示人物的内心矛盾，刻画人物的性格和精神世界。唱既可以把人物瞬间的思想活动的来龙去脉，梳理放大，也可以把人物的思想时空和行为时空压缩在短距离内，这是戏曲的唱的独特的审美功能。所以，写剧本的时候，编剧要注意剧本唱词的格式必须符合剧种声腔程式的特点。戏曲的唱词的种类分曲牌体（如昆剧、粤剧等）、板腔体（如京剧、桂剧、豫剧等）和民歌体（包括小曲、歌谣、说唱等，如花鼓戏）等。戏曲唱的表现形式有独唱、对唱、齐唱、伴唱、帮唱等。川剧的帮唱很有特色，又叫帮腔，帮唱可以增强唱腔的表现力。帮唱的功能很多，与人物性格有时协调，有时不协调：有时为了强调思想感情，作重复性叙述；有时表现人物理智的争辩；有时则作为第三者的客观评价，或是在向观众解说人物心情，表现对人物的批判或是同情。
三是利用戏曲行当各自的特性，编剧要注意艺术与“教化”功能的关系。因为，艺术欣赏不单是人的情感活动，也是社会活动的重要组成部分。中国戏曲艺术，从它的胚胎期，就接受了这一古典美学思想，从中国有记载的第一个演员优孟扮演孙叔敖起，历经唐代的参军戏，宋代的院本，金、元的杂剧，到明、清的传奇等戏曲艺人，无论有无剧本依循，他们的演出内容，不单纯取悦于观众，更是通过讽喻、调笑、歌舞、滑稽、杂技等娱乐手段，颂扬人间的真情，揭示生活的真理：“公忠者雕以正貌，奸雅者刻以丑形”（吴自牧《梦粱录·妓乐》）、“字字褒贬，凛直笔于阳秋；意属劝惩，竺法立于象魏。”（蒋士铨《珊瑚鞭·序》）说的都是戏剧艺术的审美褒贬，也就是艺术与“教化”功能的关系。我国历代戏曲观众，从来都把审美理想放在首要的地位，他们欣赏戏曲，除了把它作为娱乐性活动，还对戏寄托褒贬善恶、分辨忠奸、抑扬美丑的希望。
例如，楚雄州滇剧团创作演出的大型荒诞讽刺滇剧《跑官记》，这部戏讲的是南宋学者吕本中《官箴智慧》一书中说道：“当官之，唯有三事，日清、日慎、日勤，知此三，方可保禄位，方可远耻辱，方可得上之知，方可得下之援。”唐诚做安县知县已十多年，在夫人的怂恿下，经不住枕头风吹，到州府跑官。在跑官途中，众多早已看上知县宝座的人蜂拥而至，有伸手要官者，有买官者，更有利用色相勾引诱逼者，上演了一场可笑、可悲、可恨的跑官闹剧。悔悟的唐诚进行了自我审判，要后人以唐诚为前车之鉴，做人切不可怀有贪欲之念，否则终将害人害己，自毁前程。
这个戏利用丑这个戏曲行当的特点，用幽默滑稽的表演特点，加上的题材紧扣现实的难点、热点问题，和现今反腐倡廉挂上了勾。最终，这出戏得到了观众和专家的好评。因为，腐败是一个国家至命的关键所在，腐败能亡国，按照现在的说法它不但能亡国还能亡党。其实，我们无论是创作古代题材的戏，还是创作现代题材的戏，在选择题材进行创作时应当心里有观众，让观众通过观看此剧能够有所感悟，或能看到现今社会的影子，启发现今社会人们的思想观念，抑或由此及彼，提出某些社会的热点难点问题及人生哲理，从而引来观众的共鸣与深思。在这个过程当中，作者紧紧围绕丑这个行当来做文章，极尽夸张的手法，让这出戏在嬉笑怒骂之间，既反映了一个深刻的主题，也赢得了观众的赞誉。
行当是编剧手里的牌，丢掉它不仅可惜，而且会不像戏曲。行当——戏曲编剧程式之本，只有遵从了这个创作规律，戏曲表演与舞台人物形象的精彩与创新，才能呈现出来。
（责任编辑：晓芳）
