中日服装教学之对比研究
时间：2021-03-09 07:52:11 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：中国的院校学生因基本功比较扎实，绘画灵活自如，因此在教学中侧重于服装设计的教育。而日本有精工的传统，教学中更重视对学生技术的培养。我们应学习日本服装教学中的优点，并与中国的传统教学相结合。
关键词：中国;日本;服装教学;对比研究
中图分类号：TS941.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）02-0238-01
中国的院校学生因基本功比较扎实，绘画灵活自如，因此在教学中侧重于服装设计的教育，培养优良的设计思维模式。而日本有精工的传统，教学中更重视对学生技术的培养，两方结合，才能培育出优秀人才。日本教学中值得学习的主要有
一、重视细节中的细节
众所周知，日本民族具有重视细节的个性，制品以精工闻名世界。加上服装设计本身就是一门重视细节的学科，因此日本服装教学中的版型制作可以用精确到毫米来形容。相对于大刀阔斧的欧洲教学方式，更适用于对服装制作没有基础的新生进行学习。
以新生入学后第一件制成品裙子为例。首先老师在黑板上进行绘图教学示范，并用不同颜色的笔对不同作用的线进行标注。值得注意的是，为了学生更便于学习，文化学院统一将教师用尺换成了1.5倍的比例尺，制图完成后，将完成图描写到白纸上，挂与教室内部供学生随时研究学习。老师会对每位学生的制图进行细致的点检之后才能进入制版阶段。制版之前，会为学生分发标识缝份尺寸的复印件，上课时会对不同位置尺寸不同的原因进行详细说明，学生必须在保留原有制图的基础上进行再一次描写，添加缝份。这样一来，如果后期学生的作品尺寸和预设有所出入，可以随时从第一步找到原因加以修改，这样一套程序点检下来，完全模拟工业实际制版模式，和实际生产紧密结合，也使新入学的学生很快了解到制作中哪些地方容易出错，哪些地方必须谨慎方能成功。并且细致的版型为之后的裁剪与缝制提供了很大的便利条件。这一套流程中有几个细节引起我的重视：首先是划线的精致程度，不可以有0.1厘米的偏差，不可以有复线;第二是剪口位置必须精确，不可遗漏;最后完成的制图必须准确无误地拼合修正。为确保这几个步骤能够顺利完成，对纸张有严格的要求，必须使用纯白色半透明有韧性的专业制图纸，由此日本教学的缜密性可见一般。
二、进行阶段性提高教育
日本在教学中会对每一学年的培养目标进行明确划分，进行阶段性拔高教育。对不同科目所使用的面料和设计范围，都有着严格的规定。
将面料的研究导入服装教学，并将不同特点面料的制作方法分别讲述，是日本服装教学的一大特点。真丝，丝绒，皮革等面料需要很高的缝制技巧，也比较花费时间。而对于一年级的学生，重点在于学会缝制的基本知识，因此大多限定在棉，麻，毛三种易于缝制的面料中进行选择。这样做，大大提高了新生的制作速度与成品效果。到了二年级或三年级，就会有特殊素材等课目，再对特殊面料重点讲解。
设计范围的限定也是如此，随着学生的手艺提高而逐渐扩大设计的空间，让学生真正达到“想到就能做到”，杜绝眼高手低的情况，也让学生了解，有限定条件的设计才是真正的设计，最终将感性的设计与理性的制版完美结合。
三、提取难点，以点带面进行扩展教育
无论是什么服装，都有其重点和难点所在，也就是我们常说的关卡。新生因为受技术水平的限制，在实际制作中遇到难点时，不可避免地反复拆改，即使最终修改正确也难免留下制作痕迹，使得完成作品看起来像件旧衣服。因此日本将教学中出错几率最大的几个部分提取出来，开设部分缝制课程，让学生用和实际制作同等条件的面料反复练习，直至点检通过方可进行实物缝制。这样做表面上好像加重了任课负担，而实际上，经过反复练习的学生在缝制正式作品时，能够一蹴而就，节省了大量拆改的时间，反而大大提高了制作效率。
四、精细划分专业
即使在同一个专业里，每位学生的擅长方向也是不同的，在经过一至两年的基础教学之后，学生在对服装专业会有一个新的认识，并以此为基础，找到适合自己发展的道路。例如有人善于市场调研，收集资料，提取精华，预测流行趋势，可以选择企划;有人心思细腻，制作精良，可以选择制版;有人喜欢特例独行的装扮和舞台效果，可以选择形象设计;有人爱好柔软而多变的织物成衣，可选择编织类服装设计等，在确定自己兴趣和方向的基础上，进一步进行深入地学习，重点培养高精尖人才。
现代大学教学的目的不仅仅是提高学生自身的知识水平，而是能够让知识运用到实际的生产与销售，提高就业率。在快节奏的现代生活中，不能为自己创造利润的知识是无用的，如果大学的就业率赶不上一个技术学院，那迟早要面临被淘汰的命运，服装设计教育更要做到与市场需求的紧密结合。为此，我们也引进大量先进设备，模拟真正的产业化生产，让学生感受真实的工作环境和流程。日本还会在教学中组织学生模拟工业流水线，互相配合生产实用服装，在校庆等活动中组织义卖，利润捐献灾区，大大提高了学生的积极性，并对服装行业有了新的了解：服装设计不是绘画表现，作品不是用来诉说生活的苦难，而是给人们的生活带来温暖和幸福。只有秉承这一美好愿望，秉承以人为本，服务大众的设计师，才能向着设计的巅峰不断迈进。
