民间艺术在中国动画艺术中的价值分析
时间：2021-03-26 07:52:38 来源：达达文档网 本文已影响 人 
［摘 要］ 民间艺术在中国动画艺术中有着重要的价值，分别体现为中国动画充分借鉴民间艺术文化，合理借鉴民间艺术造型特征，塑造典型动画形象；借鉴依托民间艺术色彩观念，塑造鲜明视觉效果；融合挖掘民俗文化内涵，展现独特民族精神。中国动画对民间艺术的借鉴也是推动民间艺术保护传承的有效途径。 ［关键词］ 中国动画艺术;民间艺术;价值
中国动画学派作为世界动画的重要组成部分，经历了从无到有，从无声到有声，从黑白到彩色，最终成为重要风格派别的历程。1922年，万氏兄弟运用自制的简陋工具摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》，随后又摄制了《益利汽水》《味精》等动画广告片，为中国动画的发展积累了经验。随后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》，上海烟草公司摄制了动画片《过年》。但是这两部中国最早的动画片都没有产生重要影响。直到万氏兄弟于1926年绘制出第一部动画短片《大闹画室》。其后的1935年，中国第一部有声动画片《骆驼献舞》也诞生在万氏兄弟的手下。1942年9月，万氏兄弟在上海新华联合影业公司摄制完成动画长片《铁扇公主》。《铁扇公主》可谓是让中国动画第一次走出中国，成为当时继美国迪斯尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。太平洋战争爆发后，国内局势变化，中国动画发展的萌芽时期也随之结束。新中国的成立给中国动画的发展提供了一个稳定的社会环境。此时期的一系列动画在风格上逐渐形成了中国特色。如1952年摄制的《小猫钓鱼》、1955年制作的木偶片《神笔》和1956年制作的动画片《骄傲的将军》。1957年上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业工厂。从此中国动画进入第一个繁荣时期。动画产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的水平。于是不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。此后，中国动画的种类也在增多。1958年第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》的试制成功，1960年第一部折纸片《聪明的鸭子》的制作完成，以及1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的诞生，都为中国乃至世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新作品。［1］此后，中国动画作为世界动画生态中的独特一环，以特有的民族方式展现在世界面前。民族魅力成为支撑中国动画挺立于世界的重要因素。而中国动画中民族魅力的体现与中国传统民间艺术文化息息相关。因此，本文针对民间艺术在中国动画艺术中的价值系统论述，以期促进中国动画在当下的良性变迁。
一、借鉴民间艺术造型特征，塑造典型动画形象
中国动画之所以名扬世界，成为世界动画中的一朵奇葩，原因之一在于中国动画形象的典型造型。而这种典型形象的灵感来源就是中国民间艺术的独特造型特征。中国民间艺术以其深广的群众基础、深厚的民俗文化内涵以及夸张典型的艺术特色成为孕育中国一切艺术形式的“母体艺术”。 民间艺术造型特点鲜明，通过夸张、变形、寓意等手段，塑造了诸多民间艺术典型形象。如民间皮影、民间剪纸的夸张变形化平面化造型、民间木偶雕塑的稚拙化圆雕造型，甚至中国传统水墨绘画中的水墨韵味也成为造型的重要手段之一。面对丰富的民间艺术造型手段，中国动画艺术借鉴民间艺术造型的特点，逐渐形成中国动画所独有的造型特点。其一，借用民间艺术造型的基本手法，如夸张、变形等。这种方法直接利用了民间艺术作品中的造型手法塑造了典型形象。例如，在上海美术电影制片厂1986年出品的动画片《超级肥皂》中，追求利益至上的奸商的面部形象就是利用想象、夸张、通俗、寓意等手法，塑造了一个八字胡、尖脸奸笑、眼睛眉毛构成一个象征金钱的“￥”符号，以此来突出奸商的诡计多端、阴险狡诈、唯利是图。其二，表现为从民间艺术造型中直接借鉴提炼动画形象。动画形象绝对不是凭空瞎想，而是有所源头的。动画形象的塑造，必须接近百姓生活，才具有传播流通性，才易于百姓接受并欣赏。如此，民间艺术自然成为动画艺术造型直接的借鉴榜样。民间艺术因流传于民众之中而具有巨大的民众基础和民间影响力，是民俗文化的代表。这种民众基础自然为中国动画形象的广泛传播提供了前提基础。考察我国的经典动画形象多是以民间艺术中的典型形象为直接依据，稍加改变而来。例如，1958年出品的动画片《猪八戒吃西瓜》中，猪八戒的形象，基本就是民间艺术文化中猪八戒形象的翻版，一副肥头大耳、懒惰、贪婪但不失可爱的形象，非常利于大众接受。而且还大胆借鉴皮影艺术造型特征，开创了中国动画借鉴民间皮影造型的先河。之后的《人参娃娃》《金色的海螺》《红军桥》《济公斗蟋蟀》《渔童》等经典动画，都是吸取中国民间皮影艺术的造型来制作的。再比如1961年出品的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》借鉴的是国画大家齐白石的水墨写意作品，运用中国绘画的水墨意味来表现动画形象。之后1963年的《牧笛》取的是李可染的山水笔法与意境，而《雁阵》则是借鉴了当代名家贾又福的笔法墨趣。除此之外，《神笔马良》中对民间木偶戏的借鉴挖掘也是中国动画造型借鉴民间艺术的重要代表。简言之，我国传统的民间艺术形式，如木版年画、木雕、石雕、刺绣、皮影、剪纸等，都成为中国动画可以借鉴的艺术形式，民间艺术的独特造型因素加之广泛的群众基础和传播力，逐渐成为我国动画艺术造型中的重要支撑之一。总之，民间艺术是“母体艺术”，很多经典动画都是借鉴中国民间艺术的造型因素，这使中国动画片在形式上得以中国传统文化的支撑，形成了世界动画家族中的独特风格。
二、依托民间艺术色彩观念，塑造鲜明视觉效果
中国动画的第二个显著特点在于色彩的运用。考察中国动画中色彩的表现性，基本可以概括为是借鉴民间艺术色彩表现的成功范例。中国民间艺术色彩表现上的特点大致可以概括为“鲜艳重对比，搭配重装饰，色调重内涵”。民间艺术中的色彩运用的种种规律被民间艺人概括为简单几个字，比如民间艺人运用色彩的经验总结，“红红绿绿，图个吉利”、“要想精，加点青”以及基于五行观念产生的“五色观”。［2］这些都是中国民间艺术色彩表现的具体体现，而这些民间艺术中的色彩运用规律也被中国动画所借鉴。具体表现为几点：首先，中国动画艺术的色彩运用也是以鲜艳色彩为主，注重色彩对比。中国动画片《骄傲的将军》，将京剧脸谱的夸张色彩赋予角色，运用强烈的色彩效果突出将军的骄傲自满心态，最终轻敌自辱的结局。高纯度夸张的色彩使欣赏者明确感受到人物的性格特点。其二，中国动画艺术的色彩运用注重装饰性表达。动画的内涵要易于大家接受，色彩的表达要言简意赅。以装饰性手法表达色彩是达到这一要求的有效手段之一。比如我国经典动画《哪吒闹海》中，动画人物形象的设计大量借鉴敦煌壁画艺术造型和永乐宫壁画艺术造型，大胆采用装饰风格，以简练的线条造型，融合“五色观”配以民间艺术中常用的青、绿、红、白、黑等五种色彩的装饰性表达，塑造出鲜明的动画色彩形象。其三，中国动画艺术的色彩运用在色调中表达情感。动画色彩就像绘画中色彩表达一样，必须有一个主色调的体现，而这个主色调就是人类情感的体现。我们考察中西典型动画片中的色调处理，就会感受出中西文化之不同。中国文化中红色具有喜庆热烈之意，大多中国动画中以红色来作为基调，以表达中心。比如《大闹天宫》就以红色为主基调，热烈、喜庆、动感都可以在红色调中体现。而日本动画《机器猫》则以蓝色为主基调，我们感受到的是海洋的色彩，冷静、理性。又如，中国人强调中庸，感情内敛而含蓄，在中国动画片《宝莲灯》中亲情、友情、爱情通过恰当的色彩表现得平实而含蓄。而美国人强调锋芒外露，感情外露而奔放，在美国动画《人猿泰山》中的情感元素通过色彩就表现得比较开放而外露。
三、立足民俗文化内涵，展现独特民族精神
在“艺术的民族性与世界性”论争中，我们基本可以明确一个观点，即只有民族的才是世界的。中国动画之所以能够成为世界动画中之重要一员，正是对中国优秀传统文化的多方位借鉴，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。五千年积淀的悠久文明史是中国动画丰厚的文化底蕴。考察中国典型动画的成功之因，大多都是立足民俗文化内涵，展现独特民族精神而被世界所接受。［3］民族文化是一个民族或国家在长期的历史发展中伴随其独特的生产和生活方式逐步形成的民族特质，具有独特的民族价值观念、民族审美情趣、民族思维方式。这些内容是一个民族无法掩盖的本质特点，中国动画中所体现出的各种情节就是中国民族文化的缩影。几十年前，中国动画艺术正是通过《西游记》《哪吒闹海》《三个和尚》等这些以我国经典名著、神话故事、民间传说为创作素材创作的带有中国传统欣赏趣味的动画片，开辟了国际市场，给世界提供了一个很好的了解、认识、接受中国文化的机会。取材于中国经典小说《西游记》的动画片就有《金猴降妖》《铁扇公主》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》等；《哪吒闹海》则是取材于神怪小说《封神演义》；《宝莲灯》取材于民间流传故事“沉香救母”。以动画片《大闹天宫》为例，它曾经轰动了欧美各国，在40多个国家和地区发行，创下了中国动画片对外输出的最高纪录。它的成功主要取决于中国传统文化在其中的合理化运用，突出民族文化情感。有人评价《大闹天宫》几乎成为外国人心目中中国动画片的代名词。我们考察中国动画片中所描写的各种具有一定法术的神仙鬼怪，比如拥有外表慈祥的白胡子老头形象的太白金星、个头矮小掌管一方土地的土地爷、以红肚兜、风火轮为标志的古怪精灵的小孩哪吒、腾云驾雾一个筋斗十万八千里的孙悟空等，这些植根于中国民间神话和文学作品的动画形象，都被转化成为中国动画的典型代表形象。这些中国动画取材中国典型民间神话故事，融入中国人特有的思维方式、伦理道德观念，突出刻画民族人物性格，弘扬民族精神，终使中国动画屹立于世界动画之林。
动画艺术逐渐成为当代最有影响力的艺术形式之一，面对当下动画市场的激烈竞争，面对各国动画品牌的强势冲击，中国动画学派如何立足于世界动画之林，如何加强中国动画的竞争力？一个有效的途径就是深入挖掘民间艺术在动画中的价值。然而，中国民间艺术文化与中国动画是有机一体的，我们不能只强调中国动画对中国民间艺术的借鉴，我们还要同时关注中国动画在中国民间艺术文化保护传承中的独特价值。民间艺术是我国的传统艺术形式，是传统民俗文化的重要载体之一，在非物质文化遗产保护热的氛围中，如何保护传承民间艺术文化？利用中国动画传承民间艺术文化也是行之有效的方法之一。因此，加强民间艺术文化在中国动画中的作用，一方面促进中国动画的良性发展，另一方面也有利于民间艺术文化的传承保护。
［参考文献］
［1］ 薛锋,赵可恒,郁芳.动画发展史［M］.南京：东南大学出版社，2006.
［2］ 杨学芹,安琪.民间美术概论［M］.北京：北京工艺美术出版社，1990.
［3］ 齐骥.动画文化学［M］.北京：中国传媒大学出版社，2009.
［作者简介］ 闫庆来（1978— ），男，河南安阳人，硕士，河南师范大学美术学院讲师，主要研究方向：民间美术。
